Foto med tillstånd av Dare to Dance in Public Film Festival. När du tänker på 'dans', tänker du på människor som rör sig offentligt, fångas på film , och sprids allmänt över internet för allmän konsumtion och erfarenhet? Troligtvis tänker du inte troligen på människor som sitter tyst i en teater och tittar på danskonst som sker live på en professionellt upplyst scen. Om vi är ärliga om socioekonomiska och kulturella verkligheter , det är oftast bara en viss typ av person som sitter i den publiken. Sarah Elgart, koreograf och grundare / regissör av Dare to Dance in Public Film Festival (D2D) är ute efter att förändra det.
Sarah Elgart.
D2D har inträffat årligen via online-konst- och kulturmagasinet, Kulturell vecka , i tre år. År 2019 presenteras det också på REDCAT (en del av Disney Hall i Los Angeles) - på inbjudan och som en del av Dance Camera Wests årliga festival i januari 2020. Allt började efter Elgart, en koreograf och regissör arbetade i regi av Sarah Elgart / Arrogant Elbow, lämnade sin position på Dance Camera West, där hon hade arbetat i nästan sju år. En vän till henne, Adam Liepzig, utgivare / chefredaktör för Kulturell vecka , bjöd in henne att komma ombord som en vanlig bidragsgivare.
Således började hon sin kolumn, ScreenDance Diaries (nu på sitt sjätte år), som fokuserar på skärningspunkten mellan dans och film. Cirka två och ett halvt år efter att kolumnen började hade Elgart en idé för att utvidga gemenskapen av dansfilmtillverkare samt använda plattformen hon skapade med kolumnen - att skapa en online dansfilmfestival. Med Leipzig som fullt stöd för idén föddes D2D.
I flera år har Elgart skapat platsspecifika dansverk på icke-traditionella platser så olika som flygplatser, bussterminaler, kontorsbyggnader, museer och mer. 'Så ofta, när människor ser dans på en allmän plats där de inte förväntar sig det, ser de något som de inte visste existerade', förklarar hon. 'Jag tänkte,' Vad händer om vi skulle kunna göra det med en online-dansfestival? Vad händer om vi firar dans offentligt? ”Så ofta, när du säger” dans ”, tänker folk klassisk balett eller knackar, men vi visar dem att det bara är en liten bit av vad dans är och kan vara.”
brooke wild
Festivalen placerar internet som en plattform för att stimulera en konversation kring dans, liksom att göra stora dansfilmer i det offentliga rummet. 'Vårt motto är: dansa det, filma det, dela det,' tillägger Elgart.
Denna anda av tillgänglighet och öppenhet ligger i hjärtat av festivalen - främjar en breddning av spelplanen och en experimentell anda i skärningspunkten mellan dans - gjort offentligt - och kameran / filmen. 'Det inbjuder dansare, koreografer, filmskapare och icke-dansare att utmana idén att det finns rätt tid och plats att dansa', beskriver Elgart. 'Oavsett om det är dans som händer på parkeringsplatser, gångar i snabbköpet, tågstationer eller stadsövergångsställen, det handlar om att dela kraften i dans som en livskraft och hur den ansluter oss som människor oavsett vår bakgrund.'
Vem som helst är välkommen att skicka in ett arbete . Sista inlämningsdag för festivalen 2019 är den 15 december.
Vinnande filmer får kontantpriser och täckning i Kulturell vecka . Onlinepublikationen har cirka 30 000 prenumeranter och erbjuder D2D-festivalen möjligheten att nå en sådan mångfald av människor och åstadkomma sådan delning, utmaning och anslutning. Den offentliga screening på REDCAT kan bara stärka dessa medel för dessa ändamål, samt erbjuda ett konkret utrymme för samhällsbyggande kring värdena kreativ öppenhet och delning.
Foto med tillstånd av Dare to Dance in Public Film Festival.
