Boston Ballet Lasha Khozashvili och Chyrstyn Fentroy i 'Mikko Nissinens Nötknäpparen'. Foto av Angela Sterling, med tillstånd av Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
29 november 2018.
Nötknäpparen är en berättelse med en lång berättartradition, långt ifrån. Hur kan koreografer hålla historien fräsch och engagerande efter så många berättelser? Dansen kan givetvis varieras. Ändå kan teaternyanser ge nytt liv till själva berättelsen, och inte bara dansen i den. Boston Ballet's Mikko Nissisens Nötknäpparen är typiskt en mycket traditionell återgivning av semesterklassikern, med virtuos dans och överdådiga estetiska effekter för att stödja den - men år efter år hjälper sådana teatraliska finesser till att skapa en lite annan historia.
På årets öppningskväll steg gardinerna och orkesterns första toner ringde för att börja föreställningen. Två förbipasserande viskade och gick förbi Drosselmeyers butik. Andra gick med och delade nöjen som kramar. Detta var mer underhållande och engagerande än bara överturen ensam (så vacker som musiken är), som förekommer i många Nötknäppare variationer. De engagerade sig med Drosselmeyer (Matthew Slattery, med en perfekt lummig mystiskhet) genom roliga sociala detaljer som att jaga kulorna han kastade.
nick fink ålder
Boston Ballet i ”Mikko Nissinens Nötknäpparen”. Foto av Angela Sterling, med tillstånd av Boston Ballet.
Festscenen kändes helt naturalistisk från början. Gardiner steg för att avslöja en stor balsal (scenografi av Robert Perdziola) fyllning med festgäster som böjer sig och böjer sig för varandra. Dansen började på allvar med pojkar och tjejer som delades i rader. Intressanta formationer ägde rum därifrån, såsom en pojke- och tjejledare för varje grupp (pojke- respektive flickgrupp) vinkelrätt mot deras linjer. Dessa ledare blev centrum för cirklar vid en senare tidpunkt. Det hela tycktes komma ihåg vad som kan hända i barns sociala kretsar, ett barn blir drottningen eller kungen ”bi”. Föräldrarna dansade sedan, varje steg full av elegans. Kvinnornas fotledskjolar (kostymdesign även av Perdziola) underströk vackert rörelsens geometri.
Drosselmeyer tog sedan med två stora lådor med skatter - Harlequin Doll (Sun Woo Lee), Ballerina Doll (Dalay Parrondo) och Bear (Lawrence Rines). Harlequin Doll hade en flytande lätthet även med styrkan i karaktärens rörelsekvalitet. Publiken jublade och skrattade mot den dansande björnen, magen som skakade genom högflygande språng, och jag hörde ett barn utropa: 'Det är en björn!' Jag kunde inte låta bli att fnissa. Innan han gav Clara (Mia Steedle) lådan med sin present cirklade Drosselmeyer runt i rummet, som om hon retade henne - en annan underhållande teaternyans.
Lawrence Rines i ”Mikko Nissinens Nötknäpparen”. Foto av Angela Sterling, med tillstånd av Boston Ballet.
statlig streetdance
Senare lämnade familjerna, ett barn uppfördes som om de sov. En hembiträde placerade nötknäppardockan framför trädet och gick sedan ut. Allt borta började rummet mörkna och trädet växte. Clara sprang igenom, nu klädd i en nattklänning. Hon bosatte sig för att sova i soffan, och möss började springa igenom - som en förebild för den kommande striden. När klockan gick, fångades separata möss i rampljuset. Publiken skrattade åt denna känsla av att de var 'fångade', humoristiska ansiktsuttryck och allt.
När de åter sprang utanför scenen vaknade Clara för att inte se hennes nötknäppare närvarande och grät vid tanken att han kunde vara borta. Drosselmeyer tröstade henne och de dansade en hjärtvärmande pas de deux. Sedan, i glödet av julgranens ljus, verkade Nötknäpparen bli mänsklig - Nötknäpparen Prins (Paulo Arrais). Clara hade inte mycket tid att njuta av denna magiska förekomst innan de var tvungna att avvärja mössen och Mouse King (Graham Johns).
En humoristisk touch till denna stridsplats var pepparkakamannen, kaninen och barnmössen som involverade sig i striden - publiken skrattade åt de lite absurda, mestadels älskvärda små detaljerna som de lade till (som kaninen som släpper pepparkakamannen). Dem besegrade, scenen förändrades till ett vinterunderland. Nötknäpparprinsen maskerade sig sedan och han och Clara dansade en härlig pas de deux. När snön föll och magi fyllde luften befallde de scenrummet.
