Lauren Lovette om dans, liv och koreografi för NYCB

New York City Ballet Principal Lauren Lovette in

Hösten 2015 fick New York City Ballet (NYCB) lite motreaktion för sin mindre än olika skörd av koreografer den säsongen. Dansmakarna som var huvudansvariga för varje program var främst vita män. I mars meddelade företaget dock att det i höst kommer att presentera premiärer av två kvinnliga koreografer - Annabelle Lopez Ochoa och NYCB: s egen rektor Lauren Lovette.



Dance Informa hade nyligen nöjet att prata med den härliga, älskvärda Lovette om hennes nya satsning och att vara en verklig levande konstnär.



New York City Ballet

New York City Ballet's Lauren Lovette i
'Walpurgisnacht', koreografi av George Balanchine. Foto av Paul Kolnik.

På att hitta dans.

Det kan faktiskt ha varit dans som hittade henne. När hon var 11 märkte en kvinna fötterna i en dansbutik som ägdes av sin moster. Lovette, som säger att hennes familj inte hade ekonomi för fritidsaktiviteter som balett, förklarar att den kvinnan, Kim Maselli, skulle fortsätta att stödja sin dansutbildning i två år.




jordan schlansky nettoförmögenhet

Lovette påminner om att titta på biblioteksdansvideor av American Ballet Theatre som utför klassikerna, men det var när hon gick på School of American Ballet (SAB) sommarprogram vid 13 års ålder, följt av ett helt år på skolan, som hon upptäckte NYCB.

”Vi brukade få biljetter varje kväll för att se dem gratis”, säger hon, ”och det var då jag verkligen blev kär i företaget. Jag blev kär i Balanchine. ”

På skada och kliva iväg.



Lovettes uppgång genom leden på NYCB kom ganska snabbt. Hon gick med som lärling i oktober 2009, blev medlem i corps de ballet i september 2010, befordrades till solist i februari 2013 och till rektor i juni 2015. All denna dans lämnade lite tid för vila, säger Lovette och en nagande fotfråga - ett extra ben - lämnade henne i obehag i nästan sex år. Förra året valde dock Lovette att genomgå en fotoperation.

'De började kasta mig mycket i hopproller', reflekterar hon. ”Så jag hoppade hela tiden och jag fokuserade inte riktigt på att bli starkare. Jag fokuserade på att bara komma över. Så jag pratade med min chef och sa: ”Jag behandlar min kropp som att jag ska gå i pension nästa år. Jag hoppar inte riktigt i klassen, jag markerar allt fram till showen. ”Jag var inte nöjd på det sättet.”

Hennes regissör uppmuntrade henne att operera förr snarare än senare, för att komma tillbaka till vad som kan vara en lång karriär framåt. Lovette kallar återhämtningsperioden för en 'avskjutande situation', men hon antyder att hon på ett sätt hade tur, att det var hennes beslut att avgå och inte en plötslig incident som tvingade henne ut.

Lauren Lovette i New York City Ballet

Lauren Lovette i New York City Ballet's 'The Cage'. Koreografi av Jerome Robbins. Foto av Paul Kolnik.

Det är en sådan Lovette-berättelse som tar fram det mänskliga elementet bakom dansaren - den analytiska, omtänksamma personen. Hon är öppen för att dela sig själv och sina erfarenheter och på scenen också.

'Jag säger alltid till människor, särskilt unga barn som kommer in i företaget,' Se till att du har ett liv ', säger Lovette. ”Allt som händer dig - bra eller dåligt - är något du kan sätta upp på scenen. Det är så viktigt att saker händer dig så att du faktiskt har en själ där ute. Om du bara dansar och det alltid går bra och du inte har så mycket av ett yttre liv, känns det som om det är lite grunt och folk kan berätta. ”

Om koreografi för NYCB.

På kalendernätet för NYCBs kommande säsonger markeras den 20 september 'New Lovette'. Detta kommer att bli Lovettes koreografiska debut på ett ballettföretag, en upplevelse som hon samtidigt är upphetsad över och en som känns oförutsedd. Medan hon koreograferade lite på SAB, och har haft 'göra en balett för NYCB' på sin ständigt växande hinklista, är Lovette ödmjuk av möjligheten.

