När filmskapare och filmfotograf Jody Lee Lipes lämnade premiären av koreografen Justin Pecks första balett på New York City Ballet (NYCB), Kaninens år , han kände att han hade bevittnat något extraordinärt.
”Jag hade en tydlig känsla av att hans arbete skulle klara tidens tester”, säger Lee Lipes om den föreställningen på David H. Koch Theatre i Lincoln Center i oktober 2012.
Denna upplevelse fick honom att undra - tänk om någon som Jerome Robbins hade fångats på film, i studion i början av sin karriär. Och just nu kände Lee Lipes ämnet för sitt nästa projekt.
Detta var uppkomsten av Ballet 422, en tyst dokumentär som följer Peck, från första repetitionen till premiären, när han skapar sin tredje balett för NYCB, Fred av La Jolla . Den spritely baletten av kärlek och roligt har huvuddansare Sterling Hyltin, Tiler Peck och Amar Ramasar, och är den 422: a baletten som ska läggas till NYCB: s repertoar.
vanessa long 2015
Ballet 422 debuterade vid Tribeca Film Festival 2014 och fick sin teatraliska release i New York den 6 februari på Film Society of Lincoln Center. Efter premiären i NYC visades filmen på oberoende teatrar över hela landet och fortsätter att göra det i slutet av mars.
Lee Lipes andra filmkrediter inkluderar HBO's Girls, den manusanpassade versionen av en Jerome Robbins-balett NY Export: Opus Jazz och dokumentären Brock Enright: Good Times Will Never Be the Same.
'Vi bestämde oss för att dokumentera just det ögonblicket när en konstnär precis börjar, fortfarande lär sig och växer', säger Lee Lipes, 'men fick chansen att uppnå stora saker.'
En scen från BALLET 422, en släpp från Magnolia Pictures. Foto med tillstånd av Magnolia Pictures.
En arbets-och-process-dokumentär, filmen går nästan 75 minuter och går in i alla aspekter av att få en balett till scenen: koreografi, dans, kostym, belysning och iscensättning. Och medan kameror surrade runt Peck genom hela processen sa den unga koreografen att han inte märkte dem - eller åtminstone inte tyckte att de var distraherande.
'Jag var så fokuserad på att skapa koreografi och allt som går in i utformningen av en balett', säger Peck. ”Och Jody har en riktigt tyst, snygg närvaro i studion. Han försvann nästan i bakgrunden när han sköt. ”
Många dokumentärer flätar in på intervjuer och berättelser på skärmen. Men Lee Lipes använder en cinéma vérité-strategi, som inte innehåller någon för att berätta historien.
En fransk filmrörelse från 1960-talet, stilen med filmskapande avser att skildra människor i deras vardagsscenarier med autentisk dialog och handling. Tittarna går in i studion och hör de intima konversationerna mellan koreografen och dansaren och reser sedan till kostymbutiken, Pecks New York-lägenhet och scenen på David H. Koch Theatre.
nötknäppare tutu
'Det finns något med enkelheten och öppenheten i ett riktigt tillvägagångssätt som resonerar med min känslighet som filmskapare', säger Lee Lipes.
Han pekar på dokumentärer som Frederick Wiseman, Allan King, DA Pennebaker och bröderna Maysles som inspiration. Och tillägger att metoden, särskilt i den här filmen, var vettig. Det är en tyst studie - nästan en meditation - av Peck som går igenom sin process. Ballet 422 låter motivet sätta scenen, oavbruten av drama.
'För mig är det alltid målet att berätta historier genom handling, det är alltid den mest filmiska lösningen', säger Lee Lipes.
En scen från BALLET 422, en släpp från Magnolia Pictures. Foto med tillstånd av Magnolia Pictures.
Regissören tillägger att eftersom filmen är kronologisk är det inte nödvändigt att lägga till berättelser.
ricky garcia höjd
Förutom att lyfta fram processen att bli gravid och bygga en balett, fångar Ballet 422 också Peck och hittar balansen mellan sin roll som koreograf och hans roll som artist.
Vid balettens premiär ses Peck justera sin kostym i sin omklädningsrumsspegel. Han smyger sig sedan ut till publiken för att se debut av sin balett. Efter att applåderna dör duckar Peck tillbaka bakom scenen, byter till sin kostym för nästa pjäs och, ögonblick senare, svettas genom Jerome Robbins koreografi på scenen.
'Jag tror att den svåraste delen av [att byta från koreograf till dansare] är hur fysiskt sträng det är', säger Peck. 'Att gå fram och tillbaka från en repetition som dansare, omedelbart in i en repetition som koreograf, och sedan tillbaka igen, fram och tillbaka, tar definitivt sin vägtull på min kropp.'
Peck säger att det kräver flitigt fysiskt underhåll, men i slutändan tror han att de två sidorna i sitt yrkesliv driver varandra konstnärligt.
'Det finns ett sätt för min koreografi att hjälpa min dans och min dans för att hjälpa min koreografi', säger Peck.
jade castrinos wiki
Ballet 422 träffar städer som Denver, Washington D.C. och Atlanta senare denna månad. För att se om filmen kommer till en teater nära dig, besök Ballet422movie.com .
Av Stephanie Wolf från Dance informerar.
Foto (överst): Justin Peck in BALLET 422 , en release av Magnolia Pictures. Foto med tillstånd av Magnolia Pictures.
Rekommenderat för dig
