Ayodele Casel. Foto av Patrick Randak. Vi har hört det tidigare - 'Jag är för gammal för att börja dansa.' Ändå skickliga dansartister gillar Ayodele Casel visa oss att det aldrig är för sent att börja. Casel, berömd tapdanskonstnär och Frances B. Cashin Fellow vid Radcliffe Institute for Advanced Study vid Harvard University, blev kär i arbetet med Ginger Rogers och Fred Astaire på gymnasiet. Hon delar med sig av att hon skulle spela deras videor och försöka lära sig deras rutiner i sitt sovrum. Dance Informa pratar med Casel för att lära sig mer hennes resa i tapdans , Harvard-stipendiet, varifrån härifrån för henne och mer.
Hennes första danslektion var 19 år, som skådespelare vid New York University. Hon var stolt över att äntligen dansa formellt, som Fred och Ginger, säger hon. Inom ett år träffade hon Bakaari Wilder, en tapdansare som förde henne till kranvärlden. 'Att lära mig att många kranhjältar var färgade människor gjorde också verkligen cement och uppfyllde något för mig när det gäller konstformen', delar Casel. 'Även om jag alltid älskade ingefära, trodde jag att jag aldrig kunde bli henne.' Casels krankarriär växte därifrån.
Ayodele Casel. Foto av Michael Higgins.
En höjdpunkt, beskriver hon, var att skriva och producera Medan jag har ordet för Spoleto konstfestival . ”Det var något jag hade velat göra i 17 år. Jag gjorde det inte på grund av rädsla och andra saker som jag sa till mig själv, som många gör, säger hon. Casel dansade också i Broadway för Hillary-insamling 2016. Ett 'wow'-ögonblick namngavs med stora stjärnor och antyddes inte med 'och fler [artister]' i en annons för evenemanget. 'Det var galet att jag inte var i' och mer '!' säger hon med en skratt. Casel mentorerades också av Gregory Hines och talar om honom kärleksfullt och nostalgiskt. Hon lärde sig av honom på 90-talet när kranen återuppstod, säger hon. Hon har också uppträtt i Vita huset två gånger (under president Bill Clinton).
Med tanke på Harvard-stipendiet ”det är en helt ny värld”, säger hon. ”Konstnärer kan fastna på hamsterhjulet för att hålla sig fokuserade på att göra arbete och göra andra projekt och bara tjäna tillräckligt för att betala hyran. Så det är trevligt att kunna gå tillbaka och dyka djupt in i något jag verkligen är intresserad av och inte behöva oroa mig för allt detta. ” Hon ansökte nästan inte till programmet, hon delar, men hennes fru uppmuntrade henne att - och hon är mycket tacksam mot henne för det!
Ayodele Casel. Foto av Michael Higgins.
shani grimmond ålder
Det är en mycket tvärvetenskaplig kohort, med kamrater inom områden från fysik till historia till statsvetenskap. Casel beskriver hur hon under sin tid som Artist in Residence under läsåret 2018 hade ett långt samtal med en fysiker som också var dansare. Hon ser fram emot att engagera sig i fler av dessa slags tvärvetenskapliga kopplingar. Hon understryker hur så mycket där ute i världen kan ansluta till dans. 'Jag känner mig så tacksam att få stöd medan jag undersöker något som jag älskar', säger hon.
Casel betonar också kranens rika historia, bunden till kulturell, social och politisk historia. Ändå konstaterar hon att kvinnliga pionjärer (särskilt kvinnor med pionjärer i färgkran) till stor del har utelämnats ur kranens historiska rekord. De enda källorna vi har är muntliga historier (till exempel från personer som arbetat med dessa artister) och några videoklipp. 'När jag tänker på den tid, energi och kärlek som jag har lagt i min egen utbildning och konstnärlighet, känns det som att förlora deras arbete är en riktigt sorglig förlust', säger Casel. 'Det är verkligen viktigt att bevara det vi gör.'
hayley lag etnicitet
Som sådan, med resurserna från Harvard-stipendiet, kommer Casel att undersöka och samla historiska redogörelser för kvinnliga kranpionjärer, särskilt de färgade, och placera dem i sammanhanget med kranhistorien överlag. 'Jag vill ansluta dessa prickar med kranhistoria och ras och kön', säger hon. Projektet kommer att kulminera i en föreställning. Casel samarbetar också med sex gånger Grammy Award-vinnaren Arturo O'Farill för en säsong på Joyce Theatre , på scenen 24-29 september.
Ayodele Casel. Foto av Michael Higgins.
Och utöver det, varifrån? Casel vill 'fortsätta att producera och presentera kran', vilket hon ser som 'En skicklighet och ett uttryck som är mycket sofistikerat.' Casel vill också fortsätta arbeta med ungdomar. Hon tycker om att undervisa dem ofta, hon delar, förmedlar lektioner som att kranen verkligen handlar om kommunikation, uttryck och kärlek till rytm.
'Det är min önskan att [unga människor] gör allt vi gör och mer', säger hon. 'Jag vill driva det framåt och vara en del av det.' Hon blir lite sentimental om att Gregory Hines igen säger detta, eftersom han alltid känner samma sak om att arbeta med ungdomar. Hines är utan tvekan etsad i kranhistoriken, och med rätta. Tack vare det arbete som Casel själv gör kommer kvinnor - och kvinnor i färg som hon, i synnerhet - att vara instickade i den historien. Hon visar att oavsett vilken brist på synlighet det har funnits är det aldrig för sent att skapa det.
Ayodele Casel spelar på NYC: s The Joyce Theatre med Arturo O'Farrill från 24-29 september. För biljetter och mer information, besök www.joyce.org/performances/ayodele-casel-arturo-ofarrill .
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
