Arch Contemporary Ballet i 'Hues of Memory'. Foto av Steven Pisano. Davenport Theatre, New York, New York.
30 maj 2017.
Det kan vara ett stort krav, men ingenting kan förenas precis som konsten kan. 1940-talet Hollywood-musikaler, till exempel, erbjöd lätthjärtad och autentisk glädje till ett land som hamnat i ett världskrig. När väl utformad kan symbol och metafor uttrycka universella sanningar på sätt som alla människor kan njuta av att uppleva. Att blanda olika konstnärliga medier med skicklighet och tydlig avsikt, något mer och mer av intresse för samtida konst, kan öka den framgångsrika relatabiliteten. Arch Contemporary Ballet's Nyanser av minne uppnådde det genom en spännande, väl utformad översättning av poesi till rörelse, som erbjuds med mycket tydlig och avsiktlig inkludering.
Från Arch Contemporary Ballet's 'Hues of Memory'. Foto av Steven Pisano.
Luis Pons dikt med samma namn illustrerar längtan och hjärtstört minne om nära och kära. Nautiska teman för vind, vågor och sjunka till djup finns också i överflöd. Pons läste dikten i början av föreställningen, efter en introduktion från Sheena Annalize, koreograf och grundare / regissör av Arch Contemporary Ballet. Båda undertecknades av en amerikansk teckenspråkstolk (ASL). Som ett andra konstruktionsskikt i arbetet, förutom poesi översatt till rörelse, gjorde Annalize verket tillgängligt för döva samhället på alla möjliga sätt. Som hon förklarade i introduktionen projicerades livemusiken (av soloviolisten Isabel Epstein) visuellt på bakgrunden. Dansarna loggade in och genom sin rörelse.
De gjorde det skickligt utan mer än den mest rudimentära kunskapen om ASL, man kunde se att den enorma utmaningen att tala ett nytt språk - ett som övervägande är fysiskt - inte hindrade deras utförande av Annalises koreografi. De rörde sig med både stark rot och lyft uppåt. Deras ryggar var som en viskös vätska, en melass som på något sätt kan förskjutas genom rymden med ett fingertryck. Dessa egenskaper förmedlar mer än fysisk skicklighet - de visar ett förtroende för sig själv och till sin partner för att frigöra men behålla kontrollen.
Sheena Annalises Arch Contemporary Ballet in 'Hues of Memory'. Foto av Steven Pisano.
Inom koreografin var det friskt, innovativt och insiktsfullt frasarbete. Det var på en nivå visuellt imponerande, till och med hisnande. Vid en annan kompletterade den det emotionella innehållet och djupet i det övergripande arbetet. Bortsett från den faktiska signeringen förkroppsligade formerna på dansarnas större kinesfärer de flytande geometriska egenskaperna hos ASL - mjuka förskjutningar i och genom linjär och cirkulär. Vågliknande kvaliteter, både i dansarnas kroppar och med förändringar i rymdenivåer genom övergripande fraser, betonade diktens nautiska teman. Underbara långärmade trikådräkter hade blommat rosor och lagt till en annan hänvisning till den naturliga världen. De hjälpte också till att bygga dansarna som vackra blommor av för länge sedan kärlek.
Dessutom erbjuder Annalises verk ofta nya samarbetspartners, och den här biten pressade det vidare. Ett meningsfullt ögonblick var till exempel att två dansare - rygg mot rygg och armbågar hakade - sjönk på golvet. Även när vi ser bort från varandra kan anslutning och minne om den andra kvarstå. I ytterligare ett sådant ögonblick fick en dansare stöd i en annan i en stark, lyft arabesk. Hon smälte sedan in i sin partner genom hennes torso, hennes underkropp oförändrad. Det hade den effekten som välkonstruerad dans kan ge, hur den kan dra dig in av din mycket fysiska kropp - en filtupplevelse som ord inte riktigt kan beskriva.
Sheena Annalises Arch Contemporary Ballet in 'Hues of Memory'. Foto av Steven Pisano.
Effektiva var också välgjorda upprepade fraser. Dessa förstärkte ytterligare den emotionella kraften i Pons dikt - en känsla av en oföränderlig verklighet, att leva i minnen av tidigare kärlek. En upprepad fras, till exempel, var en förlängning till en sväng där arbetsbenet snodde igenomöveroch nerför det stående benet - hela svängen, så att det verkade som ett rep som lindade runt en stolpe. Även detta erbjöd nautiska bilder - sålunda de många nivåerna av nyans och mening i styckets rörelse.
Som en nivå av utforskning och utveckling för arbetet kan dessa iterationer av fraser erbjuda ytterligare variationer inom deras basstruktur. Det finns verkligen tillräckligt med komplexitet inom fraserna där variation kan byggas. Ett annat område att utforska är mer tempot, mycket av den underbara, rika livemusiken var ganska snabb, och dansen följde det. Att fördjupa sig i mer rörelse i långsammare tempo kan ytterligare stödja det emotionella innehållet i pjäsen, av en stasis i att fastna i minnet. Det verkar också som om dansarna har kontrollen och den intuitiva känslan att göra magi i en så långsam rörelse.
Sheena Annalises Arch Contemporary Ballet in 'Hues of Memory'. Foto av Steven Pisano.
Övergripande, Nyanser av minne erbjöd magi - konstens kraft att förena oss. Vi kan ta del i estetisk och auditiv undring om vi är hörande eller döva, oavsett ras, klass, kön eller religion. Musik, rörelse och litterär skatt kan gå med i att bli något där vi alla kan gå med. I en tid när världen kan känna sig mer splittrad och förvirrande varje dag, är den gåvan inom konsten mer värdefull och viktig än någonsin.
Av Kathryn Boland frånDance informerar.
