En kostymskiss för Malcolm Burn's 'Pas Glazunov'. Foto med tillstånd av Emily Morgan DeAngelis. De säger att kostym kan göra eller bryta en föreställning. Om dina dansare är fantastiska spelar det ingen roll, dåliga kostymer är bara en bulk i en solid struktur. Men också, om dina dansare är fantastiska, kan vackra kostymer driva produktionen överst. Lyckligtvis, för Richmond Ballet, fick starka dansande och engagerande dansare fullt stöd av solida, rika, intelligenta kostymer i hela repertoaret för deras senaste körning på Joyce Theatre.
Damdräkt för Katarzyna Skarpetowskas ”Polaris”. Foto med tillstånd av Emily Morgan DeAngelis.
Dance Informa var stolta över att sitta ner med företagets kostymdirektör, Emily Morgan DeAngelis, för att titta närmare på inte bara vad som gick in i kostymerna utan också lite bakom kulisserna i kostymbutikskulturen. DeAngelis designer dräkterna för nya verk, liksom omdesign av befintliga bitar, och underhåller resten av dräkterna för alla repertoarer.
Eftersom kostymbutiken är belägen i Richmond Ballet-byggnaden kan koreografen dyka upp dit för att se vad som byggs, och DeAngelis kan springa upp till studiorna för att se koreografin och om något kommer att vara problematiskt. De kan fatta beslut i farten och arbeta riktigt snabbt. Hon kommer också att föra ner några av killarna för att titta på en kostym med sig, titta på samarbetsplatser och se om hennes idéer fungerar. Ibland är hon naturligtvis inte villig att döda en idé för koreografins skull, för det elementet gör verket. Så de kommer med några snygga problemlösningar, och de framgångsrika idéerna kommer ofta från dansarna själva! När koreografer kommer in som gäster håller det människor skarpa. De måste arbeta väldigt snabbt, göra en mock-up, göra en passning och prata om avslut, och göra allt under de första dagarna. Sedan lämnar koreografen, kostymbutiken kommer nära den färdiga produkten och de svarar via videochatt och e-post för slutliga beslut. Då de tech och hoppas att det är vad de ville!
Och tänk om det inte är det? Eller vad händer om DeAngelis inte gillar en gammal uppsättning kostymer? Ingen bryr sig eftersom det inte är hennes beslut. Om det är en passande fråga, eller om det gör det svårt för dansarna att göra sitt jobb, om det är distraherande för dansare, kan de ändra kostymen. Förutom det kan de inte ändra kostymerna till ett befintligt verk om inte koreografen, regissören och kunden alla har en dialog och kollektivt kommer till en slutsats att en förändring måste göras.
Men hennes jobb är inte bara skisser, trimning och sömnad efter koreograf eller regissörens specifikationer, det ser också till att dessa dansare mår bra både inuti hennes dräkter och när de lämnar butiken. 'Det åligger mig att ge dem känslomässig oro', säger DeAngelis om dansarna, som hon anser vara sina vänner. ”När de prövar en kostym känns det rollen som den mest verkliga. I en karriär som är flyktig och intensiv varje dag är kostymbutiken ett säkert utrymme. ”
bull durham musikal
En kostympassning för Malcolm Burn's 'Pas Glazunov'. Foto med tillstånd av Emily Morgan DeAngelis.
När hon märkte det alltför kända sätt som dansare har av självförlust, särskilt när det kom till deras kropp, införde hon en ny policy för att störa mönstret om de säger något negativt, de måste säga tre äkta, trevliga saker om innan de lämnar.
