Om någon skulle leda en workshop om koreografi, skulle David Parsons vara en utmanare. Koreografen och konstnärlig ledare för sitt eget företag, Parsons Dance, sedan 1985 har skapat verk genom uppdrag från Alvin Ailey American Dance Theatre, American Ballet Theatre (ABT), New York City Ballet och Paul Taylor Dance Company, för att inte tala om många verk för hans egna dansare. Han koreograferade och regisserade danselementen under årtusenskiftet på Times Square.
Parsons Dance in Stray's Lullaby. Foto av Krista Bonura.
Detta förflutna22-26 juni, Parsons erbjöd en Master Choreography Workshop, som hölls på Marymount Manhattan College i New York City. Deltagarna fick möjlighet att ta lektioner med honom, lära sig om hans koreografiska process, skapa nytt arbete med företagsmedlemmar och få mentorskap från Parsons och specialgästartisten Kate Skarpetowska, en Parsons Dance-alumna och en blomstrande koreograf.
Dansinformation efter en sommar full av denna koreografiska workshop, en sommarintensiv workshop och även en företagsprövning för Parsons Dance, med introduktionen av företagets nyaste medlem, Zoey Anderson.
paul goodloe höjd
För David Parsons Master Choreography Workshop samarbetade Parsons och Skarpetowska för att undervisa i komposition och visa verktygen i branschen.
'Vi gick samman för att visa genvägarna du lär dig genom åren och åren med koreografi', förklarar Parsons. ”Hur man drar saker ur dansare, hur man hanterar koncept. De grundläggande begreppen. Och teknik, hur man använder teknik idag. I slutändan är det bara för att få dem glada över att vara kreativa. Få dessa kreativa juicer flytande och fortsätt dem. Det handlar inte bara om dans. Det är hur de hittar begrepp kring dem. Så det är naturligt. Vi tycker att det verkligen är en viktig vecka. ”
David Parsons. Foto av Jack Mitchell.
Under åren har Parsons verkligen visat sig vara en kreativ koreograf. Ett av hans verk, Fångad , som koreograferades 1982 och satsades på Ailey och ABT, använder ett strobljus för att fånga dansarna när de är i luften på en mörk scen, så publiken aldrig ser dem röra marken. Som koreograf som gillar att använda teknik arbetar Parsons för närvarande med några ”mycket sofistikerade robotar”. Båda dessa verk kommer att visas på Parsons Dance kommande säsong på The Joyce Theatre i januari.
I sommar var Parsons också värd för Parsons Dance Summer Intensive Workshop, som hålls över hela världen - Italien, Kansas City, New York City. Han kallar de två veckors workshops ”mycket intensiva”, eftersom dansarna lär sig Parsons repertoar och teknik, vilket är mycket fysiskt krävande.
'Vi är kända runt om i dansvärlden som ett mycket fysiskt sällskap', säger Parsons. ”Dessa barn blir ömma. Och våra dansare är i toppklass, i världsklass, och de kan verkligen se det. ”
melissa barak
I slutet av NYC-intensivet höll Parsons Dance en företagsprövning. Tvåhundra sjuttiofem dansare deltog, och så småningom begränsades det till bara en kvinna, Anderson, som kommer att gå med i åtta till tio medlemmar.
nycda chicago 2016
På frågan vad han letar efter hos en dansare säger Parsons att han / hon måste få passion .
'Alla koreografer säger detta, men det är verkligen sant', tillägger han. ”Eftersom det finns vissa dansare som måste dansa. Och det är förutsättningen. Efter det måste de vara fantastiska. De måste gå in i ett rum och inte ens dansa och få dig att känna något. Det är också en mycket liten grupp, så du måste vara cool. ”
Även om Parsons säger att företaget inte turnerar så mycket som det har gjort tidigare, gör de det fortfarande runt om i världen: till Brasilien, Chile, Ryssland, Kina och Europa.
Som någon som framgångsrikt har skapat arbete i över 30 år har Parsons säkerligen en lista över karriärhöjdpunkter.
Parsons Dance. Foto av Lois Greenfield.
'Några av ögonblicken är så ovärderliga', säger Parsons. ”Efter en brasiliansk turné hyrde jag en båt med en stor grupp dansare, och vi tog bara ner Amazonfloden. Jag koreograferade Aida i Verona i det romerska rummet. Det där var fantastiskt. Det har verkligen att göra med skapande och resor och stunder som bara är otroliga. ”
Med detta sagt, med en lång lista med underbara, spännande minnen, säger även Parsons att det att vara konstnär och ha ett företag har sina utmaningar.
'Vi kämpar alltid för pengar', medger han. ”Vi är inte ett subventionerat företag alls. Det och bara hålla din energi igång - det är de två utmaningarna. Du måste bara fortsätta. Du kommer över dessa puckelar, och det finns alltid en puckel. Jag tror att för koreografer eller någon konstnär kan du inte vila på dina lagrar. Det fungerar bara inte. Det är ett ansträngande, stressande sätt att leva ditt liv, men du utvecklar verktyg för att komma över det. Men den andra punkten är att vi stannar och gör dessa tre veckors program här och där i Italien och andra platser. Och när jag startar dem, i min ålder, tänker jag, ”Åh nej, jag måste lära studenter.” Och sedan kommer jag dit, och jag är helt återupplivad som konstnär! Du kanaliserar bara tillbaka till när du började, och det är underbart. Jag får den energin från unga människor. ”
Se till att kolla in Parsons Dance i januari i NYC. För biljetter, gå till Joyce-webbplatsen .
steven mcrae balett
Av Laura Di Orio och Deborah Searle från Dance informerar.
Foto (överst): Sarah Braverman, Christina Ilisije, Ian Spring, Elena d'Amario, Geena Pacareu, Omar Roman De Jesus, Eoghan Dillon och Jason_MacDonald från Parsons Dance. Foto av Lois Greenfield.