Dessutom inbjuder Elgart varje år en panel av kända proffs som är engagerade i dans- och filmutrymmet. Under åratal har panelen inkluderat sådana anmärkningsvärda personer som Desmond Richardson, Vincent Paterson, Julie McDonald, Valerie Faris (medregissör för Lilla fröken solsken ) och mer. Årets panel av fantastiska domare - Katherine Helen Fisher, d. Sabela grimes, Benjamin Johnson, Renae Williams Niles, Tony Testa och Elgart - kommer att bedöma utvalda verk som skickats in till festivalen. Att skicka in ett verk som ska visas på festivalen 'har en extra bonus att dessa paneldeltagare ser ditt arbete', säger Elgart.
Hon fortsätter med att beskriva den geografiska, kulturella och stilistiska mångfalden av verk som har skickats in i tidigare och nuvarande D2D-festivaler - från Butoh-informerat arbete, till smaken av samtida dans som ofta ses i Europa, till gatudans och samtida dansblandningar. Hittills har sponsorer av festivalen inkluderat MSA Agency, Go 2 Talent Agency, Anita Mann Productions, Dance Gap Year och många fler. D2D vill för närvarande få fler sponsorer och medarbetare i framtiden, säger Elgart.
Varför mer specifikt främja dans i det offentliga rummet? För det första, att föra konstformen ur en proscenium-miljö och till det offentliga rummet ökar dramatiskt tillgången till den, hävdar Elgart - med andra ord, demokratisera den. Att hända har en sekundär meningsfull effekt, det utökar komforten med rörelse och danskonst, tror hon. Denna effekt kan vara en kraftfull kraft för att avmystifiera dans för den bredare kulturen där ute.
Elgart beskriver ett kraftfullt exempel på dessa effekter, när hon förde ett ”roving site-based” arbete - vilket innebär att arbetet flyttade platser på platsen flera gånger - till Jacobs kudde, var personalen lite oroliga över att flytta en ganska stor publik flera gånger ( med hänsyn till säkerhet och logistik). Ändå var publiken förtrollad, berättar Elgart. ”De stannade och pratade med mig själv och dansarna i över en halvtimme efter föreställningen och berättade om sina intryck, sina tankar och minnen om sitt arbete Form av minne ) framkallade i dem. Hon understryker hur dans som tas från scenen och ut i det offentliga rummet kan engagera publikmedlemmar visuellt eftersom 'de är en del av arbetet ... inne i dess fysiska utrymme, vilket gör arbetet mindre avlägset eller avskilt.'
Varför dansa på film (aka screen screen dance)? Med möjligheten att skjuta flera tag samt redigeringsverktyg finns det många kreativa möjligheter - utan tvekan ännu mer än vad de gör i konsertdans. Förmågan att titta på segment eller hela verk igen är en annan fördel. När vi går tillbaka till den tanken att demokratisera dans, 'har vi alla smartphones nu', och vi kan alla titta på eller skapa så mycket dans så många gånger vi kan och vill, bekräftar Elgart.
Foto av Jorge Vismara.
Vissa kan hävda att dans på film inte kan fånga samma kortvariga magi som levande dans kan. Ändå menar Elgart att dans på film, när den är utformad med skicklighet och tanke, kan erbjuda en helt annan typ av magi helt och hållet - fånga ljudet av andetag eller fotarbete, förmågan att invertera och / eller upprepa tid, förmågan att bli nära och / eller inuti rörelse och mycket mer. För dem som är intresserade av att skapa dans på film, rekommenderar Elgart att börja med att se en hel del av formen själv.
Hon hoppas kunna se D2D växa under de efterföljande åren, till exempel att turnera med den (lägga till datum på ytterligare platser). Hon tror att skärmdans som genre kommer att bli mer känd, mer kommersiellt bärkraftig som en enhet och vanligare över hela världen. 'I denna tid av sociala medier delar vi alla våra erfarenheter hela tiden', säger Elgart. För henne är dans och rörelse bara en förlängning av upplevelsen av att leva. Det verkar som dans på film är en naturlig korsning av att flytta genom världen , i sin unika upplevelse, och sedan dela den upplevelsen på ett sätt som är tillgängligt för andra. D2D ligger i spetsen för detta meningsfulla framåtblickande utrymme.
För mer information om Dare to Dance in Public Film Festival och hur man ansöker, besök www.culturalweekly.com/dare-dance-public-film-festival-round-3 .
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
