Boston Ballet i Marius Petipas 'The Sleeping Beauty'. Foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
29 april 2017.
Vi befinner oss i en tid med enormt mycket innehåll - mer podcaster, talkshow, dokumentärer och 'sitcoms' än vad vi någonsin kunde konsumera. Samtidigt sträcks våra pengar, tid och energi - personligen, kommunalt och politiskt - till gränsen. Man kan alltså komma att argumentera för att klassikerna inte är den mest förtjänande mottagaren av våra begränsade personliga och samhälleliga resurser. Varför gör vad som gjordes tidigare, när det finns så mycket mer där ute att utforska? Det finns naturligtvis de praktiska motargumenten att klassisk konst - och inte bara popkulturmedier - bygger samhällen, bidrar till förebyggande välbefinnande och skapar pålitligt jobb.
Paulo Arrais, Dusty Button och Misa Kuranaga i Marius Petipas 'The Sleeping Beauty'. Foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet.
Bortsett från det kan klassisk konst återskapa det universella och ansluta till vår känsla av kollektiv mänsklighet. Det kan också kraftfullt skildra de historiska ”de som inte lär sig det förflutna är dömda att upprepa det”, säger de. Ibland presenteras dock klassiska återskapningar med så mycket glitter och glam att det universella, kommunala och historiska överskuggas. Med mästerligt diskretion och hantverk, Boston Ballets produktion av Marius Petipa Törnrosa (pågår till 27 maj) erbjuder en magisk gammal historia vars visdom kan tala till vårt sinne och hjärta 2017.
Sådan effektiv enkelhet börjar med en ihållande orkesterprolog, en spotlight-gardin som den enda visuella stimulansen. Det varar längre än vad vissa moderna uppmärksamhetsområden rymmer, men det kan på det sättet vara en hälsosam utmaning - att, bort från telefonens elektroniska glöd, andas lätt och njuta av den underbara livemusiken från orkestergropen. Gardinen reser sig för att avslöja preliminär karaktärsdriven rörelse, det surrande av aktiviteten runt en kunglig domstol. Set och kostymer är omedelbart iögonfallande - detaljerade men ändå inte alltför dekadenta. Allt känns historiskt naturalistiskt, till exempel med djupa purpurar och marroner som förändrar publiken till närvaron av kungligheter.
Erica Cornejo med Boston Ballet i Marius Petipas 'The Sleeping Beauty'. Foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet.
För att matcha denna kunglighet, dansar nåd oss med imponerande balans och stolthet (men ändå som slutade kort av stolt). Vissa formationer är rika på metafor och enkel skönhet, och samtidigt så. En cirkel av dansare öppnar sig för att avslöja en i mitten, precis som en blommande blomma på våren. Detta händer också på andra sidan scenen, tillsammans med den uppmätta överflödet i den övergripande atmosfären, blir scenen en ljus och glad trädgård. Mörkheten sjunker över denna ljusstyrka med ingången till befälhavaren Carabosse (Kathleen Breen Combes). Villainy levereras ofta bäst med en antydan till komedi, och hennes varelse-liknande tjänare ger det. De hoppar, vänder och sjunker till marken med nåd men ändå den unika gnistan av deras karaktärer.
En spännande och visuellt imponerande sekvens är dessa karaktärer som kretsar med variationer i attitydsvarv och jordad andra position. Touch som böjda fötter utmärker dem som verkligen något som skiljer sig från resten av karaktärerna. Nyanserade interaktioner och subtila interaktionsegenskaper är det som kan få publiken att skratta, och mörkret hos deras overlady att inte alltför långt överskugga den glädje som hittills skapats. Som moderna satiriker har visat nedbryter vi de krafter som kan leda oss till rädsla och hopplöshet genom att spotta hål i deras makt. Boston Ballets komiska skurkar gör det utan ost eller skinka, vilket bara kan försämra dessa karaktärers avsedda och viktiga effekt.
Addie Tapp, Patrick Yocum och Lauren Herfindahl i Marius Petipas 'The Sleeping Beauty'. Foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet.
gudomlig avsikt dans crew
I följande handling hälsar den tonåriga Aurora (Lia Cirio) friare som söker hennes hand i äktenskap. En rörelseutveckling i denna handling är upprepning av specifika sekvenser, väl utformade för att inte bli oroliga. Dessa fraser har elegant enkelhet men ändå nyans för att erbjuda tittarna något nytt vid varje efterföljande utförande. Aurora sträcker ett ben bakåt medan hon sänker överkroppen med en svängande rörelse vid en punkt, med en liknande frasering men med en tur att koppla en blomma från en friare till en annan, till exempel.
Cirio levererar denna rörelse med behärskning till den punkt där hennes utsökta teknik blir mindre uppenbar och meningsfull än den unga prinsessans glada aura. Den universella upplevelsen av svindlande ung kärlek är det som verkligen kan ansluta till en bred publik, som erbjuds med nåd och lätthet, mer än teknisk knep. I en tredje akt möter Prince Desire (Lasha Khozashvili) Lilac Fairy (Anais Chalendard) - denna återgivning är 'Fairy Godmother', och ansvarig för att rädda Aurora från Carabosses förbannelse hennes snabba tänkande och framsynthet resulterar i Auroras stickande av fingret på en spindel vilket leder till en djup sömn snarare än döden.
Khozashvilis prestanda är en framträdande plats i ett program av enastående. Framför allt genom förlängningar och svängar erbjuder han en jordning men ändå uppåt som kan förvåna och glädje. Inom dessa egenskaper kan man se en kunglig stolthet, men ändå ett underbart hjärta under. Det här är mannen som ska uppfylla det löfte som Lilac Fairy angav som en del av hennes rädda motförtrollning på Aurora, den unga prinsessan skulle sova i hundra år för att väckas av en ung prins, befallde hennes trollformel. När Prince Desire kysser den sovande skönheten, och hon vaknar, vet vi att prinsen alltid skulle vara han.
Paulo Arrais och Misa Kuranaga i Marius Petipas 'The Sleeping Beauty'. Foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet.
Den tredje akten, som mörka krafter har övervunnits, är för glädje, kärlek och ljus. Skogsdjur kommer för att fira bröllopet mellan Aurora och Prince Desire, och därmed göra det fullt ljusare. Ett par katter - The White Cat och Puss’n Boots (Diana Albrecht respektive Paul Craig) erbjuder något förtjusande tung-i-kind med animalistisk rörelse som höftböjningar och slickar toppen av deras 'tassar'. Blue Bird (John Lam) åstadkommer teknik som är spektakulär nog för att uppnå naturalism snabbt eldfotarbete, tillsammans med en lätthet av uppenbarligen flytande armar, ser verkligen ut och känns som svävar som flyger och hoppar fram och tillbaka av små fåglar.
Så utsökt realistiskt som det är, det finns ingen 'ta-da' med detta 'flygande', ingen främmande uppmärksamhet åt sig själv. Det helt enkelt är den effekt som den syftar till att uppnå. Det omfattar Boston Ballets Sovande skönhet övergripande - en naturalistisk skildring av en tidlös berättelse, gjord universell - och därmed relevant och relaterad - genom den realismen. Glitz och glam kan glädja ögat och snabba hjärtfrekvensen, men en realism utformad med diskretion lever i våra hjärtan och sinnen långt förbi när gardinen går ner. Ibland erbjuder klassikerna oss en magisk värld, men ännu kraftfullare är en värld av magisk kvalitet som vi kan sträva efter. Det kan verkligen vara en gårdag som lär oss volymer om dagens värld. Den senaste talkshowen eller podcasten är inte helt densamma.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
