Wang Theatre / Citi Performing Arts Center, Boston, MA.
27 oktober 2016.
Det kändes lite galen i Amerika under det senaste året eller så, minst sagt. Ibland verkar det som om den som kan vara mest upprörande får mest beröm. I dansvärlden verkar det ibland som att den som kan sparka benet bakom huvudet betraktas som den mest begåvade artisten. Klassikerna påminner oss dock om vilka värden och prestationer som verkligen är viktiga. En amerikaner i Paris , regisserad / koreograferad av Christopher Wheeldon och nu på nationell turné, visar hur sant ovanstående verkligen är. Dance Informa fångade showen på Bostons Wang Theatre / Citi Performing Arts Center.
'En amerikansk i Paris' National Touring Company. Foto av Matthew Murphy.
mike dunn nhra familjeproblem
Den eleganta enkelheten i hela showen började med förprogrammatablån - en silhuett av Paris L'Arc de Triomphe. Andra scener från Paris efter andra världskriget, liksom en tydlig men ändå poetisk inledande ensamrätt, transporterade publikmedlemmar till den tiden och platsen med adekvat förståelse för bakgrundshistorien. Den visuella avmattningen, med rena geometriska linjer och estetiskt kompletterande former, karaktäriserade också showens dans. Det fyllde scenen från det första gruppnumret.
Det är ganska vanligt att hålla gruppkoreografi lite oskönad, så att den ser ren och sofistikerad ut, även om dansare inte träffar unison timing (när det är avsett). Koret uppnådde allt detta. Stunder med manliga grupper påminde sig om Jerome Robbins Fancy gratis - kraft, men ändå smidig, från män i vacker rörelse. Vid vissa tillfällen illustrerade dräkterna och uppsättningarna i jordtoner och gråtoner svårigheterna i det urbana liv efter kriget. Samtidigt rörde sig parisarna med en glädje och en energi som bevisade elden för livet kvar i dem - det som krigets fasor inte kunde kväva.
Jerry Mulligan (Garen Scribner) tog den enkla men starka kvaliteten till en ny nivå, så att Gene Kelly (som spelade Mulligan i 1951-filmversionen) skulle ta en andra titt. Gruppkoreografin, och dess utförande, var ren och effektivt smyckad för att bli mer än summan av sina dansare. Scribner dansar ensam levererade emellertid en chill-inducerande kvalitet. Fosse-liknande, en klack i hälen kunde fylla scenen. En före detta soldat som var ute efter att etablera ett liv som konstnär i Paris, fick honom verkligen att se och betrakta.
Hans motsvarighet, Lise Dassin (Sara Esty), kom in i berättelsen vid en balettprövning. Lutande speglar och den lilla friheten för dansare i en regnbåge av pastellerade baletttröjor (som inte skulle vara tillåtna vid många stränga balettskolor) gav visuellt intresse för den klassiska balettens mycket etablerade utseende. Esty fyllde också scenen utan tekniska knep, men på ett annat sätt än Scribner. Hon erbjöd en extrem lätthet och närvaro i rörelsen, som om det var lika mycket en del av henne som hennes andetag. Samtidigt tillämpar svag belysning och jazzinspirerad orkestrering mysterium för henne. Det skulle vara mycket att upptäcka om den här vackra unga dansaren.
Dessa kontrasterande rörelsekvaliteter möjliggjorde spännande, till och med trollbindande duetter mellan de två huvudpersonerna. De dansade tillsammans vid Paris flod Seine och kom överens om att de skulle träffas där varje dag. Det var uppenbart att de var två distinkta individer som ändå graciöst kunde flytta tillsammans genom världen. Precis som naturligt och enkelt gjorde dans förändringar mycket diskreta. Denna tvärstegs, icke-unison rörelse verkade på något sätt fotgängare. Det var dock tillräckligt tekniskt för att erbjuda mer visuell inverkan (och därmed distrahering från uppsatta förändringar) än att enkelt gå över scenen.
dansträning
Sara Esty och Garen Scribner i 'An American in Paris'. Foto av Matthew Murphy.
dimmiga copeland dansar med stjärnorna
Tomten ökade och insatserna steg. En komplicerad kärlekskvintett dök upp frågor om kärlek, plikt, skyldighet och själv sanning. Baletten på Lise, orkestrerad av Jerrys musikvän Adam Hochberg (Etai Benson) och designad av Jerry tog scenen. Art deco-design och mångfacetterad koreografi (från samtida golvarbete till balettförlängningar till jazzy fotarbete) skapade en sensorisk fest med flera media. Som Adam hade förklarat var hans avsikt var det ett firande av livet - möjligt och dessutom livsviktigt i de mörkaste tiderna.
Denna 'show-in-a-show' uppfyllde historien balett tradition av gamla Hollywood-musikaler. Också ikonisk var Jerry som snurrade Lise långt ifrån fötterna. Omständigheterna anpassade så att deras kärlek äntligen levde. Manuset, koreografin och andra scenerier antydde konstnärligt detta resultat. De gick iväg tillsammans, som om de gick in i gamla västerländers solnedgångar. Det var på något sätt inte ostlikt eller förutsägbart, men en ny twist på en bekvämt känd historia.
Med danstrick i massor på tv och galna danser i aktuella nationella angelägenheter behöver vi ibland den välbekanta historien. Det påminner oss om att ibland är mindre mer, och värden som integritet kommer aldrig att bli föråldrade. Återvänder till klassikerna hjälper oss att komma ihåg de väsentligt bra delarna av oss som vi kanske har glömt. När det verkar som om saker och ting inte kan bli främmande kan sådana påminnelser vara precis vad vi behöver. Godt skratt i magen, äkta vidsträckt vördnad och jubel över sann kärleks seger känns också helt enkelt Bra . Oavsett vad den här världen försöker få oss att tro, dessa saker är tillräckliga - nej, de är väsentliga.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Foto (överst): 'En amerikansk i Paris' National Touring Company. Foto av Matthew Murphy.
