Förra året meddelade ABC att man skulle försöka sig på TV-filmmusikalen. Efter återuppkomsten av musikaler som slår kanaler som NBC (tänk live-produktioner som Ljudet av musik , Peter Pan och Wiz ) och FOX (tror de högt befordrade Fett: Levande ), ABC har gått med i vagnen genom att ta sig an kultklassikern 1987 Erotiskt dansande .
Den tre timmar långa filmade filmen är skriven av Jessica Sharzer och kommer att innehålla Abigail Breslin som huvudpersonen Baby och Colt Prattes som hjärtsjuka Johnny, ursprungligen spelad av Patrick Swayze. Andra huvudpersoner inkluderar tidigare Pussycat Dolls-sångare Nicole Scherzinger som semesterdansare Penny, Modern familj skådespelerskan Sarah Hyland som Babys storasyster Lisa och skådespelerskan Debra Messing (känd för att ha spelat i NBC Will & Grace ) som Babys hängivna mamma Marjorie.
Castmedlem Alessandra Marconi, som kan ses som en av de tio personaldansarna i filmen, pratar med oss om filmens repetition och filmprocess och arbetar med koreografen Andy Blankenbuehler på projektet och hennes favoritscener. Dessutom berättar hon om sin personliga karriär, arbetar utomlands, är en del av New Yorks Hustle-community och hennes engagemang i oberoende projekt som BC Beat.
Alessandra Marconi.
Ali, för att först presentera dig för våra läsare, kan du berätta lite om dig själv? Hur började du dansa? Vad har din utbildning bestått av?
”Jag är från Trenton, Ohio. Jag dansade när jag var liten men slutade för att jag tyckte att det var tråkigt! Jag blev kär i gymnastik och jag jublade i ett par år. Jag gjorde också taekwondo och tyckte att tekniken var rolig och utmanande. Ett år eller så senare hade min gamla dansskola öppet hus och den hösten började jag dansa igen. Jag älskade igensättning! Jag tillbringade några år med danstävlingar och träffade andra dansare i Ohio-området. Klockan 14 hade jag bestämt mig för att vilja dansa professionellt och så jag tog ett helt år att träna i balett på De La Arts Center i Cincinnati. Efter det gick jag med i Exhale Dance Tribe, ett samtida jazzföretag där jag tränade noggrant. Jag började arbeta professionellt med Exhale och med andra teaterföretag i Cincinnati tills jag tog examen på gymnasiet. ”
När bokade du din första spelning? Vad var det? Sedan dess, vart har din karriär tagit dig?
”Jag studerade kommunikation och journalistik på college på Marymount Manhattan. De flesta helgerna reste jag som dansdemonstrator med New York City Dance Alliance, en nationell danskonvent. Det var min avsikt att investera min tid i både akademiker och konst.
Mitt första dansjobb utanför skolan var med Catapult Entertainment. Jag hade premiär på deras första kvällsshow och Europaturné i tre månader i Tyskland. 2015 gjorde jag ytterligare en turné med dem i Italien. Jag tillbringade mycket tid utanför New York efter examen, men att resa var alltid en dröm för mig. Det har visat sig vara en viktig del av vem jag är. Jag älskar att vara nedsänkt i en ny kultur.
Två veckor efter att jag återvände från Italien erbjöds jag tillfälligt ett jobb hos ett företag som smälter samman teknik och dans som heter iLuminate. Showen är väldigt fysisk och interaktiv, vilket är precis vad jag längtade efter den tiden. Jag tillbringade tre månader i Kuala Lumpur, Malaysia och gjorde showen Artist of Light och den upplevelsen var oförglömlig, dyrbar och livsförändrande. Jag har varit i New York i ett år nu och jag kliar att resa igen! ”
Nu har du precis avslutat arbetet med det nya Erotiskt dansande nyinspelning. Vad kan du dela om detta projekt? Vad var din roll och hur var produktionen?
