För de av er som har tittat på min kostym resa , här är del två - den mest spännande delen! Min kostymdesign har vaknat till liv och jag hade turen att flyga till New Jersey för att delta i fotograferingen!
jessica seriöst
Seniordesignern Heather Chamberlain och jag gör den underbara dansmodellen Francesca Mancuso redo för fotograferingen.
Så låt oss sammanfatta ... Tillbaka i juli förra året, Linda Bradbury, VD för Costume Gallery (ett av världens ledande kostymdesignhus) , bad mig att komma till deras huvudkontor och designa en dansdräkt för 2016-katalogen. Att säga att jag var upphetsad är en underdrift! Jag möttes av ett entusiastiskt team som måste ha varit nervös för mina outbildade designidéer, men som omfamnade mig och gav mig en rundtur i anläggningen fylld med alla färger och texturer av material du någonsin kunde föreställa dig och tusentals paljetter, gnistrar och utsmyckningar. Under en virvelvind av kreativitet designade vi en Edgar Degas inspirerad kostym för både balett och lyriska / samtida verk.
Med hyllning till vintageutseendet på Degas målningar från slutet av 1800-talet samt dagens moderna trender utvecklade vi en unik dräkt som förkroppsligar båda dessa kvaliteter. Resultatet: en hybrid av romantisk klassisk stil med samtida linjer. En ömtålig övre korsetterad topp med snörning på ryggen, som påminner om Degas dansare, i kombination med en modern split-framkjol i flytande salvia grön chiffong med en delikat guldmetallöverdrag i tyllnät. Ett sömlöst äktenskap med två helt olika koncept, en vacker kostymdesign.
När Francesca vred den vackra, mjuka kjolen tog flyg och gav en fantastisk romantisk look.
Sedan jag utvecklade originalritningarna med designchef Kimberly Keller och seniordesigner Heather Chamberlain i september hade jag inte sett min kostym i köttet. Jag hade fått uppdateringar på vägen och skickat teaserbilder när symönstret ritades och klippdes ut och originalmodellen skapades. Provet granskades sedan från alla vinklar, från passform till tillverkning.
Efter mycket överläggningar rådde Heather mig att den ursprungliga kjoltillverkningen av en styvare tyll bara inte skulle göra. Genomskinligheten och vikten var helt fel, inte lämpar sig för den rörelse och romantiska estetik jag var ute efter. Ett lättare, mjukare utseende som det jag hade tänkt uppnåddes genom att helt enkelt ändra formen på kjolmönstret och tillverkningen till en mjuk, flytande salvia grön chiffong med ett lätt skummande tyllnätöverdrag. Dessutom hade vi ursprungligen designat kostymen i både en salvia grön och en mjuk rosfärg, men den salvia gröna paletten var så stark design att vi slutade fokusera enbart på den gröna färgpaletten.
När jag anlände till Costume Gallery HQ för fotograferingen blev jag imponerad av energin, ljusa dräkter och unga leende ansikten hos bedårande modeller i studion. Unga dansare satt och fick sitt hår stylat och ansikten sminkade, medan andra klädde sig i kostymer av alla tänkbara variationer och designers spelade med en uppsjö av tillbehör.
Arbetar med min fotografering Styling Sheet….
Dansarna gick sedan in i fotostudion och coachades av Thom McIntyre från Philadelphia Dance Center , som hjälpte varje dansare att träffa precis rätt position för varje annorlunda utseende när Costume Gallery-teamet snappade bort och analyserade varje foto på stora datorskärmar. Det är helt fantastiskt att se ett foto som tagits framför dig omedelbart visas i all sin glans på en datorskärm för bedömning. Det är ganska vetenskapligt att få den perfekta bilden som inte bara ser inspirerande ut och är tekniskt korrekt, utan som verkligen visar kostymen och inte maskerar dess huvudfunktioner.
san francisco balettkompanier
Shoot för min dräkt kom snabbt så jag fick ett Style Sheet och visade de många tillbehör som finns tillgängliga från olika typer av tights, till huvudbonader, halsband, örhängen, blommor och mer. Heather förklarade för mig att jag behövde bestämma vilka skor jag ville ha modellen, vilken frisyr, vilka tillbehör och viktigare, vilken typ av poser hon skulle göra. Jag var tvungen att skapa den övergripande känslan och leta efter kostymen. Jag blev lite överväldigad av konceptet!
Vi tog några underbara bilder med Francesca som dansade en pointe.
Jag pratade med frisören och tittade igenom stilböcker. Jag rusade igenom tillbehör och bläddrade igenom tidigare kataloger för att se poser. Jag bestämde mig för en enkel svart choker och droppörhängen med en blomma i håret för att passa med det antika Degas-utseendet. För håret ville jag ha en sidfläta som svepte in i en flytande hästsvans av mjuka lockar. Min vackra modell hade dock läckra, snäva naturliga lockar och ganska kort hår, så vi improviserade med en sidfläta som svepte runt huvudet.
Modellen, Francesca Mancuso från Pennsylvania School of Performing Arts , var en glädje! Det var hennes första fotografering för Costume Gallery, och min också, så vi band genom vårt oerfarenhet. Hon var så cool, lugn och insamlad och en sådan naturlig framför kameran. Hon är en klassisk skönhet med porslinshud som var det perfekta valet för en sådan vintage kostymdesign.
Jag visade Francesca en överkroppsspiral som förvandlades till en lågt svept frontal attityd och vi lekte med den rörelsefrasen framför kameran för att se hur kjolen skulle röra sig, med råd från Thom McIntyre och Dave Males, Costume Gallerys talangfulla fotograf på 20 plus år. I ett skede använde vi till och med en lövblåsare för att få kjolen att flyga eftersom Francesca stod på en titel femte! Effekten var hisnande.
Den klassiska ryggdesignen