Courtney Celeste Spears och Darrell G. Moultrie i repetition för 'Ounce of Faith'. Foto av Nicole Tintle. En tendu är en tendu, en jeté är en jeté och en pirouette är en pirouette. När går rörelse utöver det för att bli konst? När överskrider en dansare stegen för att verkligen bli konstnär? Darrell Grand Moultrie undervisar verkligen och gör danskonst med detta medvetande om danskonst som mer än bara rörelse(så vackert som det kan vara). Han visar och berättar att det finns i varje koreograf och varje dansare som hittar den saken som är unik deras , genom att nå och se högre, och sedan ge det liv.
Darrell Grand Moultrie. Foto av Franklin Thompson.
mary claire king broadway
Dansinformationtalar med Moultrie om sin kommande premiär på Lincoln Center med Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT), hans eklektiska liv inom danskonst och hur det hela började med att någon hade 'en uns tro' i sig. Moultrie växte upp i Harlem, i ”projekten”, säger han. Han hävdar att även om det finns våld i innerstaden finns det också 'så mycket kärlek' - och att det är alltför ofta glömt. Han beskriver att gå tillbaka till sitt gamla grannskap nuförtiden och människor som säger saker som, 'Gör du fortfarande det där dans? Fortsätt göra det!' Moultrie tror att 'de kanske inte förstår vad [jag] gör, men de kan uppskatta det.'
Denna kärlek i innerstaden är utan tvekan fröet till vad han blev som konstnär han beskriver hur när han gick i tredje klass, en lärare, Gwendolyn McLoud, såg något i honom och fick honom att underteckna lite av ett ovanligt kontrakt. Villkoren i avtalet var att om Moultrie ansträngde sig allt han kunde och gjorde allt han kunde förväntas göra - att få bra betyg i skolan, alltid dyka upp i tid, dricka vatten, göra hälsosamma matval, hålla sig borta från ämnen och liknande - den här läraren betalar för allt han kan behöva för att träna i konsten (redskap, klasser, resekostnader och mer). ”Vi har båda hållit våra sidor av fyndet,” säger Moultrie lite skrattande.
Jeroboam Bozeman och Darrell G. Moultrie i repetition för 'Ounce of Faith'. Foto av Nicole Tintle.
Efter träning vid Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts, och på The Juilliard School, har Moultrie samlat på sig en koreografisk kredit och ära efter den andra. Det verkar som om han nästan gjort allt - från koreografi för Beyoncé till opera till musikteater till konsertdans. Han älskar tanken på eklekticism, att ha erfarenhet och förmågor i en mängd olika stilar. 'Det håller dig fräsch', tror han, 'för din hjärna kan inte låsa sig på ett sätt att lära sig.' Han har särskilt gillat att koreografera en opera i Spanien (med hjälp av Flamencos ordförråd), arbeta med baletter och arbeta med universitetsstudenter, delar han. Nu sätter han för närvarande arbetet med det ikoniska AAADT . Moultrie såg företaget först för 31 år sedan, och det inspirerade honom att bli koreograf. Att känna en världspremiär på företaget känns nu ”surrealistiskt. Jag är överväldigad, säger han.
Verket, en del av Lincoln Center-programmet som presenteras 12-16 juni, har rätt Ett uns tro . Det handlar om kraften i att 'någon tar ett uns tro på dig, som någon gjorde för mig', delar han. 'Pjäsen är ett sätt att hedra [den läraren] på ett abstrakt sätt, liksom att få in publiken till den upplevelsen.' Han kallar detta ära, och att dela denna idé om att någon som investerar i dig är oerhört kraftfull, ”giveback”.
”Jag vill vara ett exempel på vad som kan hända när du utsätta barnen för konsten och när du verkligen investerar i någon, säger Moultrie.
Moultrie beskriver lite av sin process som gör arbetet. Han har arbetat med cirka 75 procent av dansarna tidigare och har därför inte arbetat med 25 procent av dem, delar han. När jag talar med Dance Informa, han hade varit i repetition för att göra jobbet i två dagar. De första dagarna var att arbeta med dansarna för att se hur de arbetar med varandra - som till exempel passar bra med vem. Den tredje dagen var det dags att börja sätta in arbete. 'På den här korta tiden måste du bara hoppa in och göra jobbet', säger han.
Darrell G. Moultrie. Foto av Mark Stanley.
Vid en ny talkback frågade någon honom om han kommer in i repetition med rörelse, eller om han väntar på att ha dansarna framför sig för att skapa koreografi. 'Jag väntar absolut på dansarna, för de har alla något unikt att erbjuda', hävdar han. I grupparbetet strävar han efter ”kollektiv frihet”, där dansarna är tillsammans (i ren enighetstiming, till exempel där de är avsedda) men var och en rör sig och andas som sin egen person och konstnär. Han säger att han guidar dansare att uppträda med en 'känsla av övergivelse, att visa snarare än att berätta för publiken vad de ska se. Förbli öppen som konstnär, och koreografer kommer att se det, vilket är något de kan finessera. ”
Moultrie undervisade en workshop på Ailey Extension den 9 maj, där denna metod för att ta fram det bästa i varje dansare var front-and-center. Från uppvärmningen till den avslutande diskussionen betonade Moultrie att lägga till sin egen färg i rörelsen - på så sätt ta steg och göra dem till danskonst. I en fras av abstrakt gest, till exempel, skulle han säga, 'Gör det till ditt eget språk.' Han uppmanade dansare att utöka sin vision (både bokstavligt och metaforiskt), nå längre och att alltid tro på vad de gör. Moultrie beskrev att älska att arbeta med barn, utmana dem men visa dem enorm kärlek. För att illustrera detta fanns det en 13-årig dansare i verkstaden som han pressade för att inte komma sent på samma räkning för andra gången. 'Vi måste göra dig redo för världen', sa Moultrie med en skratt som visade den blandningen av kärlek och höga förväntningar. När det gäller denna vägledning av unga människor hävdar Moultrie att han 'vill att [s] ska vara en stämpel i deras liv.'
Bakom kulisserna av Darrell G. Moultries 'Ounce of Faith'. Foto av Nicole Tintle.
jayne posner
Nu när Moultrie har uppnått ett arbete med AAADT, vad händer nu? Han vill fortsätta arbeta med nya dansare och nya företag. Han vill 'sjunka tänderna' i mer experimentellt arbete, att 'dyka in i det mer, att berätta sådana slags historier.' Han skulle också gärna regissera tv och film, eftersom han verkligen tycker om att arbeta med skådespelare, säger han. Han vill fortsätta utforska olika stilar och hålla sitt arbete eklektiskt. Han förklarar hur många människor som kommer att läsa om hans karriär och 'gå direkt till Beyoncé', men han skulle gärna vilja om, säg, en afroamerikansk pojke i innerstaden hellre skulle säga 'Du gjorde opera?' och tycker att det är coolt och möjligt att uppnå.
Om han kunde prata med den där pojken eller någon som drömmer om att göra det han gör, säger han att han skulle säga till dem att ”förlänga din vision bortom hårdheten i din verklighet. Du är inte vad som finns omkring dig, det är inte allt du är, men spring inte från det. ” Efter ett slag, med glädje i rösten, tillägger han, 'och glöm inte kärleken!' När han ser tillbaka på allt nu, känner han igen allt han har gjort och upplevt som konstnär, och allt stöd han har haft. 'Det krävs verkligen en by, plus den personen som sätter den uns tron på dig', delar han.
Alvin Ailey American Dance Theatres säsong i Lincoln Center löper 12-16 juni. För biljetter och mer information, besök www.alvinailey.org/engagement/lincoln-center .
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
