18 visar över 3 veckor av LA: s mest otroliga artister.
Av Alex Little.
Det var under våren när Dee Caspary publicerade ett evenemang som heter 'The Nvitational' på sin Facebook-vägg. Jag visste att en händelse skapad av Dee Caspary skulle vara något som är värt att titta på, för om jag vet en sak om den här mannen är det att han inte publicerar mycket.
OK, sanningen ska sägas, vad jag vet om Dee är att han är en otrolig konstnär, visionär, risktagare och naturligtvis koreograf. När jag pratade med honom för några månader tillbaka, blev han minst sagt eldad om Nvitational. Möjligheten att sammanföra olika stora koreografer, dansare och musiker till en festival med föreställningar i North Hollywood var den första i sitt slag i Los Angeles, och det var tre veckors show! Som Dee sa, 'det finns ingen plats för koreografer att presentera sitt arbete utanför Carnival, såvida de inte producerar sin egen show'. Istället producerade El Portal Theatre, staden North Hollywood och Dee Caspary föreställningarna för dem.
Här är några recensioner av festivalens höjdpunkter:
Vem vi är - Jennifer Hamilton
Av Alex Little
Jag var mycket glad över att få möjlighet att se Jennifer Hamiltons visning av 'Who We Are'. Publiken surrade av spänning och när jag tittade runt mötte jag ögon med många stora namn i branschen. Vi var alla där för vad vi visste skulle vara sensationellt. 'Vem vi är' besviken inte, faktiskt sensationell inte ens klippa det. Om du känner Jennifer, eller känner till något av hennes arbete, vet du att hon är den verkliga affären. Hon är en av de mest grundade, autentiska och begåvade artisterna i vårt samhälle, och hennes arbete återspeglar alltid dessa attribut.
Från och med en projektion av fåglar som flyger över morgonhimlen fylldes scenen långsamt med sin fulla rollbesättning, klädd i färgglada färger, går och rör sig i olika mönster och möter långsamt varandra par för par. Stämningen var optimistisk för de två första bitarna och det fanns en känsla av ren glädje och lycka på scenen. Den helt manliga delen var skraj och nästan 'Movin 'Out' i känsla, med stark maskulin rörelse. Kamratskapet kände på scenen genomsyrat av publiken när vi befann oss att groova med dansarna. De sömlösa övergångarna från en bit till en annan höll showens tankegång tydlig, allt berättat genom Hamiltons distinkta rörelse. Hamiltons repertoar är ganska tillgänglig för alla publik och jag kunde se hennes arbete lyckas på alla scener, Broadway, tv eller filmer. Hon har räckvidd.
Showen fortsatte med fler projektioner av himlen, som om en dag gick förbi. Det kändes som Hamilton var parallellt med en dags cykel med relationen. Min favoritdans var det tredje stycket som heter ”Cold Water”. Det var historien om två par i nöd och ett tredje, i en kärlekstriangel. Hamiltons inriktning i det här stycket var mer häpnadsväckande än koreografin, vilket jag tror är märket för en lysande skapare. Mellan Hamilton och dansarnas karaktärisering blev jag fascinerad. Det kändes som om vi tittade på en film, inte säker på hur den skulle sluta. Historien kändes relatabel. Jag kan inte föreställa mig att vi alla inte har varit en av de sju karaktärerna någon gång i vårt liv. Colleen Craig och KC Monnie sticker ut i denna bit, och under hela showen. Kelly Allen var också en anmärkningsvärd artist.
Showen avslutades med ett tjejstycke, där Hamilton visade sina jazzrötter och bad om styrka, sensualitet och stark teknik. Pojke, gav dessa damer det till dig! Finalen var en vacker, kärleksfull duett framförd av den otroliga Genise Rudiaz och KC Monnie, som sedan kom med hela rollen till 'Crash' av Dave Matthews. Det var en sådan passande musikstycke, koreografisk fras och prestanda att avsluta berättelsen om ”Who We Are”, eftersom projektionen på cykeln var en härlig solnedgång. Tack, Jennifer Hamilton. Din vision vaknade liv och rörde mig på ett djupt sätt. Jag tror att det är säkert att säga Hamiltons hantverk utan motstycke och hennes arbete kommer snart att ses på större scener.
Kärlek
Av Alex Little
Kersten Todey, Jessica Lee Keller och Ben Susak var det kreativa teamet bakom 'Amor', en föreställning som kombinerar levande musik, talat ord och dans. Utöver detta var belysning också ett viktigt inslag i denna kärlekshistoria, eftersom dansarna spotbelyste varandra med fyra lådformade lampor, manipulerade av dansarna, stämningen av varje stycke och riktade publikens blick. Detta var ett av mina favoritelement i arbetet.
