Alvin Ailey American Dance Theatre Jamar Roberts. Foto av Andrew Eccles. Det tar inte lång tid i en konversation med Jamar Roberts för att få en känsla av vem han är - passionerad, nyfiken och en mycket hård arbetare. Roberts verkar ha vördnad för tradition och arv, även om de fortfarande är engagerade i att gå framåt i en bättre framtid. Han pausar och tar sig tid att prata, som om han tänker noga på vad han säger innan han säger det. Frågade hur han känner för att bli utsedd till rollen som Alvin Ailey American Dance Theatre 'S första Resident Choreograph, säger han, 'Hittills så bra,' och skrattar lite. Det är en milstolpe för det prestigefyllda företaget, liksom för Roberts och hans karriär. Dance Informaspeaks med Roberts om hans liv i dans fram till denna punkt, vad han förväntar sig i rollen och mer.
Alvin Ailey American Dance Theatre's Jamar Roberts. Foto av Andrew Eccles.
Roberts växte upp och dansade i Miami, FL, där han först såg Ailey-företaget spela. Företaget gjorde ett ganska intryck på honom då . Det uppträdde igen i hans liv när han auditionerade, framgångsrikt, för Ailey II. Han befordrades till huvudföretaget 2002, och allt verkade gå ganska bra. Men 2007 kände han sig ganska utbränd, berättar han och lämnade företaget i ett år. Han återvände till Miami och började undervisa i sin gamla studio, studion där han växte upp och dansade. Under den här tiden blev Roberts ”besatt” av att prova olika rörelser och undersökte vilken rörelse hans kropp kunde generera, säger han. Han kämpade lite mer med den konceptuella sidan av saker, 'vad rörelsen egentligen handlar om', förklarar han.
lauren curtis ålder
Under denna period var han i studion och genererade mycket koreografi för många studenter och arbetade med koreografi från morgon till natt med 'väldigt få pauser', säger han. Han hittade fortfarande på något sätt tid, energi och mentalt utrymme för att blogga om sin koreografi - med exempel på videor om sitt arbete att dela. Utan tvekan håller han med om att han är en 'arbetare'. Roberts bekräftar att den här gången var formativ för honom när han utvecklade en rörelsevokabulär för hans röst, en början på hans sanna röst som koreograf. Han var också intresserad av mästarnas arbete, återupplivade Grahams, Limons och ja Aileys verk.
Jamar Roberts (i svart) övar Ode med företaget. Foto av Nicole Tintle.
Med hänvisning till klassisk modernism säger Roberts att han är 'lite av en arkeolog. Jag gillar att gräva upp benen, bara ben till dem som verkligen ser dem som döda. Jag gillar att visa att det fortfarande finns liv där och så mycket att lära sig. ” Hans intresse återspeglar också hans stränga och nyfikna anda, han säger direkt att han är en nyfiken person, och han verkar konsekvent agera på den nyfikenheten. Han säger att han 'alltid frågar vad jag gör och frågar mig själv: 'Varför rör jag mig som jag rör mig, med den inställning jag använder?'' Ett år senare fann han mängden inspiration han kunde stimulera och ta emot i Miami begränsad, och nyheten i studiolivet där försvinner. Han återvände till New York City och till Ailey.
Alvin Ailey American Dance Theatre i Jamar Roberts '' Members Don't Get Weary ''. Foto av Paul Kolnik.
dansa bort det med kim
Även när man lever ett livligt och strängt liv Ailey-företagsmedlem fortsatte han att leka med rörelse och koreografi. Så småningom fick Aileys tjänstemän veta om hans koreografiska benägenhet och tilldelade honom bitar till koreograf. Hans första verk för Ailey II, tvillingar , hade premiär 2016. Medlemmarna blir inte trötta , hans första arbete för huvudföretaget, hade premiär ett år senare, till både kritiker och publik. År 2019 utsåg Ailey-företaget honom till sin första Resident Choreograph och beställde ett andra verk från honom, Ode. Han erkänner att processen att göra arbetet var ”svår” men minnesvärd. Arbetet är inriktat på våld i USA . Roberts är tydlig att han inte är en aktivist, utan bara en konstnär som delar sin konst och sin röst. ”Att göra ett arbete som Ode tar inte aktivism, det tar bara empati, säger han.
Verket återspeglar också hans intresse för att gräva upp de ”dansbenen”, med kostymer som speglar 20 extra reserv.thårhundradets moderna dansmästare. Han håller med om att deras estetik har en vacker enkelhet - något att hedra, något att lära av, något väldigt levande. Roberts bekräftar också att den konceptuella delen av koreografi nu blir lättare för honom. 'Jag lärde mig att det måste komma från en mycket personlig plats, och jag blev bättre på att gräva det ur mig själv', förklarar han. I en större syn på framtiden är han säker och cool när han frågas hur han känner för att ta på sig den här nya rollen, den första i sitt slag hos Ailey-företaget. 'Det är inget jag inte kan hantera, jag känner mig förberedd', säger han. 'Jag har definitivt lagt ner jobbet.'
Alvin Ailey American Dance Theatre Artistic Director Robert Battle och Jamar Roberts. Foto av Andrew Eccles.
Ändå tryckt lite längre på denna punkt, senare i samtalet, delar Roberts att han erkänner vikten av Ailey-företagets arv, uthållighet och ansvar för så många olika samhällen . Han undrar hur han ska vara en del av att fortsätta allt detta, samtidigt som han talar till den nuvarande världen som konstnär genom företaget. Han funderar också på hur det finns ett överflöd av begåvade afroamerikanska koreografer som lägger fram meningsfulla samtal med sitt arbete, och han 'vill vara en del av det.' Ändå har han verkligen lagt ner arbetet. Han har varit nyfiken och fortsatte att ifrågasätta. Han har hedrat arvet hos moderna dansmästare medan han ser på framtiden. Hårt arbete, undersöka och förhöra, hedra det förflutna men titta framåt - det här kan vara de kraftfulla ingredienserna för Roberts att lägga till sitt eget kapitel i berättelsen om Ailey-företagets berömda arv och historia.
Klick här att köpa biljetter för att se Ode i Alvin Ailey American Dance Theatres kommande Lincoln Center-säsong.
groove dance konvention
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
