Projekt 31. Foto av Olivia Blaisdell. Boston University Dance Theatre, Boston, Massachusetts.
2 mars 2019.
Dans handlar om att ha kontroll, kan man argumentera - om kroppens placering i rymden, rytm och rörelsekvalitet. Ändå kan man också säga att det handlar om att släppa kontroll, låta sinnet komma ur vägen för kropp och själ att ta ledningen. Därför finns det en balans att hitta där. Kan samma sägas om livet? Project 31: s första årliga vinterkonsert, Under kontroll , fokuserat på detta tema av kontroll - inom oss själva, socialt, övergripande i våra liv och mer - med dess fördelar, nackdelar och genomgripande i våra liv och samhälle.
Projekt 31. Foto av Olivia Blaisdell.
Grundare och konstnärlig chef Kenzie Finn öppnade showen med ett tal, tackade alla för att ha kommit ut och stöttat det relativt nya företaget - grundat hösten 2017 och med en annan stor konsert under bältet. Under hela showen var Finns koreografiska arbete och stödjande element övertygande och minnesvärda och rörde hjärtat och sinnet, med ytterligare potential att testas och skjutas.
studiogolv
'Under Ctrl' fyllde scenen först, dansades av hela företaget med lärlingen Lucie Novelline. Ljus kom upp på en stor klump dansare mitt på scenen, lemmar och leder placerade så att det såg ut som en jätte briar patch. Dräkter var en uppmärksammande eldröd, klänningar med unika snitt. Dansarna flyttade snart ut i scenutrymmet, medan briarplåstret blev en femkant.
Musiken, 'Kontrollera'av Shifted, erbjöd en pulserande takt - med vilken dansarna rörde sig i inriktning ibland och inte i linje med vid andra tillfällen. En skopande handling kännetecknade också rörelsen - generativ för levande, mångsidiga formuleringar såväl som framkallande av det temat för kontroll (att få kontroll genom att 'skopa upp' i sin inflytande sfär). Olika dansare gick in på scenen vid olika ställen och höll formationer och rörelseegenskaper fräscha.
Ibland kan det vara svårt att se linjer tydligt i stora grupper av dansare, och jag undrade om användning av mer av scenrummet skulle kunna lösa problemet genom att erbjuda mer utrymme mellan varje dansare. Ändå var allt ganska energiskt och själsrörande. Senare kom ett skifte: ljus och bakgrund skiftade till blått / lila (bleknar ihop som vattenfärger, belysning av Matthew Cost) och musiken blir långsammare och mer kontemplativ.
utmana dansens öde
Rörelsen mjuknade också upp, mer cirkulära former i kroppen - och formationer - dyker upp. Det fanns en känsla av någon form av upplösning, en viss frigöring från att hålla kontroll, precision och perfektion. En melankolisk känsla i luften förmedlade också att arbetet mot den prestationen skulle vara en pågående process, absolut ingen typ av 'gjort'. Jag skulle satsa de flesta, om inte alla, publikmedlemmar kunde berätta.
Projekt 31. Foto av Olivia Blaisdell.
Därefter kom en solo från Finn själv, 'The Rules'. Dunkla lampor dök upp på henne vid ett skrivbord, klädd i krage skjorta, byxor och slips. Det här var någon i företagsvärlden och till synes inte glad att vara där. Lamporna var låga och dramatiska. Poängen uppstod, den grublande och pulserande ”Reglerna'från Jeremy Bruckman och lade grunden för Finns rörelse. Finn började cirkla genom hennes torso. Hon skiftade snabbt till sidan av bordet och sträckte ut hennes ben förbi det, allt väldigt vinklat, kontrasterade den cirkulära känslan som hon började med. Hon lämnade bordet för länge och till och med pressade av det med övertygelse och tydlighet.
