Recensioner | April 2024

Dylan Crossman Dans (c) e. Foto av Julie Lemberger.

92^ndStreet Y, New York, NY.16 mars 2019.

Livet under 2019 verkar fullt av skift, förändringar och rörelser - i våra sinnen, i hur vi reser, där vi arbetar, där vi bor. Sociopolitiskt, runt om i världen, har många en känsla av att sakerna helt enkelt är förankrade och rotade ur roten. Dylan Crossman Dan (s) ce's Aldrig mer (grovt översatt från franska som 'aldrig mer') uppmanade till förskjutning och störningar av kroppar, föremål och det immateriella i rymden för att illustrera denna känsla av rotlöshet.

Dylan Crossman Dans (c) e. Foto av Julie Lemberger.

melodi ros sterling

Samtidigt fanns en grund i 'mänskligheten med all sin skönhet och mörker' - i 'kärlek, tvivel, rädsla och erkännande [av våra] skillnader' och ett 'tryck [tillbaka] mot de dagliga handlingarna av våld ”mitt i” politisk oro ”, som programmet beskrev. Början med att bygga upp denna känsla kanske vissa publikmedlemmar har känt sig lite oroliga att se dansare som redan uppträder på scenen när de anländer ('är vi sena?', 'Kan vi prata fortfarande?', Kanske vissa har frågat sig) Ändå fick den mjuka, sena men ändå så mycket tydliga och avsiktliga rörelsen mig, åtminstone, att känna mig ganska nöjd.

Exakt geometri inom välbekanta former hade okonventionella inslag, såsom höfter lyftade från jordade axlar och fötter ('Bridge Pose' i yoga) och en arm som förlängs åt sidan (bort från kroppen). Dansare hoppade från detta till en planka med ett böjt knä och den foten pekade upp mot himlen. Sammantaget var rörelsen en samling vinklar och kurvor. Lite visste vi i publiken att vi skulle se det igen.

Bakom denna rörelse låg en musikalisk poäng som påminde om en storm som byggde upp i fjärran (ljuddesign av Jesse Stiles). Vi fick också ett litet fönster in i dansarnas värld så ofta man sa 'håll!', Och det var vad de gjorde, pausade där de var och började sedan igen med några andetag när man sa 'gå'. Snart började en violinist (Pauline Kim Harris) spela utanför scenen och ljus på scenen kom upp när husbelysningen kom ner. Okej, det här måste verkligen vara föreställningens början, tänkte jag.

De tre dansarna som hade dansat fortsatte att göra det när en fjärde dansare kom in. De rörde sig långsamt, fortfarande på marken, medan den fjärde dansaren dansade högt upp och i olika tempor. Det fanns en tydlig kontrast här mellan det som skapade något meditativt och det som skapade något mer spänt. Denna kontrast var ett verktyg bland flera andra som Crossman använde för att betjäna mening och stämning under hela arbetet.

Också hela tiden hade rörelsen uppenbarligen en tilltalande underdrift, målet var inte höjd i språng och förlängningar eller antal varv i varv, utan snarare kontroll och ett åtagande. Detta tjänade också mening och stämning. Att bidra till båda var hur violinisten kom in och ut. Vid ett tillfälle kom lampor upp på henne som spelade på sidan och gradvis kom också upp mitt på scenen för att avslöja en dansande solist (ljusdesign av Davidson Scandrett). Denna utveckling anpassas till frekventa skift och förändringar i arbetet och en känsla av det oväntade som uppstår.

elaine mendoza erfe

Denna dansare gick snart med andra dansare på scenen i en vertikal linje, och alla dansade en långsam fras av svep och sökning. Drama byggde. Enkelhet kvarstod i rörelsen, även när mer virtuos rörelse uppstod. Allt kändes framgångsrikt, men i och med att detta avsnitt gick framåt kunde avståndet och unison timing ha varit tydligare. Denna kvalitet kändes sannolikt bara tydligt eftersom dessa element var så tydliga mest överallt i arbetet.

Några dansare gick ut för att lämna tre dansare på scenen, som skapade ytterligare en kontrasterande dynamisk två mot en rörde sig långsamt medan de andra två rörde sig snabbt. Crossman visade sin förkärlek för att arbeta med ett antal dansare på dessa slags övertygande sätt genom hela arbetet. Känslan av vinkel i rörelsen intensifierades, även om det fortfarande fanns en mjukhet - som i en initiering från smidiga armbågar. Att fortsätta och intensifiera var också att känslan av förflyttning, att vara upprotad med bosättning skulle inträffa, men bara tillfälligt tills en ny formation skulle ta form.

Ytterligare bidragit till denna känsla, i en senare solo var en strålkastare i centrum, men solisten dansade utanför den. Från detta val var en känsla av att vara i fel utrymme, men ändå oförmögen att flytta till rätt. Att ta med denna 'något inte riktigt' känsla var också en gruppsektion i nästan totalt mörker, lite senare i arbetet. Rörelsen var slående vacker och skickligt levererad, men effekten av svag belysning kändes lite överdriven praktiskt taget, det var ganska svårt att se.

Ett annat minnesvärt avsnitt strax efter detta var en dansare som ackumulerade stolar och drev en ständigt växande stack med huvudet en efter en, han lade till stolar och krypade mot scenen precis när stacken blev större. De enkla svartryggade stapelstolarna hade ställts upp i rader, placerade där en efter en av en dansare. Efter en tvingande sektionsrörelse med unison och individuell timing, rörelsen med en cirkularitet och långsam byggnad som en växande cyklon, kom flyttningen av dessa stolar vid huvudet. Något formaliserat, snyggt och beställt skulle dock inte förbli så länge.

Dylan Crossman Dans (c) e. Foto av Julie Lemberger.

Musiken skiftades också och ändrades ofta - från mer eller mindre atonal instrumentalpartitur till violinist som spelar live till instrumentalpartitur igen. Hela musiken var dramatisk och lite oroande nog för att bygga drama och den oförankrade känslan. Även med all denna förskjutning och störning var dansarna rotade och starka. Deras försäkrade, nyanserade men också väsentliga rörelsekvalitet talade till Crossmans tema att rota i 'vår mänsklighet med all sin skönhet och mörker.'

Rörelsemotiv jordades också - som en sväng i luften med benen tätt sammanpressade (torn i luften) och armarna breda, som en flygande helikopter, sett på olika punkter i koreografin. Dessa återuppbyggda rörelser gav ett element av likhet mitt i så mycket förändring. Rörelse som kom tillbaka från öppningssektionen var också intressant och konstigt tröstande att se - 'Jag minns det!' Tänkte jag för mig själv och kände mig lite leende.

Det som var mindre än tröstande var slutet, en duett med tvådansaredet kändes somcapoeiramed avsiktlig kontakt tillagd (vid punkter, faktisk brottning). De separerade, tittade på varandra - den ena stod, den andra på marken - och lamporna bleknade. Denna slutsats lämnade mig förbryllad och saknade upplösning, men hade jag en kortvarig utsättning från striderna, innebar den en kontinuerlig cykel av våld och spänd vila? Det verkade också sakna det noggrant utformade drama som ses någon annanstans i stycket. Som betraktare ville jag ha det längre och mer skiktat, för att vara mer grundligt och tydligt.

Allt som allt dock Dylan Crossman Dan (s) ce's Aldrig mer var en cogent danskonstutforskning av störningar, förskjutning och en förankring i vår mänsklighet. I en modern värld som försöker förankra oss och testa vår mänsklighet för varje dag är jag tacksam att se denna kommentar spela på scenen.