DeAngelis vet hur viktigt det är för dansarna att känna sig fantastiska, coola, vackra och smarta i sina mönster, och allt är en del av en kultur som stöder sina dansare, från administrationen, till platsens atletiska tränare, till webbplats kostym butik. Hon förklarar, ”Om de inte är friska fungerar inget av detta. Dansarna ska vara glada och friska, och jag är en del av den [mentaliteten]. Det skulle inte fungera om det inte fanns ett samhällsförhållande i företaget, för publiken och alla som arbetar i byggnaden. ”
Här är vad DeAngelis och Richmond Ballet förde till Joyce:
Hårt slag (2011) koreograferades av Val Caniparoli med originalkostymer av Sandra Woodall. Kvinnorna var i blå jeggings av For All Mankind, violetta trikåer och flödande öppna toppar i slinkigt material, männen i svarta byxor och mörkfärgade öppna knappar ned långärmade skjortor. Allt var färdigt med undantag för damtopparna, och eftersom allt redan fanns för detta stycke, måste DeAngelis bara se till att allt passar den aktuella rollen.
scenmagasindee
Richmond Ballets Thomas Raglund i Val Caniparolis 'Swipe'. Foto av Sarah Ferguson.
Koreografin hade massor av vinklingar i överkroppen hela tiden. Men det finns bara så mycket rörelse som ett löst plagg kommer att följa med, så kostymerna fungerade bäst när spelarna lämnade skjortorna i vingarna. Stoner Winslett, Richmond Ballets konstnärliga ledare, är särskilt noggrann med byxlängd, och även om detta var lysande för varje stycke i showen, avslöjades det först här med kvinnans jaggings rullade till individuellt attraktiva längder vid kalven.
vem är ängel brinks make
Pas Glazunov (1991) koreograferades av Malcolm Burn med nya kostymer av DeAngelis. Kvinnan var i en enkel vit v-ringad tankklänning med en kort, krusande kjol, mannen i en skarp vit knappknapp av Uniqlo och vita byxor. Den kjolen hade den perfekta skålen, en bred krusning med tillräcklig vikt för att flöda men inte hänga. Som det händer var det bara en cirkelkjol satt lite lägre i höfterna, så den stiger försiktigt men är inte i vägen för liftarna. Klänningens stängning var krok och stång istället för blixtlås eftersom det är lätt att ta in det, och DeAngelis tycker att detta är väldigt viktigt eftersom dansarnas storlekar förändras under veckans gång med så hårt arbete varje natt. Ett tungt prestationsschema gör att dansare tappar vikt och expanderar muskler, så logistiken för justeringar måste beaktas med designen.
DeAngelis slutade med att omforma kostymerna till något helt nytt för dessa föreställningar. Burn, koreografen, kände att de ursprungliga blåa och lila dräkterna inte egentligen var vad han ville ha, och han insisterade på vitt, vilket fortfarande ger en nick till den klassiska formateringen av pas. Teamet insåg vikten av att hedra det klassiska formatet på stycket, men eftersom det behövde passa in i ett samtida program, måste det förändras. 'Det är som ett första datum' mellan de olika bitarna på programmet, säger DeAngelis. 'Du måste göra ett bra första intryck och imponera på varandra, så vi ville att det skulle se lite mer fotgängare ut.'
Richmond Ballet i Katarzyna Skarpetowskas ”Polaris”. Foto av Sarah Ferguson.
Polaris (2015) koreograferades av Katarzyna Skarpetowska, med originalkostymer av DeAngelis. Kvinnorna bar en mjuk vit, flytande jumpsuit med en nästan osynlig naken enhet under med gnistrar inbäddade i, män i svarta byxor i flerstrukturerade tyger. Idén med jumpsuits kom från Skarpetowska. Hon såg en draperad romper i vitt, som DeAngelis framgångsrikt skapade på ett sätt som kändes samtida, såg smickrande ut och arbetade med den fascinerande musiken, koreografin och belysningen. Det såg gatuklar.
