Elizabeth Dugas. Foto av Justin Patterson. Susan Stroman kan betraktas som dagens drottning av Broadway. Hennes regi och koreografiska CV innehåller föreställningar som Producenterna , Kulor över Broadway , Stor fisk , Unga Frankenstein , Oklahoma och Prince of Broadway . Stroman arbetade också med den älskade dansfilmen, Huvudscenen , Liten dansare på Kennedy Center, filmmusikalen från Producenterna och Met Operas produktion av The Merry Widow. Så snart industrin försöker sätta Stroman i en låda (dvs. hon jobbar med de där typ av föreställningar eller design det där dans), överraskar hon oss med en ny och lysande satsning.
”Odjuret i djungeln”. Foto av Carol Rosegg.
Men oavsett om showgirl-precisionjazz, en ballet pas de deux eller ett show-stop-trycknummer på en Broadway-scen, långfilm eller studiostudie kan vi alltid räkna med att en 'Stro-show' är sanningsenlig, avsiktlig och vacker. Hennes senaste projekt, Odjuret i djungeln , är en danslek baserad på en novell och med ett partitur av John Kander. Medan Fä är inte så grandios som några av Stromans andra produktioner, koreografin, intimiteten, metaforen och ärligheten i stycket gör Fä kanske hennes mest spektakulära verk hittills.
Dance Informa var glada att prata med Elizabeth Dugas, en dansare som har arbetat med Stroman på tre produktioner - den första nationella turnén av Kulor över Broadway , Den glada änkan vid Met Opera och Stromans senaste projekt, Odjuret i djungeln , på Vineyard Theatre. Dugas har varit med Fä i över ett år, från sin första workshop i studion tillbaka hösten 2016. I vår intervju delade hon lite om vad som gör den här showen så unikt förtrollande och spökande samtidigt.
kathy leutner ålder
Vad är historien om Odjuret i djungeln ? Varifrån kom detta koncept?
”Historien är anpassad från en Henry James-novell med samma titel. Det äger rum i dagens NYC och berättar en varningssaga om John Marcher, som på grund av ett ”odjur” som hemsöker honom, har valt genom livet utan att verkligen leva. Genom flera flashbacks lär vi oss om hans pågående förhållande till en kvinna som heter May och hans missade chans (er) till kärlek. ”
Vad är egentligen ett dansspel? Varför tror du att det här var det bästa sättet att berätta den här historien?
”Det är en bra fråga! Ett ”dansspel” är i grunden precis som det låter - det är ett spel med skådespelare och linjer ihop med dansnummer och koreograferade övergångar. Det finns också en vacker poäng skriven av John Kander. Det finns ingen sång, varför den inte kategoriseras som en musikal. Som dansare själv vet jag att jag är lite partisk, men jag har alltid känt starkt att rörelse och dans är de starkaste sätten att uttrycka känslor och förmedla ett budskap. Den här historien är både väldigt oroande (i den meningen att den får publiken att tänka på sina egna liv och upplevelser) men också så vacker, och tillägget av dans höjer verkligen boken skriven av David Thompson. ”
Du har varit med den här produktionen sedan den första verkstaden för över ett år sedan. Hur har showen utvecklats? Hur är det att ha varit inblandad i detta arbete sedan starten?
”Odjuret i djungeln”. Foto av Carol Rosegg.
upplyst, 12 november
'Åh man, jag bör börja med att säga att jag aldrig kommer att glömma det ögonblick jag fick ett e-postmeddelande från Susan Stroman med ämnesraden' Yo från Stro 'där jag bad mig arbeta med det här projektet! Det är något så speciellt med att vara en del av en kreativ process, och jag har haft turen att arbeta med två workshops i denna produktion innan jag hittade hemma på Vineyard Theatre. Som med alla föreställningar har siffror och mindre karaktärer klippts, dialog och koreografi har förändrats och nya skådespelare har anslutit sig till oss ... men alla dessa utvecklingar har skapat en starkare och stramare berättelse om historien. Det är otroligt inspirerande nu att höra publikens svar på stycket efter att ha isolerats med det i en studio i ett och ett halvt år.
