Funktionsartiklar | April 2024

'Reflexion'. Foto av Jaqlin Medlock.

Med sitt New York-baserade företag Periapsis Music and Dance erbjuder pianisten Jonathan Howard Katz ett nytt tag på ett mycket gammalt partnerskap. Musik och dans var en gång oskiljaktiga (och i många kulturer och samhällen är de fortfarande). Men kodifieringen och kommersialiseringen av västerländsk konst - från utbildning till platsval till finansiering - har drivit en kil mellan de två. Under det senaste århundradet har levande musik i kombination med dans blivit en lyx snarare än en given. Katz, en kompositör, lärare, konstnärlig chef för Periapsis, och nu kurator för den nya Brooklyn Bridge Dance Festival på GK ArtsCenter i Brooklyn, avser att ta bort silorna kring musik och dans och föra dem samman på oväntade sätt.

Periapsis företagsmodell är både innovativ och enkel: anställ en lista med musiker och dansare för att skapa en samling samverk som värderar båda konstformerna lika. Företaget grundades 2012 och gick ut på att stödja skapandet av ny musik och använder sällan historiska verk. Men att beställa kompositörer, säger Katz, 'är en långvarig och mycket dyr process.' Så under de första säsongerna sökte Periapsis levande kompositörer och fick rättigheterna till deras befintliga musik. När företaget växte och blev mer etablerat fördubblade Katz sitt ursprungliga uppdrag och fokuserar nu på att underlätta nya kompositör / koreograf-samarbeten.

Jonathan Howard Katz. Foto av Rachel Neville.

Många delar i företagets repertoar, inklusive förra årets Porträttprojektet , som parade en kompositör med en solodansare och musiker, inkluderar intima ögonblick av interaktion: en violinist ligger på ryggen, huvudet vilar på en dansares mage när hon spelar en dansare konfronterar en klarinettist och stänger honom i en bur med musikställ. I juni har företaget premiär Noesis på GK ArtsCenter, ett verk för fem dansare och tre musiker med koreografi av Periapsis bosatta koreograf Hannah Weber och en originalpartit av Katz själv. Han säger att han och Weber arbetade tillsammans ibland att hon 'koreograferade till hans musik', andra gånger 'komponerade han till hennes koreografi'. Katz säger att han försöker att inte begränsa koreografen och föredrar att låta de två elementen utvecklas organiskt. 'När du har dansare och musiker på scenen som klättrar på varandra, tar du väldigt tydligt samman de två världarna', säger han, 'men det var kanske en illusion att de var så separata till att börja med.'

I sin kärna strävar varje konstform att kommunicera. 'Dans, även i sina mest abstrakta versioner, har inslag av teater och musik har inslag av rörelse', säger Katz. Genom att känna igen likheterna och fördjupa sig i skillnaderna kan konstnärer berika sin egen praxis. Inledningsvis drogs Katz till den grundade, fysiska karaktären hos dansen och insåg att han 'levde i hans huvud' för mycket som musiker. På baksidan kan dansare lära sig av hur musiker hör rytm och tempo. När Katz undervisar musik för dansare (han är adjungerad professor vid NYU Tisch Department of Dance) dirigerar han medan han spelar in inspelad musik, så att hans elever kan se hur en musiker kropp reagerar på ljudets struktur och ton.

Genom undervisning och kurering hoppas Katz att katalysera dansskyddens aptit för - och till och med förväntan på - levande musik. Han stör sig när dans använder inspelad musik 'som är tänkt att spelas live' och citerar Bach Cello-sviter, som är häftklamrar till vilken cellistens repertoar som helst och som ofta används av koreografer. (Om du någonsin har varit på ett bröllop eller sett en reklam, har du troligen hört en.) När han hör en svit som spelas på en inspelning för dans (vilket ofta är), funderar Katz: ”Hur många hundra cellister finns det i New York som kan göra ett bra jobb med detta? ” Han tillägger att eftersom så många cellister redan känner till cellosviterna och skulle njuta av upplevelsen av att spela för dans, kan de bidra med sin expertis för 'nästan ingenting', och avslöja teorin att levande musik är för dyrt.

För detta ändamål bygger Katz en konstnärsresursida på sin hemsida . Det är ett slags one-stop-shop för koreografer, musiker och kompositörer som annars kanske inte visste hur de skulle ansluta. Sidan innehåller en växande kompositörslista (för närvarande 431), allmän information som finansiell logistik och hur man arbetar med en musiker i repetitionen, och ett snart kommande avsnitt om licensiering av musikinspelningar.

När Katz ser ett gap, fyller han det. Förutom att erbjuda utbildningsresurser och beställa nya verk, är Periapsis värd för en Open Series, som dök upp i Brooklyn Bridge Arts Festival förra månaden. Som seriekurator söker Katz koreografer som arbetar med kompositörer och / eller levande musiker och erbjuder dem en betald föreställningsmöjlighet. Förra årets öppna ansökningsprocess gav fem program med 20 samverk.

För koreografer som är intresserade av att arbeta med levande musik erbjuder Katz detta råd: förstå att prestanda av ett musikstycke är integrerat i själva verket. Ser du för dig en hel orkester men har inte råd med en? Katz föreslår att 'utvidga dina musikaliska horisonter' och arbeta med en ihopkopplad version som kan spelas live av bara några få musiker.

I astronomi hänvisar periapsis till den närmaste punkten mellan två kretsande kroppar. Med sitt företag hoppas Katz att anpassa stjärnorna och få två olika världar nära att dela resurser och kunskap, för att hjälpa den andra växa och blomstra.

Periapsis Music and Dance spelar sin säsong juni 2017 på GK Arts Center i Brooklyn 3-4 juni. För biljetter och mer information, besök periapsismusicanddance.org/calendar .

Av Kathleen Wessel från Dance informerar.