José Mateo Ballet Theatres 'Inescapable Orbit'. Foto av Gary Sloan. The Sanctuary Theatre, Cambridge, Massachusetts.
6 maj 2017.
'Jag vill inte falla ännu ett ögonblick i din gravitation', sjunger popstjärnan Sara Bareilles i sin hitlåt Allvar . Hon hänvisar inte till den osynliga kraften som håller våra fötter på jorden och vår planet kretsar kring solen. Hon betyder en immateriell attraktionskraft, en som är oemotståndlig och outtröttlig, för någon annan sak eller person.
luke macfarlane make
När danskonst utmärker sig kan det drabba oss. Våra spridda moderna sinnen kan bara fokusera på skönheten framför oss. Vi känner dansarnas vändningar, når och faller i själva huden och benen. Det måste verkligen upplevas live, just i de ögonblick när dansare andas och blickar, för att uppskattas fullt ut. Ofta är också flyktigt och oersättligt hur stödjande visuella och hörselelement i en föreställning smälter samman med rörelse för att bli mer än summan av deras delar.
José Mateo balett teatrar Oundviklig bana erbjöd denna typ av multimedia sammanhållning som framträder som prestationsmagi. Och även om det inte är utan områden för tillväxt, presenterade verket sanna ögonblick av den typen av konst som man inte kan låta bli att dra helt till - precis som vår måne dras till en bana runt vår planet.
José Mateo (företagskoreograf, konstnärlig ledare och grundare) sade i sin programbrev Josef Mateo (företagskoreograf, konstnärlig ledare och grundare) i sitt programbrev, ”Jag hoppas att musiken och dansen ... detta program kommer att driva dig till en yttre omloppsbana som fly inte spelar någon roll för. ”
Det första arbetet, Risk för upprepning , utforskat och visat möjligheter inom en struktur av upprepade fraser. Långt ifrån rote lockade arbetet också med det oväntade - från en öppning av ett kluster av dansare som tar små stegI tipsmed ryggen mot publiken. Inte en trite öppning i det minsta!
Användning av kanoner, med rörelse målade med lite olika nyansborstar av varje dansare, hjälpte också upprepningen att undvika att bli gammal. Rörelsens lager avtappades. Flytande, men ändå stark, partnerskap bidrog till att dessa graderingar kom igenom.
Par arbetade också tillsammans som verkligt samarbetslag. Upprepade fraser mellan dem upprepade de vanor vi återgår till i relationer, romantiska eller på annat sätt, för gott eller ont. Solisten Joanna Binney utförde skarpa fotarbeten och oväntade ögonblick, som en orädd frigöring på golvet. Hennes partner, Spencer Doru Keith, erbjöd förlängningar av oändligt expansiv längd - en oändlig geometrisk linje.
Ändå kan man undra vad som kunde ha lett till större interaktion mellan dessa par, kanske mer sammanhang kring deras relationer. Kanske söker det efter mening där det inte behöver vara. I alla fall firade kostymer och belysning i ett lavendelkrage vårsäsongen på oss. Med risk för repetition gläder vi oss över vårens årliga ankomst. Den glada energin i detta stycke kan vara en del av glädjen.
Denna första bit hade verkligen sina samtida detaljer, men den andra, Still Waters , hade mer modern stil ännu. En övertygande fras i denna styling var till exempel enslå per sekund,följt av en borste på baksidan av handen ner i ansiktet och en benstängning parallellt. Sedan steg armbågarna för att skapa böjda, vingliknande armar. Musiken med körröster lagrade på instrumentation (Claude Debussys 'Nocturne III') började bygga en himmelsk, eterisk atmosfär.
Att bidra till den atmosfären rörliga bilder i dansarnas flytande kroppar, såsom en parallell passé med skiftande handleder. Något i det förkroppsligade änglarnas flygning. Blå dräkter och belysning i linje med den himmelska känslan. Titeln antydde kanske en sammanfogning av himmel och jord, den blå ovan och under. En övergripande harmoni matchade båda. Det enda som inte verkade passa helt in i denna atmosfär var en solist (Angie DeWolf) i rött.
Kanske representerade hon de invasiva krafterna av ilska och stridigheter som kan sippra in i positiva och fridfulla atmosfärer. En rörelse från henne som gör det lite tydligare, kan man argumentera, kan vara ett värdefullt element att utveckla i framtida scener av arbetet. Oavsett var den tidigare delen full av spännande rymdspänning, med att bygga negativt utrymme. Den här erbjöd en hopfällning av formationer, som blandning av bakningsingredienser för att göra smeten. Det var lika smidigt och behagligt att uppleva.
Slutarbetet, Frågor , var en premiär. Liksom alla de fem delarna bjöd den in - om inte direkt drog - publiken till sin värld. Tycka om Still Waters , innehöll koreografin kvasi-samtida rörelsevokabulär, såsom blyertsvridningar och böjda armbågar (mer än i klassisk port de bras ). Dansarna visade sin mångsidighet i att utföra denna rörelse rent och smart.
Christian Leblancs sjukdom
DeWolf (även solist i detta verk) visade till exempel en passionerad push and pull av fysiska krafter genom hennes kropp, en prisvärd balans mellan teknisk behärskning och vågat ta risker. Roger Creel, som ersatte Colton West i rollen, erbjöd också ett samtidigt tekniskt kommando och spännande individualitet i sin rörelsesignatur. Det var svårt att leta någon annanstans när han vände sig, hoppade och snedde sig genom ryggraden. Magdalena Gyftopoulos var hans frekventa partner, en smidig och stark flyttare. Utöver dem var dansare i formation lika övertygande.
Ett slående ögonblick var till exempel med tre ballerinor - en i rött klädd i en linje av två i blått - gick bakåt ipåstående. Hur ljuset träffade dem var hisnande. En annan var med en sektion av dansare som cirklade runt scencentret. Det verkade som om centrumet - med ett eget mysterium på något sätt - höll dansarna i omloppsbana genom gravitation.
Till slut stod en dansare ensam på scenen. Vi engagerar oss i olika relationer, men i slutändan är det enda verkligt varaktiga och konsekventa med vårt eget medvetande. Dessa ögonblick var bland dem inom sann danskonst som bevisar hur de flesta danskonst måste upplevas live för att bli verkligt och fullt upplevda. Den förmågan att uppskatta och njuta av estetisk upplevelse, det som vi ofta inte kan sätta ord på, är en del av vår mänsklighet.
'Något i oss kommer alltid att dras till att kretsa kring möjligheterna att skapa och konstskapande - att drömma, att föreställa oss att bygga, att förnya .... Vågar man säga att vi någonsin flyr från den banan, då kommer vi att ha förlorat en del av vår väsen, ”Uppgav Mateo i sitt programbrev. Jag kan inte säga det tydligare och sanningsenligt än så.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