Snödrottningen (Chrystyn Fentroy) och kungen (Lasha Khozashvili) prydde sedan scenen och förklarade lättheten även genom komplex och krävande koreografi, de rörde sig lika smidigt som snön som föll runt dem. Snöflingorna dansade därefter, ett slag och plockade igenom rörelsen så att de kunde hålla rätt vid tidpunkten genom att utmana liten allegro . Deras kvalitet förkroppsligade den kyliga biten, men ändå skönheten i själva snön. Med ömhet och värme viftade snödrottningen och kungen farväl till Clara och nötknäpparen när de svävade iväg på ett moln mot himlen. Gardinen föll för att avsluta handlingen.
Misa Kuranaga i ”Mikko Nissinens Nötknäpparen”. Foto av Angela Sterling, med tillstånd av Boston Ballet.
De som svävade nedåt signalerade början på nästa akt - nu i Nötknäpparens prins. Sugar Plum Fairy (Misa Kuranaga) välkomnade paret, hennes portbras efterliknade styrkan men ändå mjukheten i en varm kram. Medlemmar av kungariket lämnade in och nötknäpparen prins återupptog nederlaget för muskungen. De såg skrämda, förvånad och fascinerad. Dansarna gav alla dessa karaktärer ett övertygande och trovärdigt liv. Dessa invånare i detta kungarike, grupp för grupp, dansade sedan för Clara.
hur gammal är rösträknaren
Spanska (dansade av Maria Alverez, Ekaterine Chubinidze, Graham Johns och Alec Roberts) riffade bort penselsteg, med skarpa strider och attitydsvängningar också. Dansarna strålade med glad energi, från sina breda leenden till hissen i sittboll . Scenen förmörkades sedan för att sätta scenen för Arabian (dansad av Kathleen Breen Combes och Desean Taber). Som ofta är fallet med denna variation uppvisade koreografin häpnadsväckande flexibilitet i ballerina (Breen Combes, i det här fallet) - men mer övertygande gav rörelsen en nåd att flytta in och ut ur gränserna för hennes flexibilitet.
Kathleen Breen Combes och Desean Taber i 'Mikko Nissinens Nötknäpparen'. Foto av Angela Sterling, med tillstånd av Boston Ballet.
Ljusen steg igen, ganska starkt (ljusdesign av Mikki Kunttu) för kinesiskt te - dansat av 10 ensembledansare och två solister (Nina Matiashvili och Irlan Silva). Bågen av energi, med stora gruppformationer i belysningssnabb petit allegro från solisterna för att avsluta sektionen, var härlig att uppleva. För franska pastoralen rörde sig Michael Ryan, Rachele Buriassi och Emily Entigh med skarpa men ändå lätthet. En grupp får (med ett svart får), en herdinna, Clara och Drosselmeyer lade alla till komiska detaljer som livade upp scenen.
Moder Ingefära, komplett med jättekjol, och hennes Polichinelles ljusade scenen ytterligare. Clara och Drosselmeyer gick också med, Drosselmeyer dansade med Mother Ginger - elegant port de bras matchar hans eleganta fotarbete. Derek Dunn med Mamuka Kikalishvili och Sun Woo Lee dansade sedan ryska, med kraft och tydlighet. Koreografin använde nivåer till en fantastisk visuell effekt - till exempel en dansare pirouetting medan de två andra 'kaffekvarn-ed' (ett ben cirklar på golvet för att skära det andra ur bilden).
Dew Drop (Seo Hye Han) och hennes blommor (Dawn Atkins och Addie Tapp som blyblommor) fyllde sedan scenen. Han erbjöd en mjuk styrka som passade perfekt i rollen. Blommorna dansade med en organiserad oordning som passar naturen, till exempel med förskjutna linjer på vardera sidan av scenen. Mot slutet cirklade de i mitten för att Dew Drop skulle stiga upp från centrum för en slutposition. Olika nivåer av dansare i rymden, och den här mittöppningen, fick denna pose att efterlikna en blommad blomma.
Boston Ballet i ”Mikko Nissinens Nötknäpparen”. Foto av Angela Sterling, med tillstånd av Boston Ballet.
sanddans
Sugar Plum Fairy och Nötknäpparen Prince dansade sedan den sista Grand Pas de Deux. De erbjöd båda en övertygande underdrift, även om de helt åtagit sig expansivitet i rörelse och övergripande virtuositet - symboliskt för ädla anda och sann konst. Detta blev deras egen effektiva teatralitet. Kuranga och Arrais kemi av ömsesidig förståelse och förtroende var också ganska tydlig.
Medlemmar av Nötknäpparen Prinsens kungarike samlades sedan igen för att vinka Clara adjö. Hon vaknade sedan med sin nötknäppardocka igen på soffan framför trädet i sitt hem. Hon höll dockan upp mot publiken med ett leende. Det var en känsla av att hon tänkte ”ja, det var härligt medan det varade!” Denna subtilitet, tillsammans med de många andra teatraliska nyanserna och de humoristiska, roliga detaljerna i showen, återupplivade denna klassiska berättelse för ytterligare ett år att berätta.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
