Av Laura Di Orio från Dansinformation .
Människor som fotograferar dans har ett skarpt öga för skönhet, rörelse, belysning och timing. De måste ofta utveckla en precision för att fånga dynamiska former, en imponerande lyft eller en flytande sväng. Så det verkar vara vettigt att några av de bästa dansfotograferna en gång var dansare själva. De har en tydlig förståelse för rörelse när de tar bilder av scenarbete och de vet vad de ska be om dansare när de skjuter dem i en studio. Vägen från dansare till dansfotograf verkar vara naturlig. Vissa byter till karaktären bakom linsen efter sin danskarriär. Andra kompletterar sin livsstil med fotografering medan de fortfarande fortsätter att dansa. Här tittar Dance Informa på tre dansares historier som blev fotografer.
Rachel Neville: Bildskapare
www.rachelneville.com
Dansfotograf Rachel Neville var en klassiskt utbildad ungdom som, liksom många elever i hennes ålder, skulle rusa över bilderna i olika danstidningar. Men förutom att beundra de vackra linjerna för den som var med på omslaget blev Neville också medveten om fotografens namn. Hon fortsatte dock studera dans och flyttade till Frankrike vid 18 års ålder för att träna innan hon dansade professionellt i Tyskland. En knäskada förde henne tillbaka till sitt hemland Kanada, och denna ledighet från dansen drev henne att gå tillbaka till skolan. Det var då hon fick sin första lektion i fotografi.
'Jag var tvungen att avsluta gymnasiet och gick till ett alternativt program som tillät självstyrda studier', förklarar Neville. 'Konstkursen i klass 13 som jag gick till var fotografi, och det var det.'
Fotograf Rachel Neville älskar att ”göra bilder”. Foto av Rachel Neville Photography.
sofloantonio nettoförmögenhet
Därifrån fortsatte hon med att studera vid Humber College i Toronto, där hon tog examen år 2000 på toppen av sin klass. På college blev hon faktiskt alltmer intresserad av matfotografering och älskade att flytta saker och tända dem på ett sätt som glädde hennes ögon. Hon började skjuta lite dans men drömde aldrig att det skulle vara hennes framtid. Med inte mycket dansarbete tillgängligt för henne i Kanada, Neville gick in i bröllopsfotografering och kommersiellt arbete fotografi och gjorde vad dansarbete kom hennes väg.
År 2006, när hon flyttade till New York, bestämde hon sig dock för att fortsätta med dansfotografering. Att börja nytt i en ny karriär och på en ny plats skulle visa sig vara en utmaning, men hon tog det på sig precis som hon säger att en utbildad dansare skulle göra: med passion och attack.
'Jag hade en fördel och en nackdel från början', säger Neville om sitt NYC-drag. ”Jag hade redan ganska goda tekniska färdigheter och en hel del arbete, men som total outsider hade jag inte ett nätverk av vänner eller några relationer att bygga på. Så att bygga ett nätverk var och är fortfarande det svåraste för mig. ”
Snart började dock Nevilles karriär inom dansfotografering ta fart. Idag kan hon säga att hon har fått sitt arbete publicerat i New Yorker , Dance Magazine och Pointe Magazine , och hon har skott för Grishko, Dance Theatre of Harlem, Ajukun Ballet Theatre, Jansuphere, Dance Iquail, Ellison Ballet och mer.
Hon hävdar att hennes specialitet ligger i individuella dansarhuvud- och kroppsskott, samt skytte för företags marknadsföringsmaterial. ”Min sanna kärlek är att” göra ”bilder i motsats till att fånga ögonblick, säger hon.
Fotograf Matthew Murphy på jobbet. Foto med tillstånd av Matthew Murphy.
Neville är stolt över färdigheter som hon har förvärvat från sin dansbakgrund som kan ge henne en uppgift om att vara fotograf av dansen. Hon förstår saker som timing och vad som gör en bra linje eller form, och hon förstår vilken typ av belysning som är mest smickrande för dansare. Hon vet också hur man tar inriktning och rörelse som är 3D och flyttar den till 2D.
