'Utbildning' av Z Artists Group. Foto av Wallace Flores. Joyce Theatre, New York, NY.
11 november 2019.
För en sådan ung nation, relativt sett, har Amerika ett imponerande dansarv - inklusive tap, jazz, hiphop, samtida dans, för att bara nämna några (även knuten till Amerikas 'smältdegel' av kulturarv, men kanske är det en större diskussion för en annan dag). Dans i Amerika har också alltid haft band till social aktivism människor här har flyttat för att uttrycka sina åsikter om sociala frågor samt att stå upp för vad de tror på.
Till exempel växte hiphopdans som självuttryck och social kommentar mitt i missgynnade stadskärnor. Jazzdans hade betydande inflytanden från 1920-talets ”speakeasy” kultur och gjorde uppror mot förbudet. I 21stoavsett din åsikt om frågorna, är det obestridligt att våldsvapen är en nyckeldiskussion i socio-politisk diskurs.
Moms Demand Action, en gräsrotsorganisation som ägnar sig åt att minska vapenvåldet i Amerika genom förändringar av vapenlagar, samarbetade med Z Artists Group ('ett kollektiv av konstnärer och utbildare som åtagit sig att stärka individualitet, gemenskap och kreativitet genom pedagogik och produktion') för att närvarande Dansare kräver handling . En förmånskonsert för Moms Demand Action, kvällen erbjöd verk av många olika dansstilar och estetiska tillvägagångssätt - och målade därmed ett tapet av amerikansk dans. Denna sort kände apropos för en natt med fokus på förändring i Amerika.
'Utbildning' av Z Artists Group. Foto av Wallace Flores.
Programmet öppnade med Z Artists Group Utbildning . En slående visuell effekt hände när gardinen steg den vita bakgrunden såg ut som fallande draperier. Dansare flyttade från en formation till en klump och föll sedan till marken. Gravitation, bokstavligen och metaforiskt, hade sitt grepp. Lamporna kom ner och sedan tillbaka, vilket signalerar ett skifte - en slags ny start. Dansarna sprider sig sedan ut över scenen igen och utför bländande hissar och förlängningar.
Ett rådande tema i rörelse verkade också vara viktdelning - lyft, kompensering, initiering av andras rörelse. Detta talade till mig om stöd, både mellan grupper av två individer och på en större samhällsnivå. När arbetet utvecklades lämnade dansarna gradvis och lämnade så småningom två dansare kvar på scenen. Jag tänkte på ett skifte för att fokusera på individuell kontra kollektiv upplevelse, som att titta genom ett teleskop för att ändra blicken från alla konstellationer med tanke på en av dem.
Gardinen föll, och jag blev nästan besviken över att stycket inte var längre - när jag tittade tillbaka, ett tecken på hur det engagerade mig! I själva verket tillät dess korthet det verkligen att packa ett meningsfullt slag. För mig stod dessa dansare också som en potent representation av Amerikas ungdomskultur (med både konkurrenskraftiga och icke-konkurrerande delar) - de växte tekniskt starkare, mer konstnärligt insiktsfulla och överlag mer imponerande hela tiden.
Z Artists Groups regissör Joelle Cosentino intog sedan scenen (även koreografen för Utbildning ), välkomnar alla och tackar alla för att delta. Hon diskuterade uppdraget från Moms Demand Action, frågan om vapenvåld i Amerika och de förändringar som organisationen förespråkar. Hon betonade vikten av att stå upp för sin tro och kraften i gräsrotsaktivism.
jean arthur nettoförmögenhet
Det slog mig hur nästan alla dansföreställningar jag går till (utom när jag går med eller råkar stöta på en vän), jag sitter i mörkret med människor jag inte känner. Däremot förde Cosentinos tal en enande mänsklig touch som jag uppskattade. Senare talade alumner från Z Artists School om konst, aktivism och kämpar för det de tror på. Det tillförde den mänskliga, gemensamma beröringen. Det stärkte också mitt hopp om att den kommande generationen ”Gen Z” kommer att förbli engagerad i att lämna världen bättre än de hittade den.
