Travis Wall undervisar vid en VDF-mästarklass i Sydney, Australien. Foto av Karen Rees. Så du tog en masterklass med en koreograf du älskar, eller såg en show du blev bedövad av, eller så stötte du på en artist på din Instagram-utforskningssida som blåser bort dig (du vet vad vi pratar om du läser vår artikel, ” Hur man riggar era sociala medier för framgång “). Så vad händer nu? Hur går du från att vara publikmedlem, student eller social media-följare till att arbeta med artisterna du beundrar?
Steg ett är som alltid att göra din forskning. Innan du faller över huvudet och bestämmer dig för att detta är ditt nya drömjobb, titta på vad det är den här konstnären gör dagligen. Fungerar de efter årstider eller efter spelningar? Var är de baserade? Vill du bo där? Turnerar de? Vill du turnera? Slå upp deras tidigare och nuvarande verk. Är deras stil överensstämmande med vad som ursprungligen fångade ditt öga? Om inte, är de andra stilarna de utforskar också intressanta för dig? Slå upp deras dansare. Vad är deras bakgrund? Ta en stund för att ta reda på mer. Om du inte har gjort det än, försök fånga deras arbete live.
Om konstnären du undersöker gör den typ av arbete du är intresserad av, är nästa steg att hitta eventuella workshops, masterclasses eller intensiv som de kommer upp. Kom i studion med dem, prova deras rörelsestil. Det finns aldrig någon garanti för att det passar dig direkt, men om det är något som väcker ditt intresse och matar din kreativitet, fortsätt med det. Oavsett om du slutar arbeta med den här artisten är det viktigt att lära sig ett nytt rörelsespråk. Det hjälper dig att sträcka din mångsidighet, utöva ditt sinne förmåga att plocka upp okända stilar och utmana din kropp att arbeta på nya sätt. Inte bara får du se om du älskar att dansa den här stilen lika mycket som du tittade på den, men du kan få en känsla av vem konstnären är och hur de fungerar.
Om de inte har några workshops eller liknande, finns det ingen anledning att inte nå ut via e-post, webbplats eller sociala medier för att uttrycka ditt intresse. Även om det kan kännas läskigt, är det aldrig en dålig sak att låta dem veta att du beundrar deras arbete och vill ha en chans att prova. Det är bara viktigt att nå ut via lämpliga kanaler. Och vad dessa är kan skilja sig från fall till fall. Till exempel, om konstnären har en webbplats med en Kontakta oss-sektion eller listar ett e-postmeddelande info@company.com, är det det förväntade och acceptabla sättet att komma i kontakt med. Fångsten är att svarstider och priser varierar. Medan du når en alternativ anslutning, som en vän som är bekant med konstnären, är det bara artigt att låta din vän be om tillstånd att dela konstnärens kontaktinformation med dig.
Sociala medier ställer en helt annan fråga om professionell etikett. På plattformar som är byggda för att ansluta människor får du en direktlinje till artisterna du beundrar. Vissa artister använder det som ett sätt att engagera sig med sin publik och dansgemenskap. Jag ser casting-samtal på Instagram nästan varje vecka. Jag har bokats för några av mina favoritprojekt via sociala medier. Och för vissa av dem var det jag som först ville nå ut till konstnären. Jag tror att en viktig skillnad att göra innan jag skickar meddelanden till en artist via sociala medier är att avgöra om de använder det som en plattform för sitt arbete. (Ser “Hur man riggar era sociala medier för framgång” för att lära sig skillnaden mellan ett personligt konto och ett professionellt konto. Och nej, det är inte bara en liten blå bock.) Om innehållet de publicerar marknadsför deras företag, koreografi, projekt eller andra liknande ämnen som du skulle hitta på deras webbplats, är det ingen skada att släppa en rad.
När du väl vet att du når rätt väg måste du ta reda på vad du vill säga. Låt dem bara veta att du är intresserad av deras arbete! Att fråga om företagsklass, kommande möjligheter och hur man bäst kan ansluta är bra alternativ. För enskilda koreografer kan du erbjuda dig att vara en kropp att verka på eller föreslå ett samarbete. Vad du vill undvika är att omedelbart be om ett jobb. Inte bara känner de dig inte, men du känner dem inte riktigt, även om du har gjort all din forskning. Du vill bygga en relation med en artist du beundrar. Du vet att du gillar deras stil, men du vill också veta att du gillar deras process och dem. Det är det som gör att detta sätt att ansluta skiljer sig från att dyka upp till ett nötkreatur. På det här sättet vet konstnären att du inte bara vill ha ett jobb du vill ha detta jobb. Och på det här sättet vet du det med säkerhet också. Du kan alltid (och borde) fortsätta att delta i nötkreatur samtal för att hålla dina alternativ öppna och dina färdigheter mångsidiga.
Att bygga upp ett professionellt förhållande som detta är ofta tidskrävande och dyrt. Workshops kostar pengar, och det tar tid att visa sig konsekvent nog för att vara mer än ett ansikte i mängden. Var selektiv om de artister du gör det här för. Om du verkligen beundrar deras rörelsestil lär du dig och får värde av att flytta med dem, oavsett om du slutar arbeta med dem eller inte. När det gäller budgetering för klass är många artister också villiga att kompromissa och hjälpa till att hitta sätt att kompensera för kostnaderna. Föreslå handelsadministrativa uppgifter för rabatterade klasser. Vissa dansanläggningar erbjuder 'gäst' eller 'halvgäst' platser för läraren att ge ut.
gareth bale flickvän wiki
Närma dig artister du beundrar det värsta de kan säga är nej. Men enligt min erfarenhet är det värsta de säger 'inte just nu'. De tackar dig ofta för ditt intresse och vill verkligen att du ska hålla kontakten. Om deras arbete förblir relevant för dig och dina mål, fortsätt visa upp.
Av Holly LaRoche från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