'Men förmodligen det viktigaste i min bakgrund är min undervisning,' tillägger Neville. ”Jag vet att de flesta av mina klienter kan känna sig helt bekväma och som bäst eftersom jag kan coacha dem så att de ser bäst ut. Liksom de flesta dansare jag jobbar med är jag lite perfektionist. ”
Neville erkänner att den svåraste delen av hennes övergång från dansare till fotograf har varit affärsaspekten och att hon ibland har svårt att gå ut för att knyta kontakter och driva verksamheten som ett företag. Så till dansare som kan vara intresserade av att driva dansfotografering föreslår hon att man tar affärskurser eller anställer en affärscoach.
så danca anpassade tap-skor
För Neville handlar det om att vara dansfotograf att se hela paketet - linjer, former, musik, energi och känslor. ”Det är i denna nästa generation dansare som jag hoppas flytta från att vara en slav till akrobatiken och ta fler steg mot dansens ära i berättande, prestandakvalitet och energi i stillhet, eller vad det än är för en individ, att det kommer att bli mer och mer uppskattat i dansbilder, säger hon. 'Jag kommer att fortsätta att driva på det med mina kunder ändå.'
Matthew Murphy: Från ABT till The New York Times
www.murphymade.com
Frilansande dans- och teaterfotograf Matthew Murphy var en gung-ho, balettfokuserad dansare. Han kommer från en dansfamilj, började träna vid 10 års ålder och flyttade från Montana för att studera vid North Carolina School of the Arts när han var 13 år. Han fick så småningom ett kontrakt med American Ballet Theatre (ABT) Studio Company 17, flyttade till New York City och dansade senare med huvudföretaget på ABT i fem år.
Keigwin + Company-dansare i en fotografering av den tidigare dansaren som blev fotograf Matthew Murphy. Foto av Murphy Made Photography.
Några månader efter att han blev 21 kom dock Murphy ner med Chronic Epstein Barr Virus och kunde inte dansa på två år. För att lugna sin kreativa själ sparade han för en Canon 30D-kamera och började ta bilder runt i sitt grannskap och släppa in på repetitionerna för att fotografera företagets dansare.
Murphy förvärvade ingen yrkesutbildning inom fotografi, men han säger att den ständiga träningen och människorna omkring honom gav bra träning. 'Rosalie O'Connor och Erin Baiano var båda dansare från ABT som hade gjort övergången till fotografering', säger han. 'De uppmuntrade mig båda att fortsätta lära genom försök och misstag.'
Hans omfattande dansbakgrund öppnade dörrarna för många fotograferingsmöjligheter. 'Märkligt nog var ett av mina första jobb som fotograf mycket uppmärksammat', säger Murphy. ”Jag satt i publiken i New York City Center med min dansarevän David Hallberg en natt när fotografen i raden bakom oss kände igen honom. Hon presenterade sig som Andrea Mohin från The New York Times , och den här lilla rösten i mitt huvud klingade in och sa till mig att det här var ett ögonblick jag behövde sätta mig där ute. Jag nämnde att jag var ny dansfotograf, och hon föreslog att jag skulle skicka henne min portfölj. Dagen efter samlade jag mina starkaste bilder och skickade dem till henne. Hon var så generös och kopplade mig till en redaktör på Tiderna , som tog mig in för en intervju och anställde mig som frilansare vid konstsektionen. Jag kunde inte tro min tur. ”
Dessutom har Murphy sedan dess varit produktionsfotograf för Broadway-showen Kinky stövlar , Efter midnatt och Klippig , och hans verk har också dykt upp i Broadway.com, Danslärare och Dance Magazine , bland andra.
Murphy anser att det har haft sina fördelar att komma från en dansbakgrund. Han känner till korrekt teknik, förstår och följer koreografiska mönster och ser hur de kommer att passa med musikalitet. Dessutom är 'perfektionistmentaliteten ett verktyg du lär dig som dansare som kommer att tjäna dig bra i alla karriärer du följer', säger han.
En kvalitet hos dansare och en som tjänar honom väl i fotografi är den ständiga önskan att lära sig och växa. 'Jag tycker att det är oerhört viktigt att vara hungrig', säger Murphy. 'Jag spenderar de flesta av mina' lediga dagar 'på att titta på andra fotografer och bli inspirerade.'