Föreställningen började med dansarna Natalie Reid och Ben Susak, som var och en utför solon till Jessica Lee Kellers och Robert Earl Sinclairs talade ord. Den intima forumteatern var den perfekta inställningen för sådana konstnärliga val, och man kunde höra en tapp i publiken när dansarna rörde sig med varje ord och andetag, in och ut ur strålkastarna. Under sina recitationer stod Sinclair på scenen med dansarna. Detta var ett så underbart regieavtal, eftersom det fick det att kännas som om Ben Susak och senare Chaz Buzan, bokstavligen var hans röst. Fler dansare gick så småningom till scenen i 'Lullaby', som sjöngs av den vackra Debra G, musikaliskt ackompanjerad av Joe Gilette och Cameron Dean.
jillian mele ålder
Showens belysning höll kontinuiteten extremt engagerande, liksom det ständigt föränderliga tempot mellan musik, ord, tystnad, solo, duetter och gruppstycken. Jag tar bort hatten för koreograferna för deras arrangemang av elementen i “Amor”. Kersten Todeys koreografi lyste i '9 Crimes' när hon arrangerade sin rörelse 'i rundan', precis som teatern konstruerades. Inte bara definierade Kerstens invecklade koreografi hennes vision tydligt, men den lyfte fram den tarmsvängande historien mellan huvudparet, framfört av den tidigare nämnda Keller i en lysande röd klänning och Mason Cutler.
Kellers koreografi i 'Burnin Up', en kvartett bestående av fyra kvinnor Katherine Wolanske, Mandy Korpinen, Ashley Glavan och Elizabeth Petrin, var en av mina favoriter på natten. Blandningen av Kellers avsikt och hennes arbete med sångaren Debra G kom igenom med hennes eleganta rörelse och iscensättning. Ibland känns det trevligt att andas med en bit, och det var just det för mig. Susaks koreografiska höjdpunkt var den optimistiska och energiska 'Live Forever' med hela rollerna. Det här stycket såg ut som ett otroligt utmanande arbete att utföra, men dansarna utförde det med en känsla av lätthet, kraft och sina hjärtan i eld! Jag älskade hans användning av att springa cirkulärt och de äventyrliga sätten han använde strålkastarna på.
Jag berömmer Todey, Keller och Susak för deras genomförande av deras vision 'Amor'. Med en besättning av otroliga dansare, musiker, sångare och högtalare blev konsten till liv på en gång.
Koreograf Mandy Moore
En natt på pianot
Av Alex Little
Jag är så glad att jag deltog i just denna show! Det tog ungefär 40 minuter, och här var förutsättningen: be Dana Wilson, Mandy Moore, Amanda Leise, Tony Testa, Matt Cady och Dee Caspary till varje koreograf en bit till en sång som skulle spelas live av pianisten Kevin Su Fukagawa. Det är det - en smak av några av Los Angeles bästa koreografer i ett sammanträde. Forumteaterens intima miljö var perfekt för denna show. Det började med Dana Wilson, som dansade en lysande solo, klädd i svartvitt med ett målat mimliknande ansikte och vita satinhandskar. Wilsons koreografi var en fusion av gestural samtida möter pantomime, för att berätta en sorglig historia om vad som tycktes vara en dam som frågade om kärlek eller acceptans. Det var en av mina favoriter. Wilson var oklanderlig.
Wilson följdes av Dana Fukigawa och Will Loftis som dansar till Adeles 'Rolling in the Deep'. Mandy Moores tydliga vision utfördes av hennes autentiskt starka, grundade tekniska stil som när de utförs av henne särskilt dansare kommer att blåsa bort dig. Hennes arbete gör alltid det mot mig. Och de kreativa hissarna! WOW!
Matt Cady kom nästa med en underbart smart trio mellan sig själv och två damer alla klädda i klänningar. Denna karaktär var hysterisk och fick publiken att skratta vid många tillfällen. Trekanten var också bra skådespelare. Pjäsen fann att de hånade det höga livet, varandra och till och med dansade.
Amanda Leises tappstycke var nästa gång och denna föreställning fick verkligen nattens mest applåder. Hon fick sällskap av två män och en dam, och denna kvartett spelade briljant. Svårigheterna och svårigheterna med Leises arbete möttes med lätthet och förtroende mellan artisterna. De hade en stor fest och vi var alla inbjudna!
Tony Testa följde med en rörande del som talade om att växa upp, men att hålla din ungdomliga natur vid liv, oavsett ålder. Denna bit dansades av ett litet barn, Tony själv och en äldre gentleman, som alla skildrade samma person genom åren. Testa berättade en vackert teaterhistoria med ett armétema. Den äldre mannen var otroligt inspirerande.
Slutligen presenterade Dee Caspary en trio som dansades av Chaz Buzan, Channing Cooke och Ashley Galvan. Casparys arbete fascinerar mig. Hur hans unika rörelse flyter sömlöst med hans iscensättning är ganska lysande och upphör aldrig att förvåna. Det här stycket hade en härlig andedräkt av enkelhet och väckte piano till liv.
Peter Chu presenterar The ChuThis Group - Nothing Sticks
Av Alex Little
Vart ska jag börja? Vilka ord kan beskriva upplevelsen exakt? Jag kommer att göra mitt bästa för att sammanfatta kvällen jag tillbringade med att ta in den fenomenala 'Nothing Sticks'. Peter Chu är en lysande man, dansare, visionär, regissör, koreograf, konstnär och lärare. Men många av er vet det redan. Han designade en show som samlade alla delar av teatern på en scen.
