Av Deborah Searle.
Dee Caspary är en kreativ själ med en passion för koreografi och musik. Nyligen känd för sitt arbete med Så du tror att du kan dansa , Koreograferade Dee och var regissör för Staging för Justin Timberlakes turné 2007. Han har en lång lista över scen-, skärm- och kommersiella krediter som både artist och koreograf och använde sin expertis för att konstnärligt leda Nvitational dance festival i Los Angeles den senaste månaden. 18 dagar med inspirerande, fullspäckade dans- och musikföreställningar på den historiska El Portal Theatre, den inledande Nvitational var ett måste att delta i evenemang för alla dansälskare. Dance Informa sponsrade festivalen, deltog i många av föreställningarna och satte sig ner med Dee för att diskutera sin vision för festivalen och hans karriär.
Vad var din vision bakom Nvitational?
Min vision var att ge koreografer en möjlighet i Los Angeles att visa upp ett verk på en teaterscene. Att ge koreografer en intim miljö så att de kan skapa vad de vill på en vacker scen.
Hur mottogs festivalen?
Jag känner att det fanns många koreografer som gjorde det mycket bra. Jag tror att det tar ett par år, om du inte är van att göra teaterverk i en teatermiljö, för att inse vilken typ av möjligheter du kan skapa. Jag tror att koreograferna gjorde ett bra jobb och jag tror att det kommer att bli bättre för varje år eftersom människor kommer att se vad andra gör i den miljön.
Berätta om din dansbakgrund
Jag växte upp i en dansstudio som heter Studio C som drivs av mina föräldrar. Bokstaven C stod för vårt efternamn 'Caspary'. Jag var alltid omgiven av dans, med min äldre syster och storebror båda professionella dansare. Jag var mer intresserad av sport som växte upp, men jag älskade att dansa. Jag ville aldrig riktigt bli dansare. Jag älskade musik. Det som fick mig att bli koreograf var musik och att föra en annan typ av element till samtida eller lyrisk (som det kallades då). Jag växte upp i tävlingsvärlden. Jag var inte så bekant med konsertvärlden eller den moderna världen. Bor på västkusten såg vi inte så mycket av det. Min stil är inget särskilt, den förändras med vad jag lägger i mitt arbete, vilket jag tror drivs av musiken - hur du hör, vad du hör, vad du försöker tala, vad du försöker översätta i en föreställning.
Så var dina föräldrar dansare?
Mina föräldrar var bara affärssidan av det. Min mamma och far kan inte dansa - vi skulle inte tillåta dem att [skrattar]. De såg bara något i min syster när hon var mycket ung. Hon hade många lärare att berätta för henne att hon behövde komma in i något mer allvarligt än danstävlingar. Så mamma började föra min syster till LA. Hon läste i LA när hon var ungefär 11 eller 12 år gammal. Jag tror att du då var 15 eller 16 år gammal. De tillät henne i lektionerna för att hon var en anmärkningsvärd dansare. Hon var vacker.
Vilka projekt arbetar du med just nu?
Just nu jobbar jag med nästa säsongs Nvitational i mitt huvud och lär ut mycket. Jag kommer att vara utomlands för att undervisa en vecka under den första veckan i september. Jag gör en hel del dansintensiv och andra festivaler - undervisar och talar vid seminarier. Jag försöker också bara tända branden i mig själv för att skapa nya verk den här säsongen och för alla möjligheter som kommer min väg. Många saker börjar ta sig upp på hösten, så jag kommer inte att vara i LA så mycket. Men jag kommer att vara runt i landet och i Kanada och Italien under nästa månad.
Vad letar du efter i en dansare?
Jag letar efter klarhet hos en dansare, någon som är mycket medveten om sin kropp och du kan verkligen se den. Och viktigast av allt någon som är musikalisk, någon som verkligen kan se och lyssna på samma gång. Jag tror att många dansare och koreografer har fantastiska drag och stora steg, men det krävs verkligen en begåvad individ för att få koreografins rörelser att efterlikna lite själv och vara medveten. Jag tror att medvetenhet också översätts till att lyssna på musik. Du kan berätta för de dansarna som verkligen hör, känner och lyssnar.
Som koreograf och scenchef för Justin Timberlakes FutureSex / LoveShow-turné, hur var det att arbeta med honom?
Justin är ett proffs. Att arbeta med Justin på den turnén var så motiverande eftersom Justin under pauserna skulle vara på trummorna och spela på tangentbordet och försöka göra saker. Du kan bara säga att killen får det och han förstår sin möjlighet. Du kan säga att killen arbetar extremt hårt. Han är så begåvad för att han arbetar på sitt hantverk. Du får en känsla av att alla andra vill vara bra för att han är när du är i den arbetsmiljön med honom. Så mycket av en professionell som han är, han är också bara en bra kille.
Vad har varit höjdpunkten i din karriär?
Att arbeta med Justin Timberlake var en höjdpunkt. Att få ett jobb som det var verkligen fantastiskt på grund av vad jag fick se och vad jag fick lära mig.
När jag var ung gjorde jag många saker. Jag var på Kid's Incorporated som dansare och jag dansade med Paula Abdul på ett par av hennes videor när jag var 12 år. Som barn tror jag inte att jag verkligen uppskattade vad det höga var eller berg-och dalbana det var. Jag turnerade med Nya barn i kvarteret när jag var ung. Det var ungefär som det senaste jag gjorde. Jag minns att jag tänkte ”wow, blir det bättre än det här?” Jag vet att det var riktigt speciellt när jag var liten.
När det gäller en koreograf har jag verkligen omfamnat SYTYCD och möjligheten det ger att göra duetter. Jag älskar det. Men toppen för mig var när jag gjorde mina egna shower på El Portal Theatre. Jag arbetade med dansare och skapade mina egna projekt och det är återigen varför Nvitational är så viktigt för mig. Jag minns hur uppfyllande det var och hur stor en process det var. Numera har människor inte råd eller vill inte betala hyran eller arbetskraften för att sätta upp en show. Ingen gör bara sina egna föreställningar längre, eller så mycket som de brukade. Att göra mina egna shower var en fantastisk sak för mig i min karriär och en fantastisk tid att vara kreativ. Det var verkligen anmärkningsvärt.
Vilka är dina framtida mål och drömmar?
Jag vill definitivt regissera någon dag. Jag vill rikta vision rörelse. Jag vet inte vad det innebär eller om det är mer på videor eller på kortfilmer, men jag vill berätta fler historier med musik. Jag tror att många musiker inte inser hur inflytelserik musik är i dansvärlden. Ända sedan MTV började gå till verklighetssidan och visa mindre musikvideor har det varit en besvikelse. Det skulle vara riktigt coolt att se musikvideor komma tillbaka. Jag skulle gärna regissera och samarbeta med artister. När jag gjorde glödlampan för SYTYCD i år använde jag en låt som heter Skinn och ben av Dave Roch. Ända sedan jag använde den på showen finns den nu på iTunes över hela USA. Dave mailade mig och sa 'Jag vet inte om det är du som ska tacka, men nu träffar mina saker USA'. Jag var som, 'ja, låt oss ta det till en annan nivå, låt oss skapa en video'. Så det är vad jag vill göra. Jag vill få mer kontakt med artister och göra saker som är riktigt speciella och annorlunda.
