Projekt 31: s 'Through This Lens'. Foto av Olivia Blaisdell. Boston University Dance Theatre, Boston, Massachusetts.
23 juni 2018.
Kroppen ljuger aldrig, enligt Martha Graham ha sagt. Många, många dansare har genom åren arbetat med fokus på dagens sociopolitiska frågor, med tanke på dansens förmåga att beskriva och avslöja rå sanning. Ändå Project 31's Genom denna lins använde dans för att prata med något ännu mer elementärt och mänskligt - våra relationer med andra, och med oss själva i samband med att vi umgås med andra. Resultatet blev många slående och unika verk. Företaget är under ledning av Artistic Director och grundare Kenzie Finn.
caleb logan leblanc grav
Projekt 31: s 'Through This Lens'. Foto av Olivia Blaisdell.
Originalen, koreograferad av Finn med Noelle Santora och Kate McShea, var femte i showen. Klassiskt jazzdansordförråd hade en atletisk och rå smak. Cross-ball förändringar gick i blyertsvarv, landar i djupa lungor. Torsos ormade och rullade horisontellt och vertikalt. Denna rörelse var uppfinningsrik och övertygande. En del av mig ville ha samma egenskaper i formationer.
”Window box” -grupper (där linjerna skjuter sida vid sida så att det finns fönster genom vilka dansare längre upp på scenen kan ses) och andra raka linjer gav klarhet och säkerställde att alla ensemblemedlemmar var synliga. Ändå längtade jag efter något mer originellt och vågat. Det som passade bättre i rörelsen och hjälpte bitens atmosfär var svarta dräkter och röd belysning (designad av Kayleigha Zawacki).
Dansarna utstrålade självförtroende, våg och kommando. Genom fysiskt krävande och snabb rörelse visade de inga tecken på trötthet. Var och en var hennes egen person, och alla dessa individer harmoniserade inom gruppen. Unison rörelse var rätt på punkt, och deras linjer / former var estetiskt lika så att ingen sticker ut. De började gå iväg, en efter en, lite stiliserade men i själva verket bara som de själva. Eftersom de alla var 'original' och rörde sig i sin egen sanning hade det varit mer än tillräckligt. De kunde gå säkert ut.
Projekt 31: s 'Through This Lens'. Foto av Olivia Blaisdell.
Historier , precis före paus och också koreograferat av Finn, var det typ av verk som verkligen kan få publiken att tänka länge efter att ha sett det verket exponerade inte bara en utbredd kulturell berättelse, utan förhörde vidare själva existensen och kraften i den typen av berättelser. Dansare kom in i rader från vingarna, på alternerande sidor så att de korsade sig när de kom i mitten.
Formationer och iscensättning underförstådde performativa och betraktande delar av att leva i det moderna samhället, några dansade på bord, andra i ett diagonalt rymdcentrum, medan andra satt och tittade på dem. Fotarbete och förlängningar var exakta och invecklade och matchade denna performativa känsla. Kostymer med stereotypa kläder av hemmafruar, affärsmän eller tonåringar förstärkte allt detta. Motsatt denna känsla av att utföra och samhällets självdefiniering var ryggradens vågor och rullar - som representerar en mer grundläggande, primär del av att vara människa.
Projekt 31: s 'Through This Lens'. Foto av Olivia Blaisdell.
Dessa rörelser var bevis på en del av dessa karaktärer som ville kasta bort och fly det system där de befann sig. Att lägga till en känsla av isolering till det var följande avsnitt där olika dansare och grupper av dansare var spotlight, rörande liknande fraser, men i individuella timing och rörelsekvaliteter. De kom tillbaka för att dansa och avsluta stycket. Individen och kollektivet, och hur individen anpassar sig till kollektivet på det sätt som det moderna moderna samhället har tvingat det till, visades tydligt i detta starka, slående arbete.
