Förmågor Dance Boston. Foto av Bill Parsons: Maximal bild. 22 mars 2019.
Multicultural Arts Center, Cambridge, Massachusetts.
Ellice Patterson började Förmågor Dance Boston med ett tydligt uppdrag: att erbjuda ett utrymme för dansare med olika fysiska och mentala förmågor (inklusive hon själv) att uppträda. Patterson, företagets konstnärliga chef, har hållit sig trogen mot denna etos genom att involvera dansare med låg syn, de som använder rullstolar och de av storlek. I denna uppdrag ligger sanningen att dansa konst behöver inte ”stora knep” för att vara meningsfull och tilltalande att uppleva. Företagets senaste show, Djärvhet , betonade hur dans har så mycket mer att erbjuda än stora fysiska bedrifter.
“Gudinnor”, dansade av Patterson och Leslie Freeman och öppnade showen, började med att paret kom in från motsatta sidor av scenen. Patterson, med hjälp av en rullator, rörde sig långsamt och eftertänksamt, varje tum av rörelse betyder något. Freeman gick långsamt, hennes armar rörde sig genom utrymmet som genom melass. Patterson började springa med mer fart och kraft med sin rullator medan Freeman fortsatte att röra sig långsamt. Kontrasten mellan deras kvaliteter var behagligt slående.
tate mcrae höjd
De gick och utforskade utrymmet bortsett från varandra och kom sedan tillbaka igen. De sträckte sig mot varandra och sedan bort. Det kändes som om en kraft drog dem isär, men en annan förde dem samman igen. Deras armar huggade ut rummet i upprepad rörelse och blev meditativa. Vissa bilder utvecklades som fungerade som speglar - en dansare reflekterade den andra och gjorde detsamma med lemmar som gick i motsatt riktning. Scenbilden och energin som de rörde sig drog mig in i.
Som en annan typ av kontrast dansade var och en sina egna solosektioner medan den andra vilade i stillhet. De återförenades, speglade bilder återvände, men svepte sedan tillsammans höger arm upp och över. Sammantaget fanns det en mängd bilder och sätt att göra dem närvarande. För att sluta i ett ögonblick av omtänksamhet smekade de den andras ansikte med ena handen, och deras energier verkade plötsligt helt i fred. Även närvarande i stycket, särskilt med den svepande klassiska poängen och känslan av beröm, verkade vara en ära av en makt utöver det som mänskliga ord kan beskriva.
Lauren Savas 'Alone, Together' kommenterade på samma sätt djupa teman för mänsklig existens - anslutning, ensamhet och spänningen mellan de två. Unika gester och enkel men ändå exakt och engagerad rörelse levererade dessa teman. Arbetet öppnades på två dansare med rygg mot rygg, handflatorna var anslutna men snurrande fingrar och en annan dansare som cirklade runt dem. Den cirklande dansaren tittade ibland upp och ut med blickintention. De sittande dansarna började flytta sig framåt och bakåt genom ryggraden, alternerande bågning och vikning framåt - stödja och stimulera den andras rörelse.
Den stående dansarens kvalitet blev då mjukare med armarna som svängde i cirkelrörelse. Cirkularitet och harmoni, även med inslag av spänning och oro, skulle vara ett ständigt brum under hela arbetet. De två sittande dansarna steg och den ursprungliga cirkeln utvidgades. Här öppnade sig möjligheter att flytta dansare i förhållande till varandra i rymden, som Sava vederbörligen kallade. Till exempel två dansare scen höger offset en dansare scen vänster. Senare rörde sig två dansare och stod högt medan en annan rörde sig från golvet. Det hela gjorde en övertygande såväl som tilltalande scenbild.
Också minnesvärda var stunder som framkallade en spänning mellan anslutning och ensamhet. Dansarna sträckte sig mot varandra och drog sig sedan tillbaka till sig själva - längtade efter anslutning men drog sig tillbaka inåt när förbindelsen inte nåddes helt. Detta var en vanligt observerad upplevelse som uppfinningsrikt illustrerades i rörelse. De hittade och lämnade igen golvet, steg en efter en för att dansa igen i samförstånd. Genom sådana skift fanns det flera tidsstrukturer. Ändå skulle jag ha älskat att se mer utforskade, något i mig ville se, lite snabbare rörelse som stod bredvid stillheten.
Till slut rullade de för att sitta och möta publiken, med fötterna planterade. De andades in och ut tillsammans och tittade runt. Jag kunde höra en mjuk fågelsång. Jag tänkte på hur fåglar ibland är ensamma och ibland i flockar, liksom varelser i naturen som följer deras medfödda impulser. Dansarna sträckte sig efter varandras händer och fann till sist en känsla av anslutning. Men när de tittade ut tycktes det också finnas en känsla av att de fortfarande var ensamma, tillsammans. Jag kom ihåg Tennessee Williams påstående att vi är 'föremål för isolering i våra egna skinn, för alltid.'
Louisa Manns 'An Ending, Beginning' illustrerade också anslutning, frånkoppling och spänningen mellan dem - allt utan 'virtuos' fysiska prestationer. Janelle Diaz, med rullstol, kom in med Lauren Sava. Diaz snurrade i sin stol när Sava cirklade underarmarna runt varandra och tog en annan form av vad Diaz gjorde. Denna gemensamhet gav en känsla av anslutning - bara växte med Sava att komma på baksidan av Diaz rullstol och deras handflator rörde när Diaz cirklade runt den.
luke lesnar
Sava demonterade rullstolen, sträckte sig bort från Diaz och föll ner på golvet. Hon steg upp och dansade igen i sitt eget utrymme, Diaz rörde sig i sin rullstol i sin. För närvarande var deras anslutning inte längre. De gick snart igen, höll hand och snurrade. Efter att ha släppts, snurrade Sava till marken med enkel fysik. Den kinetiska energin var lockande. Jag var helt med i det här spelet om självständighet och anslutning. Det krävdes inte ”knep” för att engagera mig på det här sättet.
Samtidigt väckte den frånkopplingen som eventuellt kommer när som helst en känsla av melankoli. Den tunga, känslomässigt rika pianospårningen bidrog till den känslan.
Ytterligare lägga till dramat, kunde jag se denna känslomässiga investering i dansarna. Till exempel svepte Sava vid en tidpunkt en arm nedåt, uppåt och tillbaka mot Diaz, med den stämningsfulla känslan av att nå förbi där hon når. Hon såg och kände bortom den punkten i rymden, energiskt.
Till slut satt Sava på ena sidan av Diaz rullstol. De åkte tillsammans och slutade i samband. Jag kände min hud sticka med gåshud på detta enkla, men ändå kraftfulla sätt att förmedla något så grundläggande för mänskligt välbefinnande - enhet med andra människor. Jag behövde inte stora språng, oändliga vändningar eller kick-up-till-öron för att komma dit. Det krävdes bara äkta engagemang från dansarna, uppfinningsrik koreografi och meningsfulla teman.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
växande sprutor
