Boston Ballet i Mikko Nissinens 'The Nutcracker'. Foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
Fredag 25 november.
Har du någonsin funderat på att delta i en viss dansföreställning, men tänkte sedan 'Meh, jag har sett det tidigare ...'? Det finns så mycket spännande dans där ute idag, det kan kännas lite dumt att välja föreställningar du redan har upplevt, kanske på bekostnad av att du missar något du inte har gjort. Sann, Nötknäpparen är en värdefull semestertradition som vissa tittare kommer att se år efter år, oavsett vad. Andra tittare behöver dock locka något innovativt och kreativt för att komma tillbaka varje semestersäsong. Att skaka upp saker, samtidigt som det förblir rotat i showens vördade tradition, hjälper också till att hålla det aktuellt och relevant i en ständigt föränderlig, oförutsägbar värld. Boston Ballets Mikko Nissinen Nötknäpparen gjorde just det.
Boston Ballet i Mikko Nissinens 'The Nutcracker'. Foto av Rosalie O'Connor, med tillstånd av Boston Ballet.
Prologen skapade en enkel, traditionell och elegant känsla. Detta visade ett skifte från tidigare års stil, som var mer påfallande i stil. Det var en långsam uppbyggnad av partiets scen. Pantominen var animerad nog för att vara tydlig men stannade kort av hammy. Det bidrog till en scen naturalistisk nog att känna sig som en fest med dans, snarare än en dans skildring av en fest. En hel del fotgängarrörelser förbättrade denna känsla. Det fanns dock tillräckligt med teknisk rörelse för att hålla scenen full av rörlig energi.
Smart iscensättning gjorde relativt enkel koreografi som vacker bild. I en samarbetsrörelse blev till exempel fruarna (mödrarna till de barn som deltog) arabiska medan de var partner av makarna (fäderna till dessa barn). Kvinnornas långa kjolar gjorde vackert flödande trianglar när de vände sig på plats. Det ögonblick då Fritz bröt Claras nya nötknäppare var ett annat spännande och intelligent val Claras vänner (flickor) ställde upp bakom henne medan Fritzs vänner (pojkar) ställde upp bakom honom och skapade en dragkamp. Detta verkade psykologiskt och socialt korrekt, eftersom unga pojkar och flickor ibland deltar i försvaret av vänner av sitt eget kön mot de andra.
hur gammal är Stacy hinojosa
Snow Queen (Seo Hye Han) och King (Paul Craig) prydde scenen med en vacker pas de deux, för att hedra Clara som hjälpte till att besegra möss- och muskungen. De åt upp scenen med expansiv iscensättning och linjer fyllda av smittsam energi. Snowflakes uppnådde imponerande enighet i sin snabba, svåra variation. Clara (Delia Wada Gill) och The Nutcracker Prince (Patrick Yocum) flög iväg på ett moln för att avsluta agenten och steg ner i början av den andra, vilket var en intressant rörelse in i The Sweets Land. Sugar Plum Fairy (Misa Kuranga) välkomnade dem där. Hon dansade med fängslande känsla och förlängning vackert upprätthållen genom andan.
Delia Wada-Gill och Paul Craig i Mikko Nissinens 'The Nutcracker'. Foto av Rosalie O'Connor, med tillstånd av Boston Ballet.
De arabiska dansarna utvecklades till de landsspecifika variationerna och erbjöd en långsam uppbyggnad till en wow-värdig rörelse. Som det är typiskt för denna variation erbjöd ballerina (Lia Cirio) till synes omänsklig förlängning. Koreografin var dock innovativ och fräsch, med hissar som Cirio upp och ner i en splittring och hon höll benet à la seconde då hennes partner (Lasha Khozashvili) höll henne horisontellt. Ljusdesigner Mikku Kuntu förbättrade den kinesiska variationens exakta, trollbindande dans (från dansarna Ji Young Chae och Irlan Silva) med flerfärgade glödlampor på vardera sidan av scenen. Det var inte oraffinerad blixt utan istället uppmärksam och mästerlig byggnad av en ljus färgpalett.
French Pastorale tog scenen med en ballerino (Florimand Lorieux) och två ballerinor (Diana Albrecht, Maria Alvarez). Iscenesättning och koreografi använde detta udda nummer på övertygande sätt, såsom en pas de deux uppe till höger och en solist nere på scenen. Deras nåd och kompass kändes autentiskt franska. Clara gick med i Polichinelles-variationen, ett engagerande val som gav kontinuitet och sammanhållning till historien. Blommornas vals erbjöd inte snöflingornas precision och perfekta samstämmighet. Variationen var dock fortfarande trollbindande och intelligent iscensatt.
Till exempel växte blommor på vardera sidan av scenen bredare och smalare när dansare rörde sig inåt och utåt, med de två blyblommorna och daggdroppen (Lauren Herfindahl, Addie Tapp respektive Ashley Ellis) som kanske representerade blommans mittdelar . Detta val skapade övertygande öppnings- och stängningsblommor, de centrala delarna av blomman förblir oförändrade. Avsluta huvuddansen, The Nutcracker Prince och Sugar Plum Fairy prydde scenen med underskattad teknisk mästerskap och lätthet existerade på ett hypnotiserande magiskt sätt.
Boston Ballet i Mikko Nissinens 'The Nutcracker'. Foto med tillstånd av Rosalie O'Connor, med tillstånd av Boston Ballet.
Så många otroligt skickliga dansare har dansat dessa roller tidigare. Men att fylla hus år efter år, som det är fallet med Nötknäpparen totalt sett måste de göra det till sitt eget. Och det gjorde de. Således lever en vacker balans mellan det gamla och det nya. I en tid av spänning mellan krafterna för tradition och innovation, av mångfald kontra enhetlighet, är en sådan balans uppfriskande och tröstande. Och det förvånade nöjet att titta på klassiska balettens fysiska prestationer är grädde på semesterkakan Nötknäpparen . Boston Ballets tolkning tjänade allt detta för oss att njuta av.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
