Fortitude Dance Project. Ripley-Grier Studios, New York, NY.
9 november 2019.
Kan dans göra en meningsfull skillnad? Bettina Mahoney, konstnärlig chef för Fortitude Dance Project , tror säkert att det kan - och självklart agerar utifrån den tron. Mitt i alla de ihållande frågorna i dagens värld fortsätter incidensen av cancer att öka. Dansare mot cancer är en ideell organisation som stöder dansartister som upplever cancer. Fortitude Dance Project's Gala Showcase, i ett stort studiorum på Ripley-Grier Studios, bidrog med hela intäkterna till organisationen. Programmet innehöll flera högenergiska, tekniskt imponerande verk som hävdade inre styrka och styrkan i samhället.
Att sparka igång natten var ”This is Me”, koreograferad av Jessica Ice. Det var ett verk i flera stilar och en stor, begåvad roll. Dansare kom in och pausade sedan och skiftade till en ny ställning någonsin åtta räkningar eller så, när en dansare i mitten flyttade kontinuerligt. Efter att ha vänt för att se henne började full grupprörelse med hög energi. Med dessa skift tänkte jag på styrka på individnivå och samhällsnivå. Ibland tog mindre krangrupper i centrum när resten av gruppen fortsatte att röra sig. Bortsett från kranen var rörelsen i ett rent jazzidiom med samtida inslag. Visuellt och energiskt var allt otroligt lockande.
Det tredje verket ”Throwback” koreograferades och dansades av Max Ginsburg. Det var en minnesvärd hiphop-solo med slående musikalitet och tekniskt kommando. Det fanns en blandning av accent och flöde, i en pjäs med musikaliska beats, som var ganska tilltalande. Det var också anmärkningsvärt hur kvaliteten på rörelse och rörelseidiom förändrades vid olika punkter för att uppvisa olika delar av hiphop-dansstilen. Till exempel gjorde Ginsburg imponerande breakdancing-rörelser och skiftade sedan till en mjukare, mer lyrisk stil av hiphop. Han förblev effektivt smidig i sin musikalitet hela tiden. Hans självsäkra och starka scennärvaro talade om att vara nöjd med vem han är och inte bry sig för mycket om vad någon annan tycker om den personen.
Efter denna solo kom 'I Won't', koreograferad av Ryan Pauze. En estetiskt specifik och tydlig öppning tog tag i mig dansare kom in i en rad över scenens baksida och gick sedan bakåt. Sammantaget vände de sig mot publiken och flyttade till en formation, både deras rörelse och formationen fortsatte den slående klarheten och specificiteten. De bröt ut ur formationen för att utföra spännande rörelse och partnerskap, till exempel en dansare som rullade över ryggen på en annan innan de alla flyttade till en annan formation.
Jag märkte också att en dansare tycktes behöva stöd från de andra, och att de kunde erbjuda det genom att ta lite av hennes vikt. Detta enkla koreografiska tillvägagångssätt för viktdelning talade volymer här. Slutet var också kraftfullt, dansarna vändes åt olika håll och stirrade uppmärksamt i sin egen riktning. Jag tänkte på det som en stark kontrast till det att ge och ta emot stöd och undrade om det kunde ha varit effektivt också tidigare i arbetet.
Kommer 11thi programmet fanns en trio som också koreograferades av Pauze, 'Stillness'. Det uppmanade minnesvärt rörelse till text för att tala till ensamhet och andra psykiska hälsokampar - och en som går bortom dem. Dansarna rörde sig skickligt ibland tillsammans med, ibland i spänning med, det talade ordets rytm. Starka språng kontrasterade djupa lager för att erbjuda utforskning av olika nivåer i rymden. Armbågar och händer ledde tydliga gester. I en bredare uppfattning kompenserar rörelse smart två dansare till en för visuell och energisk inramning. För att avsluta bildade dansarna en linje och stirrade intensivt, i stillhet, mot publiken - som poängen sa 'så rör mig.' Denna stillhet var kraftfull. Som med Pauzes tidigare verk undrade jag om att använda mer av det tidigare i verket skulle ha lagt till energisk och estetisk intriger. Ändå kanske det tillvägagångssätt som han använde också var det som gjorde slutet så minnesvärd.
Kommer 13thvar Alexa Lukas ”Have Become”, en underbart utformad och framförd, själsrörande kvartett. Med tanke på baksidan och början på bakväggen rörde sig dansare närmare publiken med resor medan benen cirklade bakåt (ronds de jambe à terre). De vände sig sedan mot publiken i en ren diagonal linje. Visuellt och energiskt var detta skift tillfredsställande och uppmärksam. Arbetet höll min uppmärksamhet och behöll mig därifrån. Avvikelser i rörelsehastighet, inklusive pausen, gjorde att varje hastighet betydde mer för mig däremot.
Styckets struktur hade också avvikelser, inklusive olika sektioner (rörelsekvalitet, antal dansare som rör sig, placeras i rymden), men ändå rörde sig inte från sektion till sektion för snabbt för att jag skulle kunna engagera mig - till och med absorberad i - var och en. Liksom i tidigare delar talade dansarnas relationer till varandra om att ge och få stöd. Att ge och ta emot detta stöd verkade vara olika individer i samhället, alla med olika styrkor och sårbarheter. Luke inramade och presenterade allt detta ganska bra. Jag ser fram emot att se vart hon går och vad hon gör nästa.
Efter kvartetten kom en anmärkningsvärd duett, 'Time to Go', koreograferad av Angie Conte och Xenia Mansour. Jordan Anderson och Mansour dansade det. Det fanns en övertygande känsla av vikning och utveckling i rörelsen. I det här rörelsens tema kom små humoristiska stunder i förhållandet mellan de två karaktärerna. Ändå talade ett motiv av händer fram och bak precis ovanför höfterna för att anpassa sig tillbaka till sin styrka och sanna väsen. Som med det arbete som föregick det var en del av rörelsen ganska långsam, uppfriskande i ett program med en bra mängd imponerande snabb rörelse. Samtidigt fanns det anmärkningsvärda accenter i rörelsen senare i arbetet - för mig, mer slående på grund av den tidigare långsamma rörelsen. Resonanta toner och ljud från kvittrande fåglar förde mig till naturen. Jag kände mig lugnad av tanken.
Avslutandet av programmet var Taylor Wickhams 'Unit', ett stort grupparbete med en mycket avsiktlig och specifik estetik. Dansare bar svart och en stor målad ögonfrans under ett öga, med hänvisning till tonårsdramat, Eufori . Ett upprepande pianoackord i noterna förstärkte en mystisk, på något sätt effektivt läskig atmosfär. Rörelsen var intensiv, engagerad och virtuos. Språng flög högt, accenter träffar hårt och snabbt och flera varv snurras snabbt. Formationer höll allt klart, även med så många dansare i gruppen. Slutet hade en dansare som gick emot gruppens flöde, alla faller ändå hon står högt innan musiken klippte ut.
Denna utveckling tog tillbaka temat för individen och kollektivet. Som i de flesta delar i detta program visade arbetet att båda har sin egen styrka. Detta tema (avsiktligt eller oavsiktligt) kände apropos för en kväll med dans tillägnad att samla in pengar och medvetenhet för Dansare mot cancer. Den typen av kamp för sitt eget liv kräver både inre styrka och en stödjande gemenskap.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
