Dansare njuter idag av en ständigt förstorande leksakslåda med spännande digitala leksaker när designers utvecklar sensorer som kan inbäddad i pointe skor, klippt till tunikor, implanterad i huvudbonader och undangömt upp tutus. Dessa gör det möjligt för artister att interagera med programvara, utlösa ljus och ljud, skapa datorskärmskalligrafier och mer.
Kinesiska forskare föreställer sig en klassrumsapplikation .De hävdar att sensorer i dansskor kan avgöra om dansarens teknik är upp till standard - vilket avlär lärarna från detta arbete.
Koreografer och programvarudesigners översvämmer scener med digitala projektioner, vilket får dem att se ut som 3D-datorskärmar. Virvlande, pulserande virtuella miljöer omger artister i verk som de från danskompaniet Chunky Move i Australien, japansk dansare Yoko Ando ,och digitala artister Adrien M / Claire B i Frankrike.
I mars tog den franska duon Adrien Mondot och Claire Bardainne sitt eleganta, mästerliga 2013-verk Hakanaï till Brooklyn Academy of Music. Bardainne är grafisk formgivare och Mondot är konstnär och datavetare. Det är viktigt att Mondot också är en jonglör, sa Bardainne: 'Det betyder att han förstår rörelse.'
Akiko Kajihara , deras danssamarbetare för detta arbete, sa det hakanaï är ett mycket gammalt japanskt ord, som historiskt används av poeter. Tillverkad av två karaktärer - som betyder 'man' och 'dröm' - det väcker allt som är flyktigt och ömtåligt.
alex kelly rebecca broussard
En publik som satt runt i BAM: s Fishman Space såg på hur Kajihara, i en enkel vit långärmad skjorta och byxor, utforskade Hakanaï Kortvariga värld. Uppsättningen var ett ständigt muterande utbud av vita linjer, rutnät, bokstäver och siffror projicerade på tyll sträckt över väggarna i en kubisk ram.
Kajihara gick in i kuben via en öppning på ena sidan och började röra sig. Hon vände sig, rullade och svepte armarna längs de genomskinliga väggarna. En overhead-sensor plockade upp hennes gester och fick de digitala formulären att svara. De steg upp, föll, samlades och spridda sig över tyllen och flimrade över ansikten hos omgivande publikmedlemmar och gjorde dem till en del av skådespelet.
Samtidigt använde Bardainne en surfplatta för att reagera på dansen och manipulera projektionerna på ytterligare sätt, en process som hon kallar ”digital marionett”. Mondot förklarade varför de lade till den andra aspekten av den digital-mänskliga interaktionen. 'De mänskliga ögonen och hjärnan är akuta sensorer, medan datorn är effektiv för att automatisera vad människan uppfattar', sa han. Resultatet, tillagt Bardainne, är en förening av kropp, sinne och maskin.
dansa på en dröm
Fastän Hakanaï är noggrant övad, inga föreställningar är lika, enligt Kajihara. ”Varje gång utvecklas arbetet organiskt”, sa hon. Efter showen ställde publikmedlemmarna upp för att komma in i kuben i små grupper och ha kul med att experimentera med projektionerna.
Mondot och Bardainne har samarbetat med ytterligare artister. Deras 2014-bit, Pixel, presenterade koreografi av Mourad Merzouki , också franska, och hans sällskap av hip-hop-utbildade dansare. Artisterna var lika bländande som den digitala ljusshowen och utförde konventionella dansrörelser utan krångel och vardagliga rörelser med stil. Deras unisons var exakta utan att vara styva.
Mycket övning behövdes för att åstadkomma detta, inte minst för att artisterna måste vänja sig vid att dansa bland rusande pixlar, sa Merzouki. ”Förnimmelsen var riktigt konstig först. Dansarna tappade sina landmärken i rymden och kunde till och med tappa balansen när de gjorde akrobatiska figurer. Det krävde intensiv koncentration och mycket tålamod. ”
I slutändan dansar in Pixel var inte bara skickligt utan djupt stämningsfullt och antydde en rad känslor och upplevelser - lek, rädsla, komedi, extas, undring. 'Det hårda arbetet i dessa bitar är att hitta abstrakt innehåll som inte är kallt, utan snarare låter alla tolka på sitt eget sätt', säger Mondot.
Mondot och Bardaines delar är resolut humanistiska, med människor i centrum och en optimistisk syn på tekniken som förändrar våra liv i en ständigt ökande takt. Deras digitala universum är inte en arg maskin. Istället är det härligt, lyhörd och ibland obekvämt dumt. I en av deras bitar blir ljusmoln livlösa dansare som dyker och virvlar runt en trummis som rasar rasande på sitt trumset, som en primitiv man som avvärjer apokalypsen och har en fantastisk tid att göra det. Verket är samtidigt provocerande och kvick.
'Det är viktigt att leta efter de positiva aspekterna av vår tid, att ta upp den nya tekniken, att bygga med den ... att fortsätta uppfinna en dialog mellan kropp och bild', säger Merzouki.
jd martinez fru
Den livliga intelligensen av Pixel och Hakanaï minns ett för länge sedan verk som krossade dansens gränser under dess tid. 1966 hade Merce Cunningham premiär Variationer V , där han och hans oändliga tidiga sällskap snabbt utförde virtuosa rörelser, beskärde en växt och aktiverade fotoelektriska enheter som påverkade det tillhörande ljudet. Under sin karriär skulle Cunningham fortsätta att använda video, programvara för skapande av rörelse och annan teknik för att utöka innehållet och prestandautrymmet i hans konst. 'Jag gillar att sätta mig i osäkra positioner', sa han en gång.
Det är värt att komma ihåg när vi känner oss igenom dagens ständigt förändrade digitala landskap.
Se Adrien Mondot och Claire Bardainne Hakanaï, med Francesca Ziviani i en föreställning 2013 i Lyon, Frankrike, nedan:
Av Stephanie Woodard från Dance informerar.
Foto (överst): Synapse, ett huvudbonad som rör sig som svar på hjärnaktivitet, designades av Behnaz Farahi, en doktorandkandidat vid University of Southern California vars arbete har fått stort stöd, inklusive MADWORKSHOP, Martin Architecture and Design Workshop. Foto av Nicolas Cambier.