”Jag fick rollen som en av de tio personaldansarna. Vi hade en veckas repetitioner i New York för att lära oss tre danser. Den första dagen gick vi alla grinande av spänning. Alla dansare är professionella, kunniga och var omedelbart villiga att investera i rörelsen och lita på varandra 100 procent. När allt detta stämmer överens är det verkligen en värdefull sak.
Den veckan gick riktigt smidigt tack vare koreografen Andy Blankenbuehler och hans assistenter. Medvetet var 'DD' ett drömprojekt. Vi ombads att dansa till funky, soulful musik och att förkroppsliga unapologetic tonåringar efter timmar i en svettig bunkhouse. Det tog oss alla två sekunder att komma in i karaktär. [Skrattar.]
Att vara på set var surrealistiskt eftersom originalet Erotiskt dansande är en film som jag älskade att växa upp. Dessutom var all produktionspersonal så underbar. Jag är tacksam för att ha fått en så bra första upplevelse i filmbranschen. ”
Alessandra Marconi för BC Beat. Foto av Eli Fendleman.
Enligt din åsikt är det Erotiskt dansande historia fortfarande relevant idag? Och varför tror du att hårda fans ska ge den här nya versionen av klassikern en chans?
”De ursprungliga teman förblev i den nya filmen och är livserfarenheter som vi alla kan relatera till: ungdomars självständighet, upptäcka sexualitet, klassism, konsekvens, frånvaro av val, kämpa med kärlek och accepteras för vem du är. I det aktuella manuset ser du ny karaktärsutveckling som mer specifikt återspeglar vårt sociala klimat idag. Revisionerna har gjort karaktärerna mer komplexa, vilket vi som publik relaterar mest till. Det har också gjorts som en TV-filmmusik, så du kommer att se oss alla sjunga. De var tvungna att kasta principer som inte bara handlar utan sjunger och dansar. Du ser skådespelarnas mångsidighet, vilket är imponerande. ”
Hur var det att arbeta med Andy Blankenbuehler på filmen?
' Hans beredskap och ledning är så tydliga, vilket är fantastiska egenskaper hos en koreograf. ”
Hur blev du och spelarna värmda medan du var på set?
”I bunkhouse-scenen var det lätt att hålla sig varm eftersom det var så fuktigt. Den scenen handlar om dansarna, så den enda gången vi inte var aktiva var när de flyttade kamerorna till en ny vinkel. Det var ett allvarligt konditionsträning.
Att hålla sig varm på set är en färdighet. Pushups, lungor och ett bra barns ställning hjälpte mig. Men på vår sista dag filmade vi ”Time of My Life.” Vi hade inte dansat på några timmar och det pågick vid midnatt. Klockan 1 kom Andy och höll tio espresso och sa: 'Vi måste gå fullt ut för nästa skott.'
Vilken är din favoritscen i den nya produktionen? Varför?
”Vi var bara på uppsättning i två veckor, vilket är en bråkdel av den tid de tillbringade i förproduktion, så i det stora schemat såg jag väldigt lite filmas. Två ögonblick jag aldrig kommer att glömma är: för det första att titta på Katey Segal och Debra Messing filmscener. Jag lärde mig mycket om filmskapande genom att titta på hur de ansluter till kameran. För det andra en låt mellan Lisa (Babys syster) och Marco (bandets ledare) på Kellermans Talent Show. Det är ett riktigt rörande ögonblick åtföljt av en sång som gifter eran sammanhang med berättelsen. Som publik kommer det att föra samman de äldre och yngre generationerna.
Mitt favoritögonblick som jag fick delta i var att filma bunkhouse-scenerna. Det var så kul att ställa in koreografin i själva rummet och använda uppsättningen. Energin i rummet var utanför diagrammet. Vi ville inte sluta. ”
Du är också involverad i New Yorks Hustle-community. Kan du förklara vad Hustle är för dem som inte vet?