Själva stycket skapades med inspiration från kosmos och galaxer som skapades. Från början visste Skarpetowska, och därefter den konstnärliga personalen, att det skulle finnas stjärnstoft i stycket (stora glitterbitar, som försiktigt faller från kvinnornas händer eller från takbjälkarna), så 'gudinna astronauter' (DeAngelis 'term för kvinnor) har gnistrar på topparna - så 'vackert och skimrande som ditt sinne skulle tro att skapelsen skulle se ut.' Dolda knappar och stigbygel håller allt på plats.
Kostymdesign för Katarzyna Skarpetowskas ”Polaris”. Foto med tillstånd av Emily Morgan DeAngelis.
Även om de verkade vara mycket enklare i designen, var herrbyxorna också byggda och konstigt svåra eftersom det finns en veck av kontrasterande tyg på framsidan och baksidan så att när ljuset träffar det kan du se denna extra dimension. DeAngelis ansåg att det inte skulle ha varit rätt att lägga männen i butiksköpta byxor som skulle ha varit mer praktiska, men det skulle inte ha känts organiskt till biten och dess galaktiska ursprung. 'Verket får det heliga universum att kollidera med tekniken', beskriver DeAngelis. ”Vi skulle inte ha källmaterialet utan NASA, men bilderna och kropparna som dansar känns riktigt naturliga och nästan mystiska. Jag ville designa och bygga byxor så att mina dansare inte kände att det de hade på sig var något man bara kunde hitta när man gick på gatan eftersom det inte finns någon fotgängare om styckets rörelse eller avsikt. ”
Lyft de fallna (2014) koreograferades av Ma Cong med originaldräkter av Rebecca Baygents Turk. Kvinnorna bar faux korsett toppar med spetsmönster och chiffong kjolar med både en kort och en lång avtagbar lager män bar korsett-liknande toppar som var gratis för de som bärs av kvinnorna, tillsammans med dans strumpbyxor. Alla kostymer bleknade från en ljus, varm gul längst ner till vit på toppen. Verket är en hyllning till koreografens mamma, som hade gått bort inte långt innan han skapade den för företaget.
Richmond Ballet i Ma Congs ”Lift The Fallen”. Foto av Sarah Ferguson.
Cong fann att skapandet av arbetet var en form av terapi, och han försökte utforska var och i vilken riktning det kunde hjälpa till med de djupa känslorna han kände sedan hans mor gick. Det gjorde det möjligt för honom att fokusera på något positivt, vackert och andligt, och fick honom också att överväga vad hans mor gillade och vad hon skulle vilja se. Något som kom i framkant var den gula rosen, hans mors favoritblomma, som tillsammans med färgens positivitet är varför kostymerna har den härliga gula nyansen. Hans andra önskningar till Turk var något mycket elegant, med en liten touch av samtida, som skulle visa den sanna sidan av en människa.
taylor lashae ålder
De bestämde att för att musiken har en dramatisk upp och ner till sig, som en våg, skulle dräkten ha ett flöde - därav den långa kjolen. Men i repetitionsprocessen gillade han hur kvinnorna såg ut i sina kortare repetitionskjolar, så de kom på idén att det skulle finnas två överlagrade kjolar, en lång och en kort, och den långa kunde tas bort för vissa delar av biten. Chiffong skulle vara det perfekta materialet för att ge ett underbart flöde och inte lägga överflöd i bulk. Korsettutseendet gav en viktoriansk känsla. 'Rebecca gjorde riktigt fantastiskt arbete med att kombinera alla element', säger Cong.
Richmond Ballet i Ma Congs ”Lift The Fallen”. Foto av Sarah Ferguson.
Kostymerna ser smärtsamt ut på scenen, och det är inte bara design utan också omfattande vård. Dräkterna måste byggas om efter frekvent och ansträngande användning. 'Pjäsen är så vacker, en signaturbit för företaget just nu', säger DeAngelis. ”Vi vet att vi kommer att göra det om och om igen, och vi vill att det ska se lika vackert utthgången vi gör det som det var första gången. ”
Av Leigh Schanfein från Dance informerar.
