Auditionsråd från proffsen

Av Rain Francis.




tiffany price david price

Har du en kommande audition?
Dance Informa ville ge dig en start med några bästa auditionsråd. Och vem är det bättre att fråga än regissörerna för några av de bästa dansföretagen i världen?



Råd från Stanton Welch, konstnärlig chef
Houston Ballet

www.houstonballet.org

Vilket är ditt viktigaste auditionsråd?
Det är väldigt viktigt i en audition att när du går in är du uppmärksam. Hur du engagerar personen och hur du ser ut är mycket viktigt. Du måste vara klädd på lämpligt sätt, du måste se till att du lär dig övningarna med detalj och att du visar att du har en nivå av konstnärlighet. Se inte rädd ut och försök att ge dem ett så brett utbud av alla de bästa egenskaperna hos dig som artist så snabbt som möjligt.

Vilket är det största misstaget som dansare gör vid audition?
Försöker visa upp för mycket. I några få auditions som vi har haft kan en lärare sätta en övning mycket specifikt för att vi vill se en viss typ av portar av bras eller en arm eller ett hopp, och sedan ändrar dansaren den så att de kan visa oss sina sak. Det de oundvikligen visar är att de inte kan lära sig i detalj vad du presenterar.



Vad letar du efter i auditions?
Naturligtvis vill du ha en bra dansare. Jag tror att det finns många bra dansare nu, så när du begränsar det är det som gör att du sticker ut är din arbetsmoral och ditt konstnärskap. Du måste vara en smart och intelligent dansare, liksom att vara någon som helt kan förvandlas till vilken roll som helst.

Vad kan dansare göra för att vara beredda?
På något sätt tycker jag att det är viktigt att en ung dansare går igenom en process för att öva auditioner, så att när de går in i den riktiga auditionen, har de på något sätt lugnat ner sina nerver. Jag föreslår att gå till så många auditions som möjligt, sätta upp så många nummer som möjligt och göra så många Eisteddfods som möjligt så att du är så bekant med att gå ut och presentera dig själv att det är som en föreställning.

Råd från Rafael Bonachela, konstnärlig chef
Sydney Dance Company
www.sydneydancecompany.com




rosie roff mått

Vilket är ditt viktigaste auditionsråd?
Använd lämpliga kläder, eftersom en koreograf alltid gillar att se en dansares kropp. Försök inte gömma dig under tusen byglar och tjugo par benvärmare. Det visar förtroende för dig själv och vem du är.

Vilket är det största misstaget som dansare gör vid audition?
Bär för många kläder.

Vad letar du efter i auditions?
Det finns olika saker jag letar efter. En stark klassisk och samtida teknik och att kunna mixa med en grupp men ha tillräckligt med individualitet och karisma för att stå ensam på en scen - jag har trots allt bara 17 jobb att erbjuda.

Vad kan dansare göra för att vara beredda?
Det enda sättet att vara beredd är att arbeta hårt, vara engagerad och fokuserad. För att uppnå högsta kvalitetsnivå kan dans inte bara vara ett fem dagar långt engagemang, det är för livet.


scott mackinlay hahn nettovärde

Råd från David McAllister, konstnärlig chef
Den australiska baletten
www.australianballet.com.au

Vilket är ditt viktigaste auditionsråd?
Var inte nervös! Alla regissörer vill att du ska vara bra och de vill se vad du kan ta med företaget, så förvandla dessa nerver till spänning och njut bara av upplevelsen. Använd alltid träningskläder som är snygga och enkla. Se till att du inte täcker benen med benvärmare och slarviga byxor eftersom vi tror att du försöker dölja något. Damer bör alltid ha pointe skor eftersom damerna i de flesta balettföretag spenderar merparten av sin tid på att dansa en pointe.

Vilket är det största misstaget som dansare gör vid audition?
Någon som inte kan plocka upp övningarna och har svårt med grundläggande tekniskt material kommer att förlora min uppmärksamhet snabbt, och någon som dansar av musiken är definitivt inte avsedd för ett kontrakt. För damer är det också distraherande att ha mycket smink och alltför många accessoarer (hår och smycken).

Vad letar du efter i auditions?
Musikalitet är det som vanligtvis först lockar mig till någon i en audition. Förtroende för deras förmåga och säkerhet i teknik. Jag menar inte det konkurrensförtroendet, utan en inre styrka och grundad kvalitet som drar ögat snarare än att fungera som en fyr. Innan auditionen kommer jag att titta på deras CV och helst en DVD av dem i aktion. Jag tittar på saker som där de tränade och vem som undervisade dem, om de haft tidigare anställning och om inte, någon annan scenerfarenhet. Alla dessa saker räknas.

Vad kan dansare göra för att vara beredda?
Gör inte en audition om du inte känner dig förberedd både känslomässigt eller fysiskt eftersom första intryck räknar med att du är bättre att planera om du är sjuk eller skadad. Gör en bra uppvärmning och ha en kopia av ditt CV för alla fall.


trisha paytas föräldrar

Råd från Stephen Page, konstnärlig chef
Bangarra Dance Theatre

www.bangarra.com.au

Varför väljer du att handplocka dansare snarare än att hålla auditions?
Alla våra dansare är inhemska och de uppträder vanligtvis med kompaniet i minst fyra år, och ibland så länge som tolv år. Ibland har vi ett antal lediga tjänster samma år, så när det händer gör vi auditioner. Vi tenderar att vara medvetna om inhemska studenter vid högskolor som utbildar sig på professionell nivå i samtida dans och då och då erbjuder vi utstationeringar till akademiker.

Vilken typ av process använder du för rekrytering?
Eftersom högutbildade inhemska samtida dansare är ganska sällsynta är vi allmänt medvetna om dem genom deras år av utbildning och vi är alltid öppna för att höra från dansare som är angelägna om att arbeta med företaget.

Vad letar du efter hos potentiella dansare?
Jag letar efter någon med samtida dansutbildning som förstår traditionell aboriginal och / eller Torres Strait Islander-kultur. De dansare som jag tycker är särskilt intressanta är de som svarar bra på Bangarras kulturfilosofi och koreografiska stil.

Vilket är ditt råd till dansare som hoppas hitta jobb i branschen?
Jag skulle rekommendera alla dansare, inklusive inhemska dansare, att ha en bred erfarenhet av alla former av dans så att de är kreativt flexibla och öppna för nya idéer. Det viktigaste är att en dansare har en stor känsla av sig själv som person och som artist.

Rekommenderat för dig

Populära Inlägg