Av Kathleen Wessel.
Lärare, tänk på förra gången någon frågade dig, 'Vad är modern dans?' Ditt svar blev förmodligen inte lätt, för de flesta - även de som lär ut det - kan inte definiera denna ständigt föränderliga konstform exakt. En gång hörde jag en publikmedlem förklara för hennes följeslagare vid en danskonsert med blandat repertoar: ”När deras fötter är riktade är det balett. När de böjs är det modernt. ” Om bara skillnaden var så enkel.
Vi kan enkelt identifiera en definition (och det finns många) som är antingen för smal eller helt fel. 'Fritt flödande', 'mindre strikt eller krävande än balett', 'känslomässigt uttrycksfullt', 'tolkande': allt kan bevisas ofullständigt eller felaktigt genom att ta fram historiska och aktuella exempel. Den som har överlevt en ansträngande golvuppvärmning baserad på den legendariska koreografens lärdom Martha Graham vet att ”fritt flödande” och ”löst” inte var en del av hennes ordförråd. Och man kan argumentera för att den mycket specifika koreografin av den sena Merce Cunningham, en pionjär inom den avantgarde, postmoderna dansrörelsen, faktiskt är Mer strikt än balett. I linje med konstnärliga trender under sin tid hade Cunningham verkligen inte för avsikt för sitt arbete att uttrycka en känsla eller tolka en berättelse genom rörelse.
Vid varje tur stöter vi på en rörelse eller koreografisk stil som trotsar konventionen och utmanar vår definition av modern dans. Vissa lärare avgränsar en skillnad mellan 'modern' och 'samtida' dans under antagandet att 'modern' hänvisar till tidigare tekniker, medan 'samtida' koreografi är mer aktuell. Båda termerna, eftersom de är synonyma och lika oskrivbara, misslyckas med att kategorisera denna mystiska konstform.
är mike rowe gift
Detta väcker den uppenbara frågan: hur kommunicerar vi effektivt som konstnärers ideal, korrekta tekniker och filosofier som lärare om vi inte kan definiera det? För ett möjligt svar vänder vi oss till dem som har skapat sina egna definitioner och skapat ett rörelsespråk eller en specifik teknik som driver deras koreografiska stil. Istället för att kategorisera denna formförskjutande konstform kan vi studera och lära ut de många traditionerna - både historiska och nuvarande - som fortsätter att omdefiniera den.
Här är några tidigare och nuvarande pionjärer som har banat väg för det rikt olika landskapet i dansen från 2000-talet. Prata om dessa legendariska figurer i klassen. Kanske kommer de att inspirera en ung student att en dag skapa sitt eget rörelsespråk.
Katherine Crockett, huvuddansare för Martha Graham Dance Company i 'Cave of the Heart'. Foto © Albert Watson, 2010
malcolm nance nettoförmögenhet
Martha Graham's Contraction and Release
Prata med studenter om Grahams fokus på kärnan. Med införlivandet av Pilates och betoning på kärnstyrka i många av dagens dansstudior, bör eleverna redan ha en viss kärnmedvetenhet och kunna isolera den. Öva andningsövningar som uppmuntrar eleverna att dra in eller 'dra ihop' sina kärnmuskler och sedan 'släppa' dem. Diskutera Grahams tro på att kärnan också är kroppens emotionella centrum. Hennes berömda filosofi 'rörelse ligger aldrig' kan få resonans med studenter som arbetar med prestationsteknik.
roly allen
Doris Humphreys Fall and Recovery och Jose Limons Breath and Weight
Studenter kan vara intresserade av att veta att dessa två legendariska koreografer arbetade tillsammans - Humphrey som konstnärlig chef för Limons företag från 1946 till 1958 - och samarbetade för att skapa en unik estetisk kvalitet. Många elever har antagligen hört termerna ”grundade” och ”viktade” för att beskriva modern dans. Humphrey och Limon var pionjärer i strävan att lära ut dessa egenskaper. Torso eller “drop” gungor är klassiska exempel på Humphreys fall- och återhämtningsteknik. Låt eleverna arbeta med detta koncept genom att betona andningen medan de utför någon rörelse med ett upphängningselement, till exempel bensvängningar eller faller ner på golvet.
Atlanta Ballet utför Ohad Naharins ”Minus 16”. Foto av C. McCullers
Ohad Naharins Gaga-teknik
Den israeliska koreografen Ohad Naharin utvecklade och fortsätter att utveckla denna improvisationsteknik som ett sätt för dansare att förlora sitt självmedvetande och röra sig utan fysiska eller psykiska hämningar. För att införliva några begrepp från Gaga i klassen, leda en strukturerad improvisation och uppmuntra eleverna att vara uppmärksamma på fysiska förnimmelser snarare än hur en rörelse ”borde” se ut. Be eleverna ”flyta på vattnet” eller få sin ”ryggrad att bli en orm.” Och täck över spegeln! Naharin säger att speglar 'förstör själen och hindrar dig från att komma i kontakt med elementen och flerdimensionella rörelser och abstrakt tänkande.' Han råder dansare: ”Vet var du är hela tiden utan att titta på dig själv. Dans handlar om förnimmelser, inte en bild av dig själv. ” Be eleverna, medan de improviserar, 'uppträda på alla sidor av rummet.' De får förtroendet att röra sig mer i ett tredimensionellt utrymme.
kip pardue gift
Skaparen av Countertechnique, den holländska koreografen Anouk van Dijk. Foto av Silvia Sztankovits
Anouk Van Dijk's Countertechnique
Detta är ett nytt rörelsessystem utvecklat av den holländska koreografen Anouk Van Dijk som betonar oppositionell och kontinuerlig rörelse. Van Dijk säger att teorin bakom Countertechnique är enkel: 'Om du är i rörelse har din rörelse riktning.' Och rörelse i en riktning kräver rörelse i motsatt riktning. När eleverna arbetar med en känd fras, låt dem inte identifiera de primära rörelserna utan de motsatta handlingarna eller kroppsdelarna. Till exempel, istället för att tänka på höjden på en arabesk, låt dem koncentrera sig på att förlänga sina torsos. Genom att skicka energi och fokus till motsatta rörelser kan eleverna skapa en 'ständigt föränderlig dynamisk balans' och röra sig med explosiv kraft genom rymden.
YouTube är en utmärkt resurs för att se exempel på dessa och andra tekniker. Efter att ha undervisat en klass som fokuserar på historiska eller aktuella figurer i modern dans, uppmuntrar eleverna att titta på videor eller titta på klipp tillsammans som en grupp. Istället för att koncentrera sig på koreografin, låt eleverna ta hänsyn till rörelsekvaliteterna på vilket sätt snarare än Vad . Modern dans definieras och omdefinieras ständigt av dem som skapar sitt språk. Att introducera nästa generation dansare till konversationen är det bästa sättet att hålla det igång.
