AAADTs Jacqueline Green och Solomon Dumas i Ronald K. Browns 'The Call'. Foto av Paul Kolnik. Lincoln Centers David H. Koch Theatre, New York, NY.
15 juni 2019.
I dansprocessen finns det innebörden av arbetet till hands (skönheten i den mänskliga kroppens rörelse är en helt giltig betydelse). Det finns också konstnärens motivation - 'varför jag gjorde det här arbetet', om du vill. De två är ofta nära besläktade, men kan dock oftast analyseras. Både att vara tydlig och avsiktlig kan skapa ett verkligt slående arbete. Påfallande kan också vara hur dessa olika betydelser och motivation kan samlas i ett program med olika verk. Alvin Ailey American Dance Theatres sommarsäsong på Lincoln Center fick dessa saker att röra sig genom min hjärna som en cyklon. Men när jag upplevde arbetena kände jag mig bara fascinerad och nöjd.
Darrell Grand Moultrie ‘S Ett uns tro öppnade programmet. En inledande solo, full av beslutsamhet och kraft, hade dansaren i gruppen och sedan framför den. Gardinen föll bakom henne när hon rörde sig förbi prosceniet. Denna utveckling började bygga tanken på individen att hitta sig själva, men från en grund av stöd. Hon utförde ett rörelsemotiv med kraftfull resonans mot betydelsen av stycket - en långsam penché (kropp sluttande från topp till tå, vid 45 grader) och sedan en böjning av benet i bröstet. Det talade om att ta det ”trossprånget”, att vara vågad och att lita på - men också att komma tillbaka till något grundat och säkert då och då.
Gardinen steg upp på gruppen igen, kostymer och belysning i ljusa, glada färger (belysning av Mark Stanley, kostymer av Mark Eric). Rörelsens storlek och energi hade samma ljusstyrka och glädje. Fotarbetet var snabbt och varierat, frenetiskt men inte för mycket att smälta. Abstrakt gest blandad med mer teknisk rörelse, sammanvävd men distinkt - som färger i ett gobeläng. Det hela förblev energiskt och mångfacetterat, solor ledde till trioer och cirklar som ledde till linjer. Sedan kom en sektion som slog mig som underbar och hjärtlig, men ändå effektivare strukturellt om den byttes med den sektion som föregick den. Dansarna rörde sig långsamt, som genom melass, medan röstberättelsen poetiskt beskrev kraften hos vissa som har en 'uns tro på dig', som någon hade i Moultrie själv.
banbrytande danscenter
Betydelsen och motivet av stycket verkade sedan ha en mycket personlig betydelse för Moultrie. För mig fick den anslutningen arbetet att resonera ännu mer för mig. 'Ibland måste du bara stå i tacksamhet', sa röststyrkan, som slog mig som särskilt resonant. Även om detta och dess föregående avsnitt i sig var tydliga, kraftfulla och tilltalande verkade det för mig att berättelsebågen och tydligheten kunde ha varit starkare med de två delarna bytte, den långsammare sektionen kunde ha erbjudit mer berättande sammanhang och låtit energi växa. Kanske ville Moultrie variera energiska kvaliteter, vilket verkligen är ett legitimt mål.
Energi tog upp igen under större delen av stycket, en högtid för energi och glädje. Unison i rader till solon, det fanns många olika sektioner - ändå kändes det på något sätt som tillräckligt, ett litet paket bundet med en snygg båge. Ett annat motiv framträdde - små humle med en fot utsträckt och böjd, liksom händer böjda. I detta kände jag beslutsamhet, handling och styrka. Kulturellt afrikanska böjningar i musiken och rörelsen gav sig till en grund i rörelsekvaliteten, även om den balanserades med en lyft genom kroppen. Till slut nådde alla dansare upp tillsammans. De var beslutsamma och enade. De behövde tro och gemenskap för att komma dit, och dit kom de.
Ronald K. Brown's Samtalet följde, en annan melange av färg och rörelseegenskaper. Det började med två dansare, och andra gick med tills det var fem. Denna ackumulering fick mig att tänka på titeln det var om något kallade de extra dansarna till scenen. En vändande, cirkulerande känsla byggdes snart, dansare som vänder och kommer in och ut ur cirkulära formationer. Rörelsens ordförråd som raka armar som kommer ut från axlarna, som helikopterblad, byggde vidare den cirkulerande kvaliteten. Också anmärkningsvärt var en statlighet och elegans, en klassiskt lyft vagn genom kroppen och flytande kostymer (klänningar för kvinnorna och lösa snitt för män, av Keiko Voltaire). Ett spårelement kom in, ryggraden böljande, även med klassisk stil.
