Laura Benanti som Eliza Doolittle. Foto av Joan Marcus. Lincoln Center Theatre, New York, New York.
8 mars 2019.
Christopher Gattellis koreografiska rekord kan inte karaktäriseras. Från Tand till Dyr , Nyheter till Kungen och jag och Svampbob Fyrkant till My Fair Lady , hans arbete är uppenbarligen inte begränsat till specifik genre, stil, tid eller plats. En sak som alltid ringer sant är dock Gattellis fokus på den värld där karaktärerna lever och hur dans lever i den världen. Oavsett om det är en helt ny musikal, en älskad väckelse eller en konstig tecknad film, känns koreografin alltid äkta. När dans händer behöver publiken aldrig undra Varför . Om sång är ett ökat behov av att tala, så är dans samma - men att röra sig, att känna, att emotera. Världen i Paris, Frankrike och Bikini Bottom kunde inte vara mer annorlunda. Men Gattellis koreografi fungerar på något sätt i båda.
Danny Burstein som Alfred P. Doolittle. Foto av Joan Marcus.
Min Rättvis dam är känd för sin svepande poäng, inte nödvändigtvis dess full-tilt dansnummer. Men i Lincoln Centers återupplivningsproduktion väver Gattelli in koreografi som sömlöst rider på vågorna i musiken och berättelsen. Karaktärsaktörerna i showen (dvs. Pickering, Mr. Doolitle) har var och en rörelseordförråd som förbättrar deras karaktärsutveckling. Drunken Doolittle var lätt på fötterna när han knackade på en knepig mjuk sko. Pickering hoppade över och sköt över biblioteket. Till och med Eliza förvandlades genom rörelse - hennes klumpiga gång och sjunkna hållning utvecklades till nåd och balans. Denna blockerande riktning kanske inte sticker ut som 'koreografi' för varje publikmedlem, men det är därför Gattellis arbete är så mästerligt - det är så naturligt att det blir oskiljaktigt från karaktärerna själva.
Robin dunne fru
Det fanns tre större ensemble nummer i My Fair Lady , varje minnesvärd av olika skäl. Först den ökända hästkapplöpningen. Scenen var bar förutom en ljus ljusblå scrim. Koreografi var minimal - elegantklädda par gled försiktigt över scenen. Stående i en rad över scenens framsida vände skådespelarna långsamt huvudet från scenen åt höger till vänster som om de följde hästarna på banan ... bara för att återuppta sina imponerade steg runt stadion. Trots den minimala rörelsen var scenen otroligt kraftfull och uppriktigt rolig. På ett sätt påminde det om Bob Fosses 'Rich Man's Frug', där skådespelarna bara är så rika och stolta att varje rörelse är så vackert blasé.
En annan ensembledans var en svepande vals före Elizas stora entré nerför trappan. Balsalsscener verkar alltid sakna en sanningsenlig och vacker effekt. Men när duorna utförde en oändlig vändningssekvens - med cirkeln av par som snurrade när kvinnorna snurrade av deras partners ledning - blev scenen förtrollande yr ... en perfekt uppställning för stillheten på scenen under Elizas entré.
Harry Hadden-Paton, Laura Benanti och Allan Corduner. Foto av Joan Marcus.
pantastisk chardonnay
Ett mycket mer energiskt nummer, 'Få mig till kyrkan i tid', kom också i akt II. Doolittle firar sina sista timmar av ungkarl med sina väloljade vänner och en handfull burkflickor. Kvinnorna sparkade och skakade medan männen tittade och vacklade. Höjdpunkten i numret kom när hela ensemblen samlades i en paradliknande linje som steg diagonalt ner på scenen till vänster och kämpade Doolittle på sin resa till sitt bröllop. Bilden var en av de minnesvärda musikteaterögonblicken när en scen av koreograferat kaos samlas som en.
Jag tvekade att granska dansen av My Fair Lady . Jag frågade mig själv: ”Vem är Chris Gattelli? ” Till skillnad från några av hans samtida hade jag problem med att kvalificera hans estetik och begränsa hans signatur -ismer . Men det faktum att det är så svårt att göra med Gattelli bevisar hans geniala mångsidighet. Kanske finns det en ännu större konstnärlig kraft i att vara så investerad i showens och karaktärernas värld och äkthet.
Av Mary Callahan från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