“Hustle är en samarbetsdans som samarbetar som skapades inom den Puerto Ricanska gemenskapen i södra Bronx i början av 1970-talet. Även känd som Latin Hustle eller New York Hustle, det var en dans som människor gjorde hemma och på kvarteret med familj och vänner. Dansen drivs av diskotekets DJ-skivor och i mitten av 1970-talet var det den vanliga dansen som alla kände på nattklubbar i New York City. Folk säger att varje stadsdel hade sin egen stil.
Ali (mitt) med några av ”Dirty Dancing” -besättningarna på flygplatsen. Foto med tillstånd av Ali Marconi.
Dans pionjärer hjälpte till att kommersialisera Hustle via TV i Merv Griffin Show, '76 Billboard Dance Contest och Ed McMahons Star Search-tävling, för att nämna några. Det började som en frasdans med sex räkningar och har utvecklats till det vi känner idag som en tre-radsfras som dansade till 4/4 musik. Vi kan dansa till de ursprungliga discospåren och till den musik vi känner idag. Det finns en ledare och en följareposition, ospecificerad efter kön.
Eftersom det är latinbaserat har det likheter med salsa. Hustle känns igen av sin cirkulära form och partnerns synkronisering av hand- och fotarbete skapar en unik fart med en elastisk kvalitet. ”
Hur mår du och andra artister som främjar denna Hustle-gemenskap?
”Det unika med Hustle jämfört med någon annan stil som jag har tränat i är att den generation människor som skapade dansen fortfarande finns kvar. Det finns flera Hustle socials per vecka där samhället träffas. Nu när det är sommartid samlas de flesta i vissa parker och bryggor där DJs spelar och sociala dansare samlas.
Jag tar varje tillfälle att presentera Hustle för danssamhället runt omkring mig! Till exempel medan vi filmade Erotiskt dansande , Jag tog dansarna till Pack Square Park i centrala Asheville och undervisade i en Hustle-klass. Just nu lär jag en veckoserie i Brooklyn Studios för dans i Clinton Hill. Och den senaste våren var jag värd för ett kreativt nätverksevenemang via Hustle dance på Marymount Manhattan College.
Det är vanligt att utbildade dansare är obekväma sociala danser eller när de ombeds att freestyle, så jag försöker göra dem mer bekväma. Att känna till en samarbetspartner social dans har hjälpt mig på alla professionella jobb och verkligen vid auditions. Generellt sett ser jag Hustle som ett sätt att få kontakt med människor - både dansare och icke-dansare. Inga mobiltelefoner och inga ord nödvändiga! ”
Finns det några andra projekt du för närvarande arbetar med?
maia mitchell nettoförmögenhet
”Jag börjar snart med iLuminate igen. Vi kommer att ta över St. Marks Theatre i sju veckor från och med den 18 juli. Jag hjälper också Jennifer Jancuska att koreografera en workshop med De dåliga åren , som är en uppslukande musikalisk skriven av Kait Kerrigan och Brian Lowdermilk. ”
Förutom allt detta har du varit inblandad i BC Beat , ett NYC-evenemang som är en spännande blandning av koreograferat arbete och danspartyglädje. Vad har du deltagit i?
”Ja, jag har spelat tre gånger på BC Beat - först med Cindy Salgado och sedan med Andy Blankenbuehler. Den senaste maj hade vi premiär Vardagsrummet , som är ett originalverk som kommer från att göra ett samarbetsvilligt residens med koreografen Jennifer Jancuska och författaren Adam Gwon.
Vad jag älskar är hur BC Beat förstärker artisternas samarbetspotential. Det är som att socialdans möter Broadway. Cielos smink tvingar dig att vara förlovad, ansluta och svara på dina grannar som människor. Det är ett bra ställe att upptäcka och upptäckas av samhället. ”
För att lära dig mer om BC Beat, gå till www.bcbeat.net . För att se Ali uppträda i iLuminate, boka biljetter på http://iluminate.com . ABC har ännu inte avslöjat släppdatumet för Erotiskt dansande .
Av Chelsea Thomas från Dance Informa .
Foto (överst): Ali Marconi med Roddy Kennedy för BC Beat 11. Foto av Eli Fendleman.