Ytterligare ett tonalt skifte uppstod, belysning vänds till purpur och rörelse mjukgörande (belysning av Tsubasa Kamei). Jag tänkte på hur lavendel är en lugnande naturlig substans. Vispande, krämig-mjuk rörelse, som fouettés, lägger också till den mjukare kvaliteten. Överdriven höftåtgärd genom dessa rörelser höll dock en känsla av energisk känsla och individualitet. Tidigare färger och känsla återvände, vilket ger den groovy känslan tillbaka. Cirkling återvände också. Ytterligare ett skifte kom med klassisk indisk musik, tillsammans med en annan belysning som skiftade till grönt och orange. Spinal böljning återvände, nu passar den nya musiken.
Denna förändring i rörelsen, främst av rörelsen, talade till ett naturligt 'kall' av kreativ harmoni. Dansarna verkade också kallade till själva dansen, oavsett vilken kvalitet den kom till, fulla av hängivenhet och engagemang som de var. Snabbt vänd som en virvlande dervish kom in och ledde till ett slut på att titta upp - som i beröm. ”Samtalet” däri blev andligt. Jag undrade om vissa sektioner kunde ha fått mer effekt om de var kortare. Sammantaget lämnade arbetet mig dock fascinerad men ändå innehåll.
Jawole Willa Jo Zollars Skydd kom nästa, ett verk rikt och skiktat i mening. Voiceover talade om en upplevelse av att observera fortsatt hemlöshet och alla känslor som kan följa med att göra det - sorg för personen, ilska över en kultur som skulle låta det hända, och rädsla för att man någon gång kan vara i samma tillstånd och mer . Poetiskt stämningsfulla uttalanden som ”utmattning med byråkrati blandas med ilska” drog mig in.
jace norman flickvän bryta upp
Rörelsen hade en intensitet att matcha kraften i orden, men behöll ändå en organisation (som i formationer) för att hålla allt klart och smältbart. Böjda fötter i tur och ordning gav en känsla av beslutsamhet och styrka. Jordad afrikansk dansordförråd blandas med nutidens dans och skapar något som en silkeslen smet med ingrediensernas separata smak som alla skiljer sig i slutändan, formerna blandas, men på något sätt fortfarande läsbara i sin egen natur.
Upprepning i voiceover ökade intensiteten och känslan av mental turbulens. 'Spring, gå, springa, gå,' uttalade det och dela dialogen med en som fångas av de känslor som uppstår när man ser en hemlös person. Det kan kännas så mycket lättare att inte möta det. Några av dansarna som bokstavligen springer ökade till denna intensitet. Ett spel på leapfrog fick mig att tänka på att återvända till oskyldiga, barnsliga bekvämligheter - varav några avser flykt och avledning, dess egen typ av löpning.
Snart skedde ett skifte till voiceover som diskuterade miljöism. Om man stämmer in i den sociopolitiska diskursen, kan denna anslutning mycket väl ha varit meningsfull (à la “Green New Deal”). Om man inte gör det kan det här tematiska skiftet och parningen ha känt sig misstämmande. Visserligen, även som en av de människor som var mycket inställda på samtida diskussion om politik och politik tog anslutningen mig ett ögonblick.
Å andra sidan titeln på Skydd erbjuder en ledtråd för hur miljöism och hemlöshet är relaterade jorden är vårt hem, vårt skydd, precis som våra bokstavliga hem är vårt skydd. Jo Zollars mening var kristallklar och det verkar som att hennes passion för dessa frågor också är helt tydlig. Ibland när passion leder till tydlig motivation för att göra arbete är resten något riktigt minnesvärt och meningsfullt. Programmet avslutades med Uppenbarelser , utan tvekan en av de mest - om inte de mest - minnesvärda och meningsfulla verk av samtida dans som någonsin gjorts. Motivation för att illustrera mening kan verkligen vara en kraftfull sak.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
taplife
