Boston Ballet Paulo Arrais och Lia Cirio i Jorma Elo's 'Bach Cello Suites'. Foto av Rosalie O'Connor, med tillstånd av Boston Ballet. 25 februari - 7 mars.
Genom bostonballet.org/bbatyourhome .
Dans existerar inte i ett vakuum, uppenbarligen nog är det som kom före antingen en grund eller något att avvika från. En koreografs röst utvecklas över tiden, men vissa intressen och lutningar kan kvarstå. Det kan vara intressant och informativt att se äldre verk och sätta dem i konversation med nyare verk, både i en viss koreograf och i utvecklingen av dansen bredare.
Denna COVID-tidsålder har många företag som gör det av praktiska och nödvändiga skäl, och parar ihop nya verk filmade på ett sätt som är säkra för denna tid och arkiverar i virtuella program. Firar Jorma Elo, inom Boston Ballet's 'BB @ yourhome' programmet, gjorde just det - att hedra den 15-åriga Boston Ballet Resident Choreograph genom verk som är säkert filmade i studion och äldre verk framförda på den stora Boston Opera House-scenen. Båda typerna av arbeten klargjorde det unika med Elo's vision, röst och resulterande arbete genom åren.
Whitney Jensen, Bo Busby och Jeffrey Cirio i Jorma Elo's 'Plan to B'. Foto av Gene Shiavone, med tillstånd av Boston Ballet.
Del I, med Plan 2 B , öppnade med en dansare som snart kom med en annan. De rörde sig med en frenetism, men en som var grundad i försäkran. Den övergripande estetiken var okomplicerad: kostymer i grundläggande skärningar och solida färger, belysning som påminner om midnatt och en glaspanel som verkar vara upplyst bakifrån med en gulorange nyans (kostym och ljusdesign också av Elo). Masker signalerade att arbetet skapades under COVID-tider, eftersom en öppning till programmet också hade klargjorts.
jangle dans
Dansarna växlade sömlöst mellan rörelser som var gestikulära och okonventionella, och det som var mer tekniskt och traditionellt Ji Young Chae grundat i en djup lunga och cirklade sedan snabbt armarna, som propellerblad och steg sedan smidigt till en pirouette-sväng. Det stämde överens med kvaliteten på instrumentmusiken, med en snabb och eldig djärvhet men också en klassisk förfining.
Paret dansare samarbetade, men på sätt som inte hade ansikten nära. När de inte var i en hiss svängde de in och ut från varandras negativa utrymme på ett vackert krökt sätt. På metaforisk nivå kan denna brist på fysiskt utrymme drabba tittarna nuförtiden. På en praktisk nivå var dessa koreografiska val ett sätt för dansarna att dela energi i närheten med mindre risk för skada för någon av dem.
Dessa svängande vinklar förblev en tydlig del av rörelsen när fler dansare kom in i gruppen växte från två till en (med en snabb och minnesvärd solo från John Lam ) till sex. Hur dansare utförde dessa kurvlinjära former från formationer - som en grund diagonal där dansare poserade ett ögonblick, lågt i rymden och med armarna hållna åt sidan i en vingliknande form - var ett annat lager av visuellt och energiskt intresse här. Intressant var också tempot och tonförändringarna i musiken, och hur rörelsen spelade av dem - ibland skiftade därefter, ibland framsteg i spänning med dem.
Energin nådde sin topp mot slutet, dansarna rör sig snabbt genom mer krökta former och hittar snabba interaktioner med varandra genom rymden. Musiken kom till ett staccato-slut, och dansarna slog en sista pose som verkade förmedla en fortsättning, att gå framåt därifrån - två dansare vända mot sidan i en lungad position och bakom dem, dansare som stod med fötterna tillsammans och tittade rakt framåt . Ljusen bleknade nedåt. Jag skulle vara nyfiken på att se vilken effekt som kan ha kommit från det olika valet av dansare som fortsätter att röra sig när lamporna tappade. Som det var var slutet tillfredsställande.
alexandre meyer
Del II, Bach Cello Suites , också smart använt negativt utrymme. Dansarna (Paulo Arrais och Lia Cirio ) skulle bara få omfamning - armarna hölls ut i en kramform och borstades bort, blickar åt sidan med armarna kvar i sidled. Oavsett om det var en kommentar till bristen på fysisk kontakt under den här tiden, var det en tvingande rörelsevokabular i sig.
Tillsammans med musikens längtanston byggde den en känsla av sorg och förlust som resonerade djupt för mig som betraktare. Också för mig var hur jag kunde se Arrais och Cirios snabba, fördjupade andning genom sina masker - suger in och expanderar ut i stadig rytm. Det slog hem för mig hur dansare som dem står inför enorma utmaningar just nu, fysiska och mentala, och helt stiger till dessa utmaningar.
Del III, Story of a Memory , talade till några av samma teman, om förlust och längtan, i en teatraliskt och tekniskt skickligt sätt. Mellan deras dans, mestadels isär i rymden, var ramar av dansarna som skrattade och ler. De satte sig upp mot olika sidor på ett enormt svart block och talade poetiska linjer - något tvetydiga men till synes om varandra, eftersom de också satt och pratade i varandras riktning (hur man kan försöka prata med någon på andra sidan en tunn vägg).
Del IV innehöll utdrag från olika Elo-verk genom åren. Varje utdrag gav en smak av vissa anmärkningsvärda Elo-verk - alla unika i estetik och koncept men med den röda tråden i en signatur Elo-rörelsestil: dynamisk, sprickande av energi och reflekterar olika rörelsepåverkan (både teknisk och fotgängare) som vilar på en klassisk bas.
C. till C. (nära Chuck) Återföds hade en kantig, mystiskt mardrömsk atmosfär. Skarp (er) Mörk sida förde med sig något fördjupat och elegant, nästan balanchinskt i estetisk men mycket Elo i rörelsekvalitet. Elo-upplevelsen förde en mystisk elegans. Ljus och mörkt var i spänning på olika sätt under hela arbetet. Teatralitet och stora formationer byggde en energi som stödde den känslan.
Boston Ballet i Jorma Elo's 'Creatures of Egmont'. Foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet.
hur gammal är hunter fieri
Varelser från Egmont var lite lättare och ljusare, blues och purpur stödde rörelse som var lite mindre staccato än för många andra Elo-bitar. Ändå fyllde den signaturdynamiken luften. Från kostym till formationer till dansarnas scennärvaro, Femte symfonin om Jean Sibelius hade en känsla av en pastoral balett moderniserad för 21stårhundrade.
Det var också hjärtvärt att se lite av Boston Ballet-historien, till exempel genom föreställningar från tidigare företagsmedlemmar James Whiteside (nu på American Ballet Theatre) och Kathleen Breen Combes (nu regissör för Festival Ballet Providence) . Före dessa utdrag representerade också några härliga fotostillbilder Carmen , som presenterades förra året (i början av 2020) - en stark påminnelse om hur sakerna var strax före COVID, och däri hur mycket de har förändrats.
Programmets inkludering av både nyare, COVID-säkra och äldre verk som presenterades innan COVID kändes bittert att det var uppmuntrande att se verk som fortfarande skapades och filmades genom denna tid, medan äldre verk var en påminnelse om vad som var möjligt tidigare - det som vi kanske har ibland tas för givet. Båda typerna av arbeten klargjorde dock den unika kreativa rösten från Elo och Boston Ballets banbrytande konst och nu. Världen är i ett konstant, helt oförutsägbart flöde, men kreativitet och konstnärlighet håller ut.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