'[Koreografi] är alltid något jag har varit intresserad av', delar Lovette. ”Jag gillar att improvisera, jag gillar att lyssna på musik och flytta för det är bara så naturligt för mig. Kommer jag att bli en fantastisk koreograf? Jag vet inte. Jag har inte riktigt försökt. Men jag är inte en som någonsin avvisar en möjlighet, så jag sa till mig själv: 'Naturligtvis kommer jag att försöka.' '


catherine bell lesbisk

För sin nya balett kommer Lovette att använda klassisk musik (en konsert av Robert Schumann), 17 dansare och kostymer i samarbete med modedesignern Narciso Rodriguez. Och eftersom arbetets tre veckors repetitionsperiod inte börjar förrän i augusti, säger Lovette att hon har blivit blickad för inspiration och bär en anteckningsbok för att skriva ner idéer.

'Jag riktar mig mot mina meddansare, mina vänner', säger Lovette om sin rörelser. ”Jag vill ge dem något inspirerande att dansa. Jag vill att de ska känna sig energiska efteråt. Jag vill att det ska vara något de älskar så när de dansar det på scenen kan publiken också älska det. ”

New York City Ballet Principal Lauren Lovette in

New York City Ballet Principal Lauren Lovette i 'Raymonda'. Koreografi George Balanchine. Foto av Paul Kolnik.

Att vara kvinnlig koreograf.

Även om Lovette kanske inte har svar på varför kvinnliga koreografer inte presenteras tillräckligt, särskilt i stora ballettföretag, hoppas hon att hennes exempel kommer att förändra trenden. Bristen beror kanske på de höga krav som redan ställs på den kvinnliga dansaren, säger Lovette, eller kanske är det att balettdansare inte ofta får de kreativa övningarna som en modernare eller samtida dansare utsätts för, eller så kan det vara så att andra kvinnor ser bara inte andra kvinnor göra det och vet därför inte var de ska börja.

'Jag tycker att det är ett bra exempel för andra', säger Lovette om sin möjlighet, 'till studenter som tror att de är intresserade av detta, särskilt kvinnor som tänker' Jag vet inte, jag ser ingen annan göra det . Jag vill inte riktigt sticka ut halsen. ”Vi får, jag känner, mer kritik än män gör. Jag menar, New York City Ballet, vi får i alla fall mycket kritik, så det är inte den enklaste plattformen att lägga ett nytt arbete på. Balanchine gjorde alla sina bitar där. Så många fantastiska verk har kommit ut ur denna organisation, så något sub-par, de pratar om det. ”

Men Lovette medger att det finns många kreativa kvinnor där ute, några är ännu inte upptäckta. 'Jag är bara så hedrad att jag får göra det', säger hon. ”Det finns så många fantastiska kvinnliga koreografer där ute som förmodligen skulle vilja koreografera något på vår scen, och det faktum att jag får chansen är inte nödvändigtvis rättvist, men jag är bara mycket tacksam för det. Och jag hoppas att det inte är sista gången. Jag skulle gärna vilja att saker händer på vår scen som involverar kvinnor och att inte ha någon rädsla där. Vi borde få Crystal Pite, eller Jessica Lang ... eller Emery LeCrone. Det skulle vara trevligt.'

På råd, för dans och liv.


daniel knackar på

Oavsett om hon vet det eller inte, inspirerar Lovette andra dagligen. Hon fyller sina Instagram- och sociala medier med upplyftande citat och motiverande inlägg. Och medan hon verkar som den naturligt födda kloka, är hon den första som erkänner att livet har lärt henne. Ett drag hon har lärt sig att öva och ett som hon uppmuntrar yngre dansare att följa är ödmjukhet.

NYCB

NYCB: s Lauren Lovette i
”Mercurial Maneuvers”. Koreografi av Christopher Wheeldon. Foto av Paul Kolnik.

'Jag önskar att jag hade lärt mig att skratta åt mig själv tidigare', säger hon. ”Jag önskar att jag hade lärt mig att jag bara kunde gå efter kombinationen, göra vad som helst, och om jag faller ner är jag den första som skrattar och försöker igen. För det är något som kom senare, och det hjälpte mig så mycket. Det tar plötsligt bort allt tryck. Var bara inte rädd för att se dum ut. ”

Hon påminner också om sina danslärare som hon hade när hon växte upp och de lektioner de gav vidare till henne då. 'Sluta sätta hinder i ditt eget sinne för vad du kan göra', sa en av hennes lärare, Lilyan Vigo, till Lovette när hon skulle gå ner för att inte vara 'tillräckligt'. Och ibland är det föräldrarna som lär ut några av de viktigaste budskapen av alla.

'[Mina föräldrar] har alltid sagt till mig att det är viktigare vem du är på insidan än du är på utsidan', delar Lovette, 'för att du lever med för evigt och dans är bara en tid. Jag tror att det är det bästa livsrådet jag någonsin har fått. ”

Av Laura Di Orio från Dance informerar.

Rekommenderat för dig

Populära Inlägg