Boston Ballet i William Forsythe's 'Artifact'. Foto av Rosalie O'Connor, med tillstånd av Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
23 februari 2017.
Postmodern konst växte från sociopolitiska förändringar av det västerländska samhället efter andra världskriget. Vissa hävdar att med den enorma förmågan att utplåna mänskligheten med en knapptryckning har rationell konstnärlig klassicism inte längre svarat på de frågor och problem vi har ställts inför. Konstnärer har vänt sig till ”meta” (formuläret som diskuterar sig själv), liksom det absurda. Det har gjorts omdefinitioner av virtuositet, av artist- och publikroller och själva medvetandet. Vi möter igen nya utmaningar och frågor under 21stårhundradet, och vår konst kan återigen växla för att följa efter.
Boston Ballet i William Forsythes 'Artifact'. Foto av Rosalie O'Connor, med tillstånd av Boston Ballet.
Kanske är denna post-post-moderna konst ett avslag på det binära, tanken att något måste vara en eller annan sak. Kanske är vår utvecklande konst en där spektrum lever och andas - av virtuos och fotgängare, av rationell och absurd, av tradition och innovation. William Forsythe's Artefakt skapades ursprungligen 1984, har omarbetats flera gånger sedan och föreställts för 2017. Boston Ballet presenterar för närvarande denna omföreställning och öppnar därmed dialog om dessa (och andra) aspekter av konsten. I stället för binärer finns det icke-binära flytningar i detta underbara arbete.
interlochen dans
Faktum är att den visade koreografin var en sann flytning av virtuositet och fotgängares enkelhet i rörelse. För att öppna showen gick en ensam dansare långsamt - inte så långsamt som kvicksilver eller melass men med en liknande hållbar och smältande kvalitet. Hennes armar rörde sig också i okonventionella mönster och i en lika hållbar kvalitet. Husbelysningen var fortfarande uppe, vilket också var helt okonventionellt. På samma sätt drivs enkla rörelseformationer och mänskliga gränser vid andra punkter i showen. Upprepade armmönster skapade nästan meditativa rörliga bilder, ibland fyllde negativt utrymme och andra gånger inte.
När virtuositet satte sitt påstående gjorde det verkligen men utan tillkännagivande eller fanfare. En del av manliga dansares allegro blandade snabbt och komplext fotarbete för att verka lika naturligt som att gå. En senare allegro-sektion, en virtuos pianomelodi som åtföljer den, var så snabb att dess utförande på något sätt inte kändes mänskligt möjligt. Men Boston Ballet-dansarna föll inte off-beat en gång.
Misa Kuranaga och Patrick Yocum i William Forsythes 'Artifact'. Foto av Rosalie O'Connor, med tillstånd av Boston Ballet.
Pas de deux erbjöd oserande, smältande bäckenväxlingar och bågdrivet fotarbete. Andra pass de deux var mer vinklade, med spektakulära förlängningar och visuellt arresterande partnerskap. Som något som erbjuds under hela arbetet växte spännande rymdspänningar från separat pass de deux dansade i punkt-kontrapunkt, kanon och liknande tekniker för att manipulera koreografiska fraser. Ur detta fyllde en magnetism luften mellan separata par.
jeff riddare ålder
Samtidigt, i skarp kontrast till en sådan oerhört teknisk rörelse, erbjöd andra dansare i linjer trevlig kroppsslagverk och annan avslappnad fotgängarrörelse. Ett spännande motiv var armar i böjd armbågskaktusform och en hörbar klapp som kom med armarna som ibland stängdes framför bröstet. Allt blandades för att erbjuda en scenbild och en övergripande auditiv poäng, som glad och förvånad. Huvudtenorn för den partituren, från ljuddesignern Niels Lanz, gick också från den upphöjda klassiska till den mystiska postmoderna stilen, den sträckte sig från det allegro-pianokompanjemanget till en kakofoni av kroppsslagverk, piano och tal.
faze nikan höjd
04_Part ICaralin Curcio och gästartist Dana Caspersen i William Forsythes 'Artifact'. Foto av Rosalie O'Connor, med tillstånd av Boston Ballet.
Talet inkluderade berättelsen om en äldre kvinna i periodklädsel och en man som talade till en megafon. De presenterade ordspel som påminde teatret om det absurda, det var frasväxlingar, spänningsförändringar och delar av tal som ändrade betydelse - men till vilken mening som kunde vara oklar. Trots det har nyckelord som 'kom ihåg', 'glöm', 'såg' och 'tanke' dykt upp teman för minne, upplevelse, perception och sanning. När showen började uttalade kvinnan: 'Gå in.' När showen slutade uppmanade hon: 'Gå ut.' Allt detta pekade tillsammans på kommentarer om teaterupplevelsen - en artifice baserad på sanningen, som började och slutade vid inställda punkter men resonerade före och efter.
I den här tolkningen var ett kanske tunga-och-kind-belysningsval (ljusdesign också av Forsythe) industriellt ljus och gul belysning bara från högt upp på scenen till vänster - helt emot grunderna för att skapa trevlig teaterbelysning. Annan belysning var klassiskt vacker, såsom låg bärnstensfärgad belysning som lyser på dansare i guldfärgade dräkter (kostym också av Forsythe). Ett mycket innovativt och minnesvärt ögonblick i belysning var en effekt som satte dansarna i svart silhuett mot en vit bakgrund.
Boston Ballet i William Forsythes 'Artifact'. Foto av Rosalie O'Connor, med tillstånd av Boston Ballet.
matte dansare
Ändå är denna tolkning av showen som en kommentar till teaterupplevelsen bara en av många som kan vara giltiga, med bevis som stöder den någonstans inom de många rika och komplexa aspekterna av verket. Forsythe har sagt att varje tittare ger en unik upplevelse till teatern, och därifrån bildar man en förståelse och tolkning av vad man ser som gäller för honom / henne.
Det är allt för gott, eftersom vår konst inte behöver vara en sak. Med tanke på vår världs karaktär 2017 tjänar vår konst oss bäst när den kan stödja mångfald - när vi kanske kommer ut från teatern kanske inte med konkreta svar utan istället bättre förberedda för vår resa mot dem. Boston Ballet erbjuder denna typ av konst med Forsythe's Artefakt 2017. Må alla publiken omfamna det som något mycket mer än en eller annan sak, och desto mer redo för sin resa mot sina egna svar.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
