Boston Ballet i George Balanchines 'Donizetti Variations'. Foto av Rosalie O'Connor, med tillstånd av Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
23 mars 2017.
'Allt är rättvist i kärlek och krig', säger de. Man kan lägga till konst till det - vilket innebär att alla konstnärliga tillvägagångssätt kan ha värde om de är väl utformade och avsiktliga. Med tanke på människokroppens oändliga möjligheter och dess blandning med andra konstnärliga medier gäller det särskilt för dans. Vissa dansföretag uppvisar mångsidigheten och det målmedvetna sättet att arbeta som gör att de kan erbjuda arbete i alla konstnärliga förhållningssätt, med nåd och stil. Med Wings of Wax , Boston Ballet visade återigen att de är ett sådant företag.
Boston Ballet i George Balanchines 'Donizetti Variations'. Foto av Rosalie O'Connor, med tillstånd av Boston Ballet.
Det första av tre verk på programmet var Donizetti Variations, en ganska klassiskt utformad George Balanchine-iscensättning. Den visuella estetiken av babyblå, vit och rosa (för ballerinorna) kostym och en matchande babyblå bakgrund byggde en harmonisk, trevlig grund för dansen som kommer (kostymer med tillstånd av Miami City Ballet). Gjutning av tre manliga dansare och sex ballerinor tillät ordnade formationer av trianglar, parlinjer och andra numeriska utforskningar. Frekventa skiftningar i dessa formationer, såväl som tempo, gav intriger och en känsla av kul till denna ordnade kvalitet.
Karaktäristiskt för Balanchine-verk,allegrovar rasande hastighet. I merordspråksektioner, linjer och förlängningar var flytande och pulserande av energi. En sektion som innehöll båda dessa kvaliteter innehöll ett av tre par där den första ballerina vände, erbjöd enarabeskochlutandeoch de två andra paren följde henne. Kännetecknande för Balanchine-verk var tunga ögonblick som antydde till postmoderna trender som metaanalys (konst kommenterar sig själv) - inklusive en av en ballerina som till synes stubbar tån och kontrollerar hennepunktsko och går tillbaka till sin plats i formation. Ett ganska klassiskt verk övergripande ännu mer moderna stunder var verkligen rättvist spel och ökade till glädjen som stycket erbjöd.
Följande arbete var namnet på programmet,Jirí KyliánS Wings of Wax. Omedelbart fångade ett öga var ett upp och ned träd med många grenar kala. Låg belysning och svarta dräkter bidrog till en övergripande avskalad spartansk kvalitet. En roving-strålkastare som cirklar över huvudet bidrog till det övergripande mysteriet. Ibland kom dansarna ganska nära de lägsta grenarna på det hängande trädet, och anspelningarna på berättelsen om Icarus och hans smältande vingar var ganska tydliga. Ändå var dessa allusioner mer skiktade och nyanserade än bara vanlig referens, kanske en omramning av den gamla berättelsen för komplexiteten i den moderna världen.
Boston Ballet i Jirí Kyliáns 'Wings of Wax'. Foto av Rosalie O'Connor, med tillstånd av Boston Ballet.
En del av den omramningen var hänvisningar till egenskaperna hos mänskliga interaktioner. Dansare delade och motstod varandras vikt och manipulerade skickligt drag av kinetiska krafter. Par med korsade handleder hade en dansare som till exempel åkte skridskor över marmel i en låg, saftig plié. Det var både en dragning mot och motstånd från den andra. Kort om någon social kommentar, var denna användning av vikt och tyngdkraft vacker att se. Det fanns andra sådana underbara fraser som kunde ha erbjudit kraftfull social kommentar men är ganska värdefulla förutom det.
Ett sådant ögonblick var med att en grupp dansare långsamt gick på plats medan en annan dansade idrottsligt och snabbt framför och runt dem. Vi rör oss ofta i olika hastigheter och ibland saknar vi varandra. Men oundvikligen delar vi rum och tid. Ändå var detta avsnitt verkligen något att uppleva utan en sådan tolkning. Arbetet avslutades på liknande sätt, med ett man-kvinnligt par som lindade runt varandra från bröst till huvud, viks in och sedan släpper för att byta sida. De fortsatte att växla sidor med den rörelsen när gardinen föll. Det var en fascinerande avslutning på upplevelsen, och också en potentiellt rik med mening om våra cykliska natur och relationerna i dem. Verket förde oss långt in i det postmoderna riket än det första vågade våga. Ändå erbjöd varje verk något eget.
Det tredje och sista arbetet på programmet, Alexander Ekmans Kaktusar , var mer postmodern än. Det metaanalytiska fokuset var tydligt från början, med kommentarer om hur klassiska och samtida konstnärliga krafter tenderar att kollidera men kan sedan förena sig genom kompromisser och samarbete. Musiker kom ut ur skuggorna när dansare steg upp och rörde sig med spännande och okonventionellaport de brasmönster. Dimma steg från skuggorna och upp i de dämpade lamporna (ljusdesign av Tom Visser). Denna mystiska atmosfär var glad och energisk, snarare än ångest. Kropps- och golvslagverk bidrog till exempel med en fängslande rytm. Mycket atletiska rörelsefraser var lika fängslande.
Andra ögonblick på tablån gav en övertygande kontrast till den frenetiska, atletiska rörelsen. Ett pittoreskt ögonblick var till exempel ett med alla dansare som knäböjde och sträckte sig ut i en arm i axelhöjd medan de alla tittade i den riktningen. Den allmänna nivån i rymden steg när dansare höjde sina vita plankor för att sänka och höja dem igen. Mer atletiska prestationer prydde scenen när dansare hoppade upp och försvann bakom sina plankor. Betydelsen fördjupades när berättelsen påbörjade talaren identifierade dessa vita plankor som 'elfenbenspiedestaler' och hänvisade till hur konstnärer har levt på och gömt sig bakom dessa piedestaler.
Boston Ballet i Alexander Ekmans 'Cacti'. Foto av Rosalie O'Connor, med tillstånd av Boston Ballet.
Med den senaste tidens rasspänning i Amerika kan man inte låta bli att absorbera detta är lika kommentarer om hur konsten - i tillgång till deras skapande, utbildning och tittarskap - är en del av den nödvändiga dialogen om ras. Ändå styrde allt bort från alltför berusande, allvarlig eller proselytizing. ”De är kaktuserna”, hävdade berättaren, med många möjliga tolkningar, ja, men bara oväntade och till synes nonsens nog för att publiken skulle skratta. Allt detta åt sidan var skönheten hos dansare som långsamt gick - som i en vandringsmeditation, i svag belysning - hisnande. Dansarna använde sedan sina ”elfenbenpiedestaler” för att skapa det som såg ut som framsidan på en byggnad. Race som konstruktion? Så man kan övertyga.
Ändå förblev allt lättsinnigt nog för att hålla korta av att kasta publikmedlemmarna i en diskussion om ras. Nyckeln till att levity var en duett med två dansare som uppenbarligen i repetition mer röstberättande erbjöd sin tung-i-kind-dialog medan de arbetade igenom vissa rörelse fraser. De två dansarna stod emot och vikte sig i varandra lika naturligt som att gå. Deras komfort i deras partnerskap hjälpte sannolikt publiken att känna sig helt bekväma - tillräckligt bekväma för att skratta. Från nöjen, till vördnad, till nyfikenhet, till djupare tänkande, kan konsten erbjuda allt. Och Boston Ballet är ett företag som har öppenhet och konstnärlig ledning för att utforska alla dessa möjligheter. Allt är rättvist spel.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
