The Sanctuary Theatre, Cambridge, MA.
29 oktober 2016.
Med mognad och sofistikering kommer att veta att mindre kan vara mer. Understatement kan säga mer än överstatement. När det gäller konst innebär att antyda snarare än berätta publiken att fundera över sina egna tolkningar av ett verk. Vi befinner oss i en tid då sociala medier och tv-dans har artister som väcker allmänheten med atletiska prestationer, liksom att dra i hjärtat med dramatiska berättelser. Massachusetts-baserade Jose Mateo Ballet Theatres program Drivande styrkor å andra sidan visade kontroll över blixt och mysterium över uppenbar ångest.
Den första biten, Mozart provocerade , började med mycket klassisk teknik, iscensättning och prestanda. Vissa sektioner kunde ha transplanterats från en balettklass under mittarbetet. En scenografi som var mycket geometrisk - spännande, men ändå ren och enkel - signalerade förskjutningar från klassicismen. De kom med jazzy flair i koreografi och oväntade gruppformationer. I inledande trioer och kvartetter var kvinnliga dansare tekniskt felfria. Deras förlängningar var inte skyhöga utan kontrollerade och rena. Unison delar kunde dock ha varit mer unison.
Med alla manliga sektioner fanns det enighet, men offrade dansarna kanske makt och personlig signatur i sin rörelse för att uppnå det? Även med antingen mycket liten brist var dansen vacker att titta på. Det verkade stödja en undertext mellan känslomässiga kopplingar och bindningar mellan linjerna. Ett man-kvinnligt par utforskade romantikens potentialer, och en dansare bröt sig ur förpackningen för att stryka hennes grejer.
Oväntade rörelseelement för fotgängare (oftare sett i samtida dans), som att gå häl-tå, talade för att bryta från konventionen. Var det en titt på dansares mentala dialog under tekniklektionen? Att stoppa för uppenbart och hålla sakerna underskattade möjliggjorde sådana tolkningar.
Dansarna visade mer personlighet och karaktär i andra stycket, 1796 (2015) . (Musiken anpassades 2015 från en Mozart-komposition från 1796.) Även om det var lite tydligare, dikterades den underliggande historien fortfarande inte. Spännande formationer, som två kvinnliga dansare tillsammans uppför scenen och en manlig dansare vardera höger-ned-scenen och vänster upp-scenen, skapade rumslig spänning. Det talade om förändringar i relationerna mellan dem. Dansande med kontroll och nåd behövde de inte göra ett otänkbart antal varv för att förmedla dessa saker. I själva verket kunde en sådan blixt bara ha varit en distraktion.
Kostymer hade också den effektivt diskreta kvaliteten. Kvinnliga dansare var till exempel i olika nyanser av rosa / lila (magenta till hallon). Det förstärkte dem som individer som ingår i ett kollektiv. Deras unika rörelsesignaturer stödde den förra - till exempel en med en mycket stolt bröstvagn och en annan med en unik energi i fotarbete.
De olika färgerna hjälpte också till att särskilja dem som specifika karaktärer - användbart när en kärlekstriangel växte. Efterföljande pas de deux fastställde att efter otrohet (eller åtminstone en viss grad av att utforska dess möjlighet) fick kvinnan i förhållandet det. Och var inte nöjd. Till slut var det dock mannen som lämnade. Detta var ett spännande nytt sätt att berätta en gammal, till och med banal berättelse.
Det tredje och sista stycket, Om och om , flyttade till en Philip Glass-komposition. Musiken verkade sätta tonen för ganska modern rörelse, men ändå var mycket av det klassiskt. Detta fungerade dock med en intelligent blandning av klassiskt, jazzy och samtida rörelsevokabulär. En böjd handflata uppåt genom den andra armen (som var böjd vid armbågen och den handen i hjärtat) blev till exempel en signaturrörelse.
Dansare utförde samma rörelse vid olika tidpunkter och på sina egna sätt. Det stödde en övergripande idé om att dansarna var i ett sammanhängande kollektiv, men ändå var för sig självständiga individer. Pjäsen verkade ge en spänning mellan dessa två sätt att vara. Särskilt målmedveten, väl utförd övning och blick hjälpte till att hålla den spänningen påtaglig. Smart iscensättning stödde dessa element. Ett slående ögonblick var till exempel med två dansare som gick bakåt på en diagonal in i varandra och sedan sakta stirrade och vändes mot varandra. Det talade romaner, mycket mer än något skyhögt språng kunde tala.
Verket slutade när det började, med en ensam dansare på scenen. Hon utförde den signaturrörelsen upp till himlen, som om hon vädjade till himlen. Den handlingen, kombinerat med de totala delarna, antydde att vi verkligen befinner oss i en underbar gemenskap med medmänniskan - men ändå ensamma i vårt unika medvetande. Det är en inre kraft som ibland står i konflikt med de yttre krafterna runt omkring oss.
Med underdrift, visdom och kreativitet framställde Jose Mateo Ballet Theatre båda krafterna som drivande. Vi drivs och tvingas när vi får upptäcka några av svaren för oss själva - i konst och i livet. Vi växer sedan och växer de samhällen vi vill bo i.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Foto (överst): Jose Mateos 'Impelling Forces'. Foto av Gary Sloan.
