Av Stephanie Wolf.
linro meade
David H. Koch Theatre, Lincoln Center, New York City
Juni 2012
Koreografer och dansare tänker kontinuerligt på innovation. Det som definierar innovativ dans är dock otydligt. Är det något som aldrig har sett eller upplevts tidigare? Eller tar det något som anses vara mycket traditionellt och gör det relevant för det moderna samhället? På Australian Ballets senaste turné i New York tar företaget upp dessa frågor - lämnar ett bestående intryck på stadens dansentusiaster med Graeme Murphys djärva, originella tolkning av Swan Lake.
Swan Lake är den fulländade klassiska baletten den mest erkända produktionen koreograferades 1895 av Marius Petipa och har återuppförts av balettföretag över hela världen. De flesta dansare har kommit att förvänta sig en speciell formel för den dramatiska baletten, den unga prins Siegfried firar sin 21-årigastfödelsedag med glada danser i akt 1 i 'White Act', möter han Svanedrottningen, Odette, och de stjärnkorsade älskarna dansar en hjärtskärande adagio Act III: s Black Swan Pas de Deux, dansad av den onda Odile och Siegfried, är känd i sig och Act IV förenar älskarna i antingen död eller lycka, beroende på produktion.
Murphy bestämmer sig för att skapa sitt Swan Lake för ett nytt århundrade. Han behåller balettens titel och den svartvita estetiken, men tar konstnärliga friheter i alla andra aspekter och skapar en ny historia för att stränga ihop sin serie av invecklade partnerskap och svåra steg.
Adam Bull & Amber Scott i The Australian Ballet's Swan Lake. Foto av Jim McFarlane
Baletten öppnar för en kvinna i en vit klänning ryggen vänder mot publiken och armarna korsar hennes bröst. Hon börjar skvalpa sina smidiga armar och får de första ackorden i överturen. Huvudpersonerna: Odette (Amber Scott), Siegfried (Adam Bull) och Baroness von Rothbart (Lana Jones) introduceras genom en serie vinjetter. Det är tydligt att detta är mörkare Swan Lake, utforska kärlekens förmåga att konsumera och plåga psyken. Scenen övergår till bröllopsfesten för Odette och Siegfried.
Bland överflödet av ensemble dansar en kärlekstriangel mellan de nygifta och baronessan. Odette gör sig arg över sin svartsjuka och misstankar om Siegfrieds svek - som påminner om den galna scenen från Giselle. Scott är övertygande i sitt frenetiska tillstånd.
roly allen
För de som är vana vid en traditionell iscensättning kan den första akten vara skurrande. Murphys koreografi känns skyndad - även om den utförs sömlöst av dansarna - och han lånar musik som traditionellt är reserverad för Black Swan Pas de Deux i akt III. Den rör sig långsamt och Murphy gör udda koreografiska val och skapar bilder som ibland är oattraktiva. Det finns ingen balletisk regel som kräver visuellt tilltalande rörelse, men mycket av koreografin känns alltför komplicerad och besvärlig. Höjdpunkten är den ungerska dansen till czardorna, men resten låter publiken känna sig oroliga. Det är svårt att identifiera om koreografin skulle ha genklang annorlunda i ett annat sammanhang eller om det helt enkelt inte fungerade.
Act II öppnar i ett sanatorium som Odette begår och har efter ett besök från Siegfried plågade drömmar om svanar. Här hittar Murphy sin nisch. Kristian Fredriksons minimalistiska uppsättningar och kostymer skapar en fantastisk samtida vision om en isolerad sjö, full av jungfruvaner som tar sin tid fram från sina positioner uppe på en cirkulär plattform. De rör sig autentiskt, ofta pikade framåt i höfterna med sina 'vingar' som smekar längden på ryggen. Murphys koreografi känns inte längre mödosam utan har en ny frihet och flyt. Han vinner den något tveksamma publiken med denna ikoniska handling, särskilt i de fyra cygnets dans - där han spelar på de sammankopplade små svanarnas traditionella mönster och ansikten. Dansad av Halaina Hills, Heidi Martin, Karen Nanasca och Brooke Lockett, är den svåra koreografin uppfinningsrik och fungerar bra. Scott and Bull's Act II adagio är poetisk och plockar försiktigt i publikens hjärtsnöre. När ridån faller, finns det en ny energi i salongen.
Akt III öppnar med en fest i baronessens hem. Odette, som har återhämtat sig från sin galenskap, anländer till festen i en vit klänning och en gasig överrock, som skiljer henne från det mörka landskapet och klädseln. Effekten är fängslande, eftersom hon verkar framstå som renhet och glider från en festgäst till en annan i en serie upphängda hissar, vilket återfångar Siegfrieds hjärta. Scott och Bull dansar ännu en öm pas de deux och drar gasp från åskådare följt av en upprörd solo, dansat passionerat av Jones.
Odette flyr från festen för att undvika att återförpliktas och Siegfried följer henne till sjön. Återigen framhävs Murphys koreografiska styrkor. Hans tolkning av balettens mest kraftfulla handlingar och uppfattning om hur en svan faktiskt kan röra sig är fascinerande. Nu är svanarna svarta och den överhängande känslan av tragedi och desperation finns i varje rörelse. Trots att hon har vunnit Siegfrieds kärlek vet Odette att hon aldrig kommer att känna sig lugn, hon vänder sig mot sjön för att hitta evig fred i dess vattendjup. Hennes nedstigning i den skimrande svarta sjön, när Siegfried sörjer vid kanten, är fantastisk och hemsökt och drar tårar från flera publikmedlemmar.
Medan det tog ett tag att värma upp till den unika tolkningen av denna klassiska baletthistoria, bör Murphy och den australiska baletten berömas för att de tog risker och åtagit sig produktionen. Baletten strider mot det förväntade och väcker kraftiga känslor hos sina tittare. Att få samhället att tänka och känna sig annorlunda är de flesta artisters uppdrag. Murphy och dansarna lyckas på båda fronter.
Toppfoto: Adam Bull & Amber Scott i The Australian Ballet's Swan Lake. Fotografering Jim McFarlane.
