VLA Dance's 'Sand'. Foto av Olivia Moon Photography. Fountain Street Gallery, Boston, Massachusetts.
27 april 2019.
En nyckelaspekt av danskonst är att den äger rum i ett utrymme, som är en del av ett sammanhang och ofta blir en del av betydelsen. Målmedvetet eller inte av dansare, mer eller mindre effektivt utformat av dansare, publikmedlemmar drar associering från vad de ser med sina egna liv - till minnen, till kunskap, till råa känslor. Jag hade alla dessa komplexa, breda föreställningar i tankarna efter att ha sett VLA Dance's Sand tillsammans med - däremot - den gripande specificiteten i verket.
VLA Dance's 'Sand'. Foto av Olivia Moon Photography.
Det framfördes i Bostons Fountain Street Gallery och erbjuder en okonventionell och spännande bakgrund för rörelse, ljud och levande poesi. Denna kvalitet, tillsammans med rörelsens uppfinningsrikedom och tydlighet, var ganska slående för mig med tanke på att företaget bara är några månader gammalt (VLA Dance bildades i januari 2019). Det 'syftar till att ge artister och publikmedlemmar lika genom tvärvetenskaplig konst och fysiskt krävande dans', (program). VLA Dance är hjärnbarnet till den konstnärliga regissören Victoria Lynn Awkward (därmed VLA), som också koreograferade verket i samarbete med dansarna.
justedbout
Dansare började på baksidan av galleriet, mittemot publiken, i en klump. En poet, Tatiana Isabel, läste upp hennes verk. Texten beskrev vatten och sand och hur deras egenskaper har resonans i vårt liv. Det fanns en känsla av närvaro i sitt eget ögonblick i tiden, medan man kom ihåg de förfäder som kom före. Dansarna började glida i ena sidan och tittade sedan upp och över - titta tydliga och avsiktliga, som om de såg en vacker fågel flyga över huvudet. Runt omkring var målningar som framkallade vatten, eller - mindre uppenbart men ändå kopplat till temat - abstraktioner med dess densitet och flödeskvalitet.
Jessy Zizzo slog sig ur gruppen med en solo av rörelse snabbare och mer accentuerad än vad resten av gruppen fortsatte att dansa. Även när hon rörde sig med hastighet och skärpa, fanns det på något sätt en elastisk, senig kvalitet som fick mig att fixa mig. Musiken skiftade, från LSP: s 'Teebs' till deras 'While You Doooo', och dansare spred sig över rymden. Deras rörelse påminde mig om krusande vågor och tidvattnet som rörde sig in och ut, deras ryggar krusade och rörelserytmiska.
Poängen stödde denna känsla med sin egen vågliknande känsla, i rytm och ton. Dräkter av klänning-avslappnad sommarkläder fick mig också att tänka på sommaren på stranden. Varje dansare hade något annorlunda och lyfte fram deras individualitet. Slående vid vissa punkter var också det sätt som Awkward strukturerade rörelserna i rymden. Till exempel skapade två dansare som rör sig snabbare och skarpare än en enda långsam, smältande rörelse på andra sidan av utrymmet (den skiljs åt av en central vägg) tydlig kontrast - vilket gör att egenskaperna i var och en kan resonera mer.
lastbilsdans
Solon, duetter och trioer bröt ut från unison sektioner - ibland händer samtidigt med dessa sektioner, ibland ensamma. En näst mest minnesvärd av dessa var en solo från Mitzi Eppley. Hon rörde sig med en mystiskhet, byggd av en samling av många små nyanser, vilket gjorde det svårt att se bort. Det var bara så mycket att upptäcka.
I fler unisonavsnitt fick fraser nya smaker och ny våg. Armbågarna ledde in i ett fall mot golvet och steg sedan med armarna förlängda till sidan och fötterna i balett femte position. Efter detta var en uppfinningsrik partnerskap med att cirkla en dansare i luften, upprepad två gånger. Dansarna hade på något sätt gjort fysiken så att lyfta och flytta hundra kilo i luften verkade omöjligt enkelt - precis som man kan känna att man flyttar kroppen genom vatten när man simmar. Precis som simning och rörelser av vattendrag hade rörelsen som helhet en jämn cirkularitet som var både mentalt stimulerande och visuellt tilltalande.
VLA Dance's 'Sand'. Foto av Olivia Moon Photography.
lisa marie tasker
Awkward själv dansade ett solo mot slutet av första akten. Gaze inledde utforskning av hennes ryggrads möjligheter. Vid ett fåtal tillfällen genomförde hon ett virtuöst 'wow' -moment - föll hela vägen på ryggen från att stå, hälen höjdes och rörde aldrig medan benen smidigt böjd till en 'z' sittform någon gång i luften. Ledande in i pausen drog Michayla Kelly ner sitt solo och gesterade sedan publikmedlemmarna för att komma och titta på målningarna i galleriet. Detta var ett smidigt sätt att avsluta lagen, liksom att uppmuntra publikmedlemmar att njuta av den konst som rymden hade att erbjuda.
Den andra akten var på samma sätt en samling av solon, duetter och trioner ur och in i unison sektioner. Vissa rörelsemotiv blev vanligare och tydligare - till exempel en gång på händerna från fingrarna genom handflatan till handleden. Partnerskap, som ett ögonblick av att dra bakåt och hjälpa framåt, vidareutvecklade idén om stöd och enhet - ändå det som samexisterade inom individualitet.
Isabel återvände för att läsa sin poesi mot andra halvan av andra akten, och den nya uppfinningsrika rörelsen fortsatte att komma fram till slutet.
eric bugenhagen fru
En särskilt minnesvärd fras var en tendu som svepte tillbaka snabbt och skarpt till en arabeska, som smälte i en halv sväng och slutade i en djup, bred plié. Det hela kom i full cirkel mot slutet, dansare gled en fot åt sidan och tittade upp och över när Isabel läste - ord som upprepade men byggde också på dess tematiska kraft. Hennes text talade om att rota i sig själv, jorden och de som kom före även när de hittade ett enkelt flöde som tidvattnet. För att avsluta skiftade de längre bort från varandra i rymden för att hitta någon individuell rörelse, sedan böjde sig alla ihop.
Allt som allt, Sand var uppfinningsrik, tankeväckande och visuellt stellar - och imponerande som frukterna av ett så ungt företag. Det betonade hur man placerar ett verk i ett specifikt sammanhang och en specifik plats, men när det lyckas kan det vara riktigt magiskt.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
