Av Deborah Searle.
Cobb Energy Performing Arts Center
10 februari 2012
Den internationellt kända koreografen Twyla Tharp har skapat en ny berättelseballett för Atlanta Ballet och The Royal Winnipeg Ballet, i Prinsessan och trollet. Baserat på 1872 barnberättelse av George MacDonald har denna balett potential att bli en klassiker för den nya generationen.
hur man koreograferar ett solo
Historien, som berättar om en ung prinsessa Irene som räddar glömda barn från Goblin Kingdom, är söt och rolig, men jag blev lite besviken eftersom historien var förvirrande och saknade känslomässiga höjder och nedgångar.
Baletten öppnade med en stor festscen i King Papas trädgård där prinsessan Irene, spelad av Alessa Rogers, snart upptäckte att stadens barn kidnappades av troll. Dansen var vacker, musiken passade och kostymerna eleganta. Men när denna scen flyttade in i nästa, där Irene och hennes manliga följeslagare Curdie kom in i Goblin Kingdom, verkade allt bli lite rörigt.
Foto av Charlie McCullers, med tillstånd av Atlanta Ballet
Vita strömmar av silke föll från himlen över hela scenen, som först såg vackert ut och skimrande i Don Holders utsökta ljusdesign, men de blev snart distraherande. De var så långa att dansarna fick händer och huvuden trasslade i sig och det var svårt att se koreografin framföras på scenen.
Rörelsefraserna till trollarna passade, och trollarna var underhållande, men man kunde inte riktigt säga om de var tänkta att vara i tid med varandra eller inte. Allt såg bara lite slarvigt ut. En del av koreografin för de manliga trollarna och Curdie, spelad av Jacob Bush, var tekniskt mycket svår, men dansarna utförde det med lätthet. De kvinnliga trollarna sken när de förkroppsligade sina karaktärer, men verkade ändå dansa i synkronisering med varandra och med snygg utförande.
När vi kom in i goblinvärlden blev King Papa, spelad av John Welker, Goblin King och hade i princip samma kostym som när han var King Papa. Det här var lite förvirrande. Var kung pappa nu en troll? Om inte, varför stjäl han barn? Och barnens barnflicka (spelad av Tara Lee), som vi också presenterades för i festscenen, kom på scenen nu som Goblin Queen. Det fanns ingen förklaring till varför dessa två huvudpersoner bytte till onda motsvarigheter, och det var förbryllande. Var de onda eller inte? Var det troll, och i så fall varför? Dansen av Welker och Lee genomfördes naturligtvis bra. Tara Lee gjorde en mycket övertygande Goblin Queen och, som alltid, spelade med glans.
Prinsessan Irene fick hjälp under sin resa av sin mormormor, spelad av Christine Winkler. Hon var en spökliknande figur i helt vit som vid ett tillfälle gav Irene pointe-skor, vilket gav henne möjlighet att övervinna trollarna. Winkler gjorde en vacker, eterisk karaktär och är alltid en så elegant artist.
Programmets höjdpunkt var barnen. Med rollbesättningen inklusive 11 barn från fem års ålder uppskattades vi med några bedårande föreställningar. Barnen var klädda i gatukläder med vanliga gatuskor på. Det här var lite oväntat, men det fungerade. Koreografin var enkel och rolig, men i allmänhet inte balletisk. De små barnen gjorde showen. Även om det inte fanns mycket känslomässig tilknytning till dessa glömda barn, kompenserade leenden i deras glada ansikten för det.
Musiken av Franz Schubert och Richard Burke var härlig och Don Holders belysning var mycket imponerande. Dräkterna av Anne Armit från Royal Winnipeg Ballet var fantastiska, särskilt i öppningsscenen.
Prinsessan och trollet har alla ingredienser för en magisk balett som kan bli en favorit bland publiken. Men jag känner att det behöver lite mer tid att mogna. Twyla Tharp skapar alltid enastående shower, och jag är ett fan av hennes arbete. Med tiden tror jag att detta arbete kommer att utveckla all charm och magi som det behöver. En kort produktion, på bara 75 minuter, är den här baletten perfekt för ung publik.
Toppfoto: Foto av Kim Kenney, med tillstånd av Atlanta Ballet
Rekommenderat för dig
