Gabrielle Johnson och artister. Foto med tillstånd av Gabrielle Johnson. Gabrielle Johnson är grundare, regissör och koreograf för Gabrielle Johnson och Artists. Beväpnad med en BFA från Alonzo King LINES Ballet vid Dominican University och en MFA från New York Universitys Tisch School of the Arts, startade Johnson sitt eget företag och har dykt upp över hela New York-dansscenen sedan dess. Under en tid som har varit särskilt ekonomiskt svår för konsten och på New York-marknaden ökänd för sin mängd och intensitet i konkurrensen diskuterar Johnson hur hon fick sitt företag att fortsätta växa, lyckas och uppträda på scener som är värd för det bästa och ljusaste.
Gabrielle Johnson.
Vad fick dig att välja att skapa ditt eget företag?
'Jag kom till New York för att ta emot min MFA inom dans, och efter att ha avslutat programmet kände jag mig som om jag hade verktygen för att fortsätta skapa och för att se mitt arbete att bli mer en del av dansgemenskapen här.'
Vilka svårigheter räknade du med? Vad har förvånat dig?
helpmann utmärkelser
”På ett brett sätt visste jag att det skulle vara svårt att göra detta. Att ta reda på hur mitt arbete och jag passar in i denna stad, och ännu viktigare att fortsätta hitta min röst som konstnär och upprätthålla skapandeprocessen och allt som följer med det. Att vara i New York är ett tveeggat svärd, för det finns så många möjligheter här. Det finns alltid blandade utställningar, bostäder, bidrag, feedbackprogram, festivaler, samarbeten och föreställningar att ansöka om eller vara en del av. Frågan som jag stötte på i ungefär ett och ett halvt år, kände mig trots att jag var tillräckligt privilegierad att kunna dra nytta av dessa saker, de i slutet av dagen var engångsupplevelser och sådana där jag tvingades ha ett vakuum. Naturligtvis är att arbeta med mina dansare den största gåvan och känslan av gemenskap i denna resa, men jag började längta efter mer struktur, mer stöd och mer samarbete. Jag börjar gräva i mitt ”varför”: varför skapar jag, varför bidrar jag till den här branschen / samhället och varför är min röst viktig just nu. Vad jag inte förväntade mig var att jag skulle bli så inspirerad av artisterna jag har arbetat med och sett här, att jag skulle ledas till att skapa ett företag med ett starkare, bredare uppdrag - att tänka om vad det är att ha en dans företag. Det har varit en enorm utmaning och fortsätter att vara givande. ”
Hur ska du hitta dansare för dina verk, och hur känns det att vara på andra sidan auditionsbordet?
”Jag har haft mycket tur att få arbeta med otroligt begåvade dansare. De flesta har kommit från mina kontakter vid New York University, där jag fick min MFA. Jag håller sällan formella auditions, men jobbar från mun till mun och genom att se vem andra koreografer jag respekterar arbetar med. ”
Foto med tillstånd av Gabrielle Johnson.
Vilka färdigheter har du fått lära dig i farten?
”Jag har behövt lära mig att hantera min tid och pengar på ett mycket specifikt sätt. Jag lär mig fortfarande och har gjort misstag, men jag är medveten om att administratörsarbetet är oerhört viktigt och hjälper mig att känna mig trygg i min kreativa process. Jag har lärt mig att balansera min planering och min spontanitet för att tjäna mitt arbete på bästa möjliga sätt. ”
Du har spelat på berömda platser som Gibney och Peridance Capezio Center. Hur känns det att ditt arbete visas i berömda utrymmen som har inrymt kända verk ?
turbodans
”Det är alltid trevligt att se mitt arbete. Jag var väldigt stolt över verket som jag skapade för Gibneys POP-program, för det var mitt första fullängdsarbete och verkligen drivit mig. Gibney och Peridance är också värd för utställningar för den årliga Association of Performing Arts Professionals (APAP) konferensen, som visar handplockade verk till dansindustriledare från hela världen. ”
Foto av David Gonsier.
Hur får du grepp för ditt företag och hittar festivaler och scener på de nivåer du har uppnått?
”Jag förstår fortfarande detta! Att upprätthålla goda relationer med mina professorer och studiekamrater vid NYU har varit enormt. Att träffa dem och få råd eller helt enkelt bara prata om vad jag försöker skapa har varit ovärderligt för att hålla mig motiverad. ”
Vilka typer av resurser bör andra dansare som överväger att skapa egna företag vara medvetna om?
' Dans / NYC , Res Artis , DancingOpportunities.com , Pentagram .
susan stroman nettoförmögenhet
Att ha en mentor, en vän som du ser upp till eller någon som en terapeut eller livscoacher för att hålla dig ansluten till dina mål och drömmar (medan du arbetar igenom de saker som kan hålla dig tillbaka eller frustrera dig) är också mycket viktigt. ”
Håll dig uppdaterad om Gabrielle Johnson och artister på gabrielleandartists.co . Du kan följa Johnson på Instagram: @gabbiejohnson .
Av Holly LaRoche från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