Sammanfattningsvis säger Murphy, ”Jag får fortfarande en enorm spänning av att spela liveuppträdanden. Det är otroligt svårt men intensivt givande. Jag känner mig alltid så bortskämd att fånga artister på toppen av sitt fält. ”
phil mattingly chelsea carter
Fotograf Jaqlin Medlock arbetar med dansarna Bryn Cohn, Emily Daly, Rachel Abrahams och Mondo Morales under en fotografering av Bryn Cohn och Artists. Foto med tillstånd av Jaqlin Medlock.
Jaqlin Medlock: Dans och fotografi Dubbelstudier
jaqlinmedlock.com
Så länge Jaqlin Medlock kan komma ihåg har hon haft ett dubbelt intresse för dans och fotografi. Hon har alltid haft en kamera och sköt alltid dansare under repetitionen, och i flera år har hon bibehållit en stark danskarriär. Medlock tog examen med en BFA i dans och fotografi från Marymount Manhattan College 2007. Hon har dansat med koreograferna Bradley Shelver och Bennyroyce Royon, tillbringat två år med Steps Repertory Ensemble, dansat med DeMa Dance Company, dre.dance och för närvarande med Stephen Petronio Company.
Efter omfattande fotografistudier på både gymnasiet och högskolan hade Medlock en klåda att lära sig digital fotografering. Hon kontaktade sina favoritdansfotografer och fick en praktikplats med den välkända dansfotografen Eduardo Patino.
När hennes önskan att ha en karriär inom studiofotografering växte köpte Medlock belysningsutrustning och hyrde studioutrymme. Vid den tiden dansade hon för Steps Repertory Ensemble, så hon närmade sig dem om att fotografera dansare. Dansarna åkte till Medlocks hyrda utrymme, där hon tog massor av huvudskott och dansfoton, och Steps började använda dem för att annonsera för skolan. Medlock fortsätter att fotografera ensemblen varje år.
hur mycket tjänar dansstudioägare
'Förutom ett par vykort har jag inte riktigt annonserat', förklarar Medlock. 'Jag får det mesta av mina affärer genom vänliga rekommendationer och människor som gillar deras väns album på Facebook.'
Kile Hotchkiss och John Eirich av Take Dance i en kapacitet på Peridance Capezio Center / APAP 2014. Foto av Jaqlin Medlock.
Sedan dess har Medlock fyllt sitt CV: covers för Dancer Magazine , annonser för en Sansha-klädlinje, studioskott för Marymount Manhattan College och fotografier för företag som Thang Dao Dance Company och CelloPointe, och dansämnen som ABT: s James Whiteside och tappsensation Jared Grimes. Hon fotograferar också liveframträdanden på Peridance Capezio Center och varje år på Young Choreographers Festival.
Medlock säger att hennes egen dansupplevelse definitivt har drivit hennes kunskap som dansfotograf och vice versa. 'Jag känner till de vanliga problem som dansare har - att vilja ha längre ben, bättre fötter, se tunnare ut, se längre ut', tillägger hon. ”Min fotokarriär hjälper också min danskarriär på samma sätt. Jag är alltid medveten om vilka vinklar publiken ser mig ifrån, hur man anpassar mig för att vara mer smickrande för min egen kropp och viktigast av allt är jag alltid medveten om var mitt ljus är när jag är på scenen. ”
Medlock förstår också att det att vara dansare ibland kan vara ekonomiskt svårt och försöker vara tillmötesgående på det sättet. 'Det svåraste för mig är att hålla kostnaden för mina fotograferingar tillräckligt låga där de kan vara överkomliga', säger hon. ”Jag vet från första hand vad den genomsnittliga dansaren gör, och jag vet hur viktiga bilder är för en dansares karriär. Fler gånger än inte måste dansare spendera mycket mer än vad de gör för att få de foton de behöver. Jag tänker på detta och försöker mitt bästa för att hitta olika sätt att lösa detta problem. ”
Foto (överst): Rachel Neville arbetar med en ung dansare på en shoot. Foto med tillstånd av Rachel Neville.