Vilken är din favoritscen eller sekvens i showen? Ensemblekvinnorna är i så mycket och spelar så många olika roller ... det måste vara svårt att bestämma!
Gilla det här är svårt! Min favoritscen är faktiskt en som jag inte är med i - det är den sista scenen med den lysande Peter Friedman ensam på scenen. Jag vill inte ge bort något eftersom du verkligen måste se det själv, men det är extremt kraftfullt. Av dem jag befinner mig i (och du har rätt, vi springer mycket runt!) Jag tror att det måste vara Londons stoledans i del II. Det är så smart och ensemblekvinnorna har vardera en coy-funktion som jag älskar att spela med min bästa brittiska accent!
Det här är din tredje gång du arbetar med Susan Stroman. Vad är annorlunda med den här gången? Vilka egenskaper hos 'Stro' är konsekventa oavsett vilken typ av projekt du arbetar med?
Medan de andra två föreställningarna jag spelade i var stora produktioner med stora uppsättningar, kostymer och musikaliska nummer, är 'Odjuret i djungeln' en mycket mer diskret presentation av en mörk berättelse. Susan Stroman är en otrolig regissör och koreograf och jag känner mig mycket lycklig att få möjlighet att arbeta med detta mycket unika och speciella projekt. 'Stro-isms' ser du som spänner över alla dessa tre produktioner, dock är långa, beniga kvinnor, komedi 'på noll' och rekvisita i massor!
stephanie santiago nettoförmögenhet
Burk du beskriver koreografin i ”Beast?” Hur utvecklas dansen när historien utvecklas (genom olika tidsperioder och städer)? Hur förkroppsligar du ”odjuret?”
Irina Dvorovenko i ”Odjuret i djungeln”. Foto av Carol Rosegg.
Jag vill säga att koreografin i 'Beast' är en perfekt blandning av mina högskolamodern / ballettdagar och vad jag har gjort majoriteten av min karriär inom - vilket är musikteaterjazz. Var och en av de stora dansnumren i de olika städerna (Neapel, London och New York City) är inspirerad av kulturen och tidsperioden med det starkaste exemplet på detta är Pizzica-dansen där ensemblekvinnorna uppträder först, följt av en variation med May och John. När det gäller 'odjuret' porträtteras detta oftast med dockor (inte som 'Avenue Q' -dockor ... men mer avantgarde och abstrakt) med kvinnorna som främst rör sig som en organisk massa.
Hur är det att arbeta med dockor ?! Måste du bli utbildad för att använda dem?
tatiana bure
Det är jättebra! Michael Curry, vars marionettverk har presenterats på Broadway och vid OS, designade scener, dräkter och dockor för produktionen så att säga att vi lärde oss av det bästa är en underdrift! Jag älskar att lära mig nya saker och det har varit en speciellt rolig sak att lägga till i min lista med speciella färdigheter!
Hur är det att uppträda med dansikoner, Tony Yazbeck och Irina Dvorovenko?
Det är ganska surrealistiskt. Jag minns tydligt att jag såg ”Every Little Step” som presenterade Tony på college och jag kände och avgudade Irina från hennes karriär med ABT. Dessutom var STARZ TV-show 'Flesh and Bone' ett skyldigt nöje för mig och mina flickvänner på turné, så jag var tvungen att vara försiktig så att jag inte fläktade flickan för hårt den första repetitionsdagen! Men sannerligen, Tony och Irina är så utsökta artister och människor och jag har lärt mig så mycket av dem under denna process.
Vad vill du berätta för publikmedlemmar när de tar plats innan showen?
Gör dig redo att åka på en känslomässig berg-och dalbana! Ärligt talat, jag tycker att det är bäst när jag inte berättar för mycket för folk innan föreställningen och de kan verkligen bara njuta av stycket utan några förutfattade föreställningar om vad det är ... så jag lämnar det bara!
För biljetter till Odjuret i djungeln , som löper till 24 juni, besök www.vineyardtheatre.org .
Av Mary Callahan från Dance informerar.
