Anna Kate Walker. Foto av Rachel Neville. En bild säger mer än tusen ord. Och tyvärr kan ord ibland vara dåliga. Låt inte ditt nästa auditionsfoto ge fel intryck. Investera istället i dig själv och dina foton och följ detta råd från den kända dansfotografen Rachel Neville . Ett vinnande foto kan hjälpa dig att göra din nästa spelning, sommarintensivt eller dansprogram på heltid.
Clarice Armstrong. Foto av Rachel Neville.
INTE arbeta med en fotograf utan dans.
Du vill hitta en fotograf som har erfarenhet av att skjuta dans och regelbundet gör auditionsbilder. 'Du har investerat otaliga år, ekonomi och energi i din karriär', säger Neville. ”Många företag väljer i förväg sin sökande via sina foton och rullar. Detta är inte ett område som du bör ta lätt på. Fotografer som inte bara vet hur man tänder dig utan också hur du justerar dina linjer och tränar dig till din bästa energi och prestandakvalitet är det du letar efter. ”
Fotografera inte med en komplicerad bakgrund.
Gwendolyn Baum. Foto av Rachel Neville.
Neville avråder från att låta dina bilder tas utanför eller framför en komplicerad bakgrund. 'Regissörer vill kunna tydligt och enkelt se dina linjer, energi och personlighet', säger hon. 'Du vill inte komplicera dina bilder med saker som distraherar från det.'
hur gammal är malin akerman
Testa dina ställningar i förväg.
Harper Watters. Foto av Rachel Neville.
'Allas leder är lite annorlunda, och du kan inte anta att vinkeln som din vän skjuter sin attityd kommer att vara samma vinkel som får din att se bäst ut', förklarar Neville. 'Om du inte testar för att finjustera dina linjer för kameran kan du sluta med att dina ben verkar kortare, mindre vända eller mindre raka än de egentligen är.'
Undersök de företag / program du granskar för att få en känsla av hur mycket klassiskt eller samtida du ska inkludera i dina foton.
Shannon Harkins. Foto av Rachel Neville.
lauren anderson balettdansös
ARBETA på ditt “ansikte”.
'Energin och uttrycket du arbetar med är förmodligen cirka 30-50 procent av vad regissörer letar efter', försäkrar Neville. ”Bilder utan bra ansiktsuttryck faller alltid platt för auditionsfoton. Regissörer måste kunna se hur du ser ut i full leende, i full glädje av rörelse. Även om du inte riktigt gillar ditt leende säger jag till alla mina kunder att du behöver använda minst en i deras paket. ”
Eileen Kim. Foto av Rachel Neville.
Hålla smink lätt.
För headshots säger Neville att det är bäst att ha lätt smink - mer än vardagligt men inte lika mycket som scenen. 'Undvik tunga foder, men se till att konturera ditt ansikte lite, och mer för kroppsskott,' tillägger hon. ”När ditt huvud bara blir en liten del av bilden måste du gå mycket tyngre på ögonen och funktionerna för att visa ditt uttryck. Jag föreslår att du arbetar med en makeupartist om du har råd. Det gör stor skillnad att ha någon som vet vad man ska göra för fotografier. ”
Klä dig helt enkelt.
Lola Crist. Foto av Rachel Neville.
Håll kläderna enkla och undvik för många mönster och remmar som kan klippa linjer och distrahera. 'Kom ihåg att det handlar om dina linjer och energi, inte en modefotografering', påpekar Neville. 'De vill kunna tydligt se vad de' köper '. De måste kunna se dig i olika kostymer eller i kårens linje eller i synnerhet koreografi. ”
För damer föreslår Neville solida färger, enkla trikåer som är smickrande, tights om det är lämpligt och shorts / sport-bh om det är mer ett modernt, muskulöst utseende. För män rekommenderar hon tights med eller utan skjorta eller biketard.
Låt inte skynda dig.
Alexander Mays. Foto av Rachel Neville.
grossistföretag för danskläder
Var tålmodig när du tar bilder. Neville säger att hon ibland bara får två eller tre bra skott på en timmes tid. 'Skott måste byggas nedifrån och upp, med början på stödbenet, rör sig upp genom resten av kroppen och hjärtat / ansiktet', tillägger hon. ”Denna process tar tid. De flesta dansare förstår inte den här processen först och riskerar att bli frustrerade över sig själva att de inte ser ut som de trodde att de kunde. Jag försäkrar dig att du nästan alltid måste du bara ha tålamod för att komma dit. Att arbeta framför en kamera är helt annorlunda än att vara i studion eller på scenen. Det är en färdighet som du måste lära dig. ”
Om du inte har tillgång till en dansfotograf kan du ta med en dansare eller lärare för att hjälpa dig finessera dina bilder. Besök Rachel Nevilles portal för dansareutbildning för videor som kan hjälpa dig att lära dig att vara framför kameran och hitta de här linjerna: rachelneville.com .
Av Laura Di Orio från Dance informerar.