På 90 minuter tog vi igenom en berättelse om motstånd och förändring. Chu designade en show med ett sällskap av sju dansare om vad som såg ut som en gammal filmstil, med live-projektioner av olika stickfigurer hela kvällen, och vid ett tillfälle en projektion av sig själv att dansa (att han följde med dans live och skapade en duett ). Han införlivade två enorma filmuppsättningsljus på scenen, manipulerade av dansarna, samt en tavla som vid ett tillfälle användes för att spela hang-man med publiken. Berättarens berättare Chu bar en hatt och bar sitt paraply, som en sockerrör, som senare sågs i jätteform, eftersom dansarna använde den för att skapa en krokeffekt för att dra varandra från scenen. Så bra bilder!
Överflödet av rörelsestilar som togs med i 'Nothing Sticks' var anmärkningsvärt. Fantastiskt konstruerade samtida verk med signatur Chu-rörelse vävdes in i berättelsen genom solon, duetter, trioer och harmoniskt grupparbete av invecklade och tekniska rörelser, gester, uttryck, fantasifull samarbete, innovativt golvarbete och sublim pantomiming. Dansarna var eleganta idrottare när de konturerade utrymmet med förfinad nåd, teknik och prestanda. Chus koreografi är estetiskt tilltalande men ändå obestridligt svår till sin natur.
Chu blandade sin samtida stil med vaudevillian- och Broadway-inspirerade bitar, övergångar och till och med skådespelar och talpartier, där den 4: e väggen bröts för att inkludera komiska pauser i showen, som det ovannämnda hangman-spelet som spelades med publiken! Sådan kul och skratt följde. Detta ledde till en underbar duett mot svarta tavlan som utfördes av Rebecca Niziol och Matthew Peacock, där linjerna ständigt raderades av Niziol och ritades om av Peacock.
Andra anmärkningsvärda föreställningar var Steven Hernandezs solo till 'Dream a Little Dream' och Chu och Hernandezs duett, som förmodligen var mitt favoritstycke på kvällen. Matthew Peacock var otrolig när han öppnade showen med ett solo som förde oss direkt in i Chus värld. Jillian Chus interaktion med Peter Chu för att förklara att det är ”OK att radera och börja om” smälte mitt hjärta. För som berättelsen berättat är förändring oundviklig. Jag kan bara hoppas att den här showen fortsätter att köras så att alla kan ha en chans att vara i publiken.
Terry Beeham presenterar Mental Head Circus
Av Deborah Searle
Vi gick in i den mörka Forum-teatern där vi omedelbart hälsades av konstnärer som hängde från taket och rörde sig kusligt men ändå vackert i luften. Inom några sekunder var det klart att Mental Head Circus är en begåvad flyggrupp, som är lika mycket idrottare som artister.
Vi njöt av bara ett utdrag av vad företaget verkligen kan göra, och jag var kvar och ville se mer. Ett vackert repstycke hade en dansare som skapade utsökta linjer på scenens baksida med dödsutmanande droppar från taket. Rörelsen skapad av dansaren och hennes ljusröda klänning memorerade publiken.
Dansarna visade både nåd och avundsvärd flexibilitet genom hela skärmen. De är verkligen begåvade och otroligt starka! Deras karaktärsskildring och prestationsteknik drar oss in och håller oss på kanten.
Terry Beeman bedövade oss med en teaterdans runt och inuti en kub. Hans förvrängningar och balans var bedövande. Jag blev chockad över att efter föreställningen upptäcka att han faktiskt är i 40-talet, eftersom han på scenen visar en tonårings smidighet och atletik. Han trotsar verkligen naturen!
Slag per minut
Av Deborah Searle
Vilken rolig föreställning! Beats Per Minute fick oss alla att tappa i våra platser. Skapad av Glyn Gray och Nathan Sheens, är Beats Per Minute en tapp- och musikföreställning, där tapparna sätter takten och blir instrument, jammar med ett liveband.
Tre begåvade tappare Glyn Gray, Brin Hamblin och Chris Rutledge skapade en lätthjärtad och underhållande show tillsammans med en gitarrist, basist, trummis och sångare. Grey är en fulländad artist och en bestämd publiktrevare. Hans koncept för Beats Per Minute var enkelt, men ändå lysande - skapa musik med fötterna såväl som bandet.
Sångaren Lindsay Hough hade en stark, jazzsmakad röst som uppskattades av alla. Hon sjöng en temasång till 'Beats Per Minute' som kunde ha stött på corny, men var faktiskt ganska catchy och rolig. Hon är en begåvad konstnär.
Chris Rutledge var en mycket kapabel tappare och jag gillade att titta på honom '' bust his moves '' och spela av de två andra artisterna och musikerna.
Beats Per Minute kan underhålla även en publik utan dans. Föreställningen var avslappnad och skapade en avslappnad atmosfär i teatern. Jag kan se den här showen bli en hit på scenen, liksom på gatorna. Det skulle locka en enorm, upphetsad publik av både älskare av dans och musik.
Rekommenderat för dig