Barn med blues, från Sasso and Company , blev andra efter paus och koreograferades av Lacey Sasso och Colleen Roddy. Sasso och Roddy dansade också pjäsen. Precis som bluesmusik erbjöd den en känsla av sorg och hopplöshet - men samtidigt sin egen unika skönhet. En dansare började röra sig på golvet när lamporna steg. När hon steg till högre utrymme gick en annan dansare från vingarna till henne. De rörde sig i diagonala linjer - vred, rör sig högt, rör sig lågt. Belysningen var i en lockande blå-lila nyans och kostymerna mörka att matcha.
Snart kom fängslande partnerskap, till synes kontakt improvisationsinspirerad. Vissa hissar rörde sig i och ur kontakt, och andra hängde kvar. I en hiss möttes till exempel de två dansarnas ryggar för att röra sig genom en hiss med ett ben böjt och ett annat rakt. Vad som skiljer dessa från vanligt sett hissar som det var den kontinuerliga men långsamma kvaliteten, som rör sig genom dem som melass. Bokstavligt stöd inträffade och metaforiskt stöd förmedlades. Precis som med den här rörelsen är det stöd ibland tillfälligt och ibland är det mer ihållande.
Projekt 31: s 'Through This Lens'. Foto av Olivia Blaisdell.
Denna ibland snabba, ibland långsammare rörelsestruktur var närvarande i stycket totalt. Till exempel var kontrasterande snabba fraser en härlig fras om långsamt att föra en arm uppåt, uppåt och tillbaka för att sedan hålla armen bakåt med hälarna i tvungen båge - som sedan långsamt smälte ner. För att avsluta arbetet dansade de mot varandra och kramade, som bara sanna vänner verkligen kan - ingenting hölls tillbaka, allt erbjuds i kärlek och stöd. Detta arbete förkroppsligade hur vänner genom 'blues', genom förtvivlan och oändliga prövningar är där för att göra bördan lättare.
nrg danskonvent 2016
Inom ramen , också koreograferad av Finn, avslutade natten (förutom finalen, som tog tillbaka alla dansare på scenen). Mest slående var dräkterna, svarta uniformer med ett vitt ben och en vit huva / mask. Inte långt bakom detta på den minnesvärda skalan var rörelsefrasearbetet, liksom kvaliteten i vilken den levererades. Spinalrörelser (inklusive nacke och huvud), liksom mer fotgängarrörelser fyllda med avsikt, erbjöd mycket nyans.
Den fotgängarrörelsen anslöt mer tekniska häftklamrar - inklusive svängar, språng och låga förlängningar (verkar handla mer om energisk kontinuitet än om höjd). Formationer fortsatte att växla, med tanke på dessa fotgängarförbindelsesteg - gå, springa, gå djupare till lungan. Nuance kom igenom dessa formationer och det finns många former och bilder att upptäcka när formationerna rörde sig. Det fanns också stilla ögonblick, vilket förde ytterligare nyanser i kontrast till rörelsens annars kontinuerliga känsla.
Projekt 31: s 'Through This Lens'. Foto av Olivia Blaisdell.
Dräkten medförde en harlekinkänsla, men också motivet i en målning - även med titeln Inom denna ram . Man kan rita en linje från dessa karaktärer till djupa filosofiska frågor, såsom konstens natur och dansare som ämnen och instrument för danskonst. Det fanns inte en betydande mängd interaktion mellan dansare som autonoma, känsliga människor - de var mer så mekaniska. Å andra sidan talade dansarnas energi på scenen till människor som rör sig tillsammans i världen.
Ljusen gick ner och jag tuggade fortfarande på dessa frågor om konst och människor i rymden. För mig är det att uppnå frågorna - men sluta att predika receptbelagda svar - en prestation av verkligt meningsfull konst. Den beskrivningen gällde mycket av det estetiskt tilltalande och konceptuellt skarpa arbetet i Project 31 Genom denna lins. Jag lämnade teatern och tuggade fortfarande på stora frågor i mitt sinne. Låt oss komma ihåg konstens förmåga att få det att hända och berömma konsten som gör det.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