Under hela tiden genomförde hon en tydlig känsla av uppgång och fall, dynamik mellan högt och lågt i rymden. Ett minnesvärt ögonblick var ett hopp där hennes ben skar som en saxblad, som en balettfouttee men avskalade från ett behov av att se perfekt graciös och 'enkel' ut. Istället var kraften bakom den tydlig och drog mig rakt in. En annan minnesvärd rörelsefras var en 'kaffekvarn' (ett ben som svepte på marken för att 'skära' det andra benet ur bilden), i en planka.
Hon steg sedan för att vända sig och upptäckte en motsatt diagonal. Klarhet, kraft, styrka, senig mjukhet - hon hade allt i denna fras. Utmaningar hon mötte, men hon lät dem inte hålla henne nere. Under hela arbetet förmedlade hennes rörelse och uppförande en oro och önskan att undkomma en begränsande struktur - kontroll skapad av 'reglerna', om du vill. Som det avslutades kändes biten kort och söt. Det packade ett slag av en rådande känsla och tekniskt kommando på denna korta tid. Det var bara, tillräckligt.
familjen ryan higa
Senare i lagen kom 'Akathisia' - titeln 'en rörelsestörningsom gör det svårt för dig att stanna stilla ... orsakar [en] rörelsestrang som du inte kan kontrollera ... vanligtvis en bieffekt av antipsykotiska läkemedel, ”(WebMD). I hela luften var det en vagt oroande känsla av något som inte var helt rätt. Minnesvärd och förebyggande var gester med att skaka handleder och flaxande händer, med en känsla av att inte göra det - att hitta stillhet - inte inom dansarnas kontroll. Uppgång och fall var också ett tydligt motiv i rörelsen, med Finns signatur smidigt vänd i golvet.
dr lyle micheli
Den lynniga, grublande poängen, Clint Mansells 'Välkommen till Lunar Industries ”, stödde känslan som rörelsen byggde. Jag undrade om mer lokrörelse, mer rörelse genom hela scenutrymmet, kunde ha stärkt denna upprörda känsla av att inte kunna hålla stilla - ändå kanske Finn ville förmedla en känsla av inre oro mycket mycket bara inom ens privata upplevelse, och att flytta över hela rymden skulle inte ha stött den känslan. Ändå var arbetet ett eftertänksamt konstruerat fönster till en utmanande fysisk upplevelse till följd av psykisk sjukdom, och uppmanade empati i kropparna hos publikmedlemmar för att sedan uppmana empati i sina sinnen, hjärtan och själar.
Projekt 31. Foto av Olivia Blaisdell.
”At The Scene” var fjärde i Act II och dansade av mycket av företaget och några P31-lärlingar. I början gick dansare på individuella vägar genom rymden. En dansare var spotlight center och rörde sig med beslutsamhet. Snart började dansare möta varandra och dansa med gester som påminde om att peka, som om de skyllde på varandra. Agitation strömmade ut ur deras rörelser. Samtidigt var det en känsla av smidig rörelse, armar i cirkulära formningar och spiral genom olika nivåer. Genom dessa rörelser kom dansarna ihop och åtskilda, mötte varandra och vändes bort från varandra. Vid andra tillfällen var nedgången till golvet mer abrupt, med en känsla av att endast golvet var där för att stödja när allt annat hade gett ut.
Samma dansare slutade i rampljuset för att stänga stycket och framkallade idéer om cirkularitet, kontinuitet och sanningen om att vara ensam i sin egen upplevelse - särskilt i fall av trauma och tragedi. Vi kan inte kontrollera vad som händer oss i livet, men ändå har vi val när det gäller hur vi reagerar. Mycket av det kopplas in i hur vi försöker kontrollera eller lyckas befria från det behovet att kontrollera.
Finn och Project 31 illustrerade skickligt många av de komplicerade aspekterna av kontrollen i våra liv, i våra samhällen och i vårt samhälle genom hela kroppen och danskonsten (inklusive musik, belysning och kostymer). Jag vet att jag lämnade teatern med mycket att tänka på, och jag antar att det var detsamma för många publikmedlemmar. Om den inte alltid kan svara på frågorna, kan tankeväckande konst åtminstone i första hand leda oss till frågorna.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