Några bitar senare kom Complexions Contemporary Ballet's Vaknade, koreograferad av Dwight Rhoden. Arbetet var minnesvärt i rörelse, design och hur de två kom ihop. Det verkade också representera samtida balett i detta program, en form som växer i popularitet och frekvens av presentation över hela landet. Verket öppnade med en solist, bakgrundsbelyst för att skapa en fascinerande kvasi-silhuett. Hon rörde sig med vildhet och övertygelse, men ändå en lätthet som visade en överlämnande till rörelsen som rör sig genom henne. Den kvaliteten satte tonen för rörelsen i resten av verket på ett extraordinärt sätt, det verkade som om dansarna flyttades så mycket de flyttade .
Upprepade fraser gav en meditativ kvalitet. Samtidigt tillförde skillnader i nivåer, platser på scenen och grupper av dansare det fräscha och spännande att återuppliva mig som betraktare. Det var totalt sett ganska klassiskt, med kroppslinjer i flera dagar och flera varv verkade lika enkelt som att andas. Men med samtycke till tyngdkraftens drag och artikulationer av höfterna, visade sig hiphop och samtida rörelsidiom.
Den bakgrundsbelysta kvaliteten förblev också genom biten, något ganska visuellt lockande. Effekten var också stämningsfull i känslor och atmosfär genom att skapa mysterium. Jag kunde se nog av dansarna att vilja se mer. Också minnesvärd var en rap mot slutet, som fick mig att tänka på varför detta arbete sannolikt (på lämpligt sätt) valdes för denna förmåns konsert. ”Till alla offer för nattbrott och vapenbrott säger jag R.I.P. - vila inte i fred lite om, snälla ... ... var snälla så att vi kan leva i fred, ”uttalade det. Duetterna dansade under denna rap var expansiva och livliga, men också jordade.
'Utbildning' av Z Artists Group. Foto av Wallace Flores.
Slutligen har slutet återklang och förblev hos mig. Tre duettpartner separerade, männen bakåt och kvinnorna framåt. När de gick bakåt till sina partners slocknade lamporna bakom dem. Liksom arbetet som helhet var det estetiskt tilltalande samtidigt som det erbjöd kraftfullt tanken - och här i detta slut också utrymme att ha den tanken och reflektionen. Jag var nyfiken på om fler av de enklare fotgängarstunderna som ströts genom hela arbetet kan ha gjort allt som var spektakulärt i det resonera ännu mer. Ändå är kanske den övergripande sparsiteten av det i stycket det som gjorde att detta slut fick den kraft som det gjorde för mig.
En kranbit kom strax efter det, Stora höjder koreograferad och framförd av Caleb Teicher. Teatraliskt och humor mötte den tekniska kraften för att verkligen ge intryck. Ytterligare rörelse rör sig in i hela kroppen, inklusive lätta, flytande armar och höga sparkar, gjorde rörelsen mer expansiv än bara fötterna kunde ha gjort det. Texter av musiken ('Five månader, två veckor, två dagar' och 'plast') var också resonanta 'fem månader, två månader, två dagar / min älskade baby är borta,' och sedan 'mina vingar är gjorda av plast ”(Med hänvisning till myten om Icarus och Daedalus) skapade en dyster stämning, även med Teichers livliga och humoristiska leverans. Det var underbart att se en sådan förstklassig, känslomässigt levande kran som en del av denna natt med amerikansk dans.
Robert Battle Konstiga humor erbjöd kraften och nåd hos två män som rör sig, ibland i harmoni och vid andra tillfällen i spänning, inramade i en tvingande ljusväg som går diagonalt över scenen. Verket representerade formaliserad modern konsertdans i Amerika, stilistiskt och som koreografiskt arbete från Robert Battle - nu Alvin Ailey American Dance Theatres konstnärliga ledare. En amerikansk berättelse , som framfördes tidigare i programmet, var en livlig balsaldans. Jag var väldigt glad att se denna stil av balsal, en ganska amerikansk, ha en plats i detta program. Denys Drozdyuk och Antonia Skobina utförde det med glädje och tekniskt kommando.
Natten lämnade mig kontemplativ, men också inspirerad och hoppfull. Det var en njutning att uppleva detta gobeläng av amerikanska dansformer kopplade till förespråkande i en fråga som står inför samtida Amerika. För mig kunde dansens uttrycksförmåga och ta en stark ställning inte ha varit tydligare.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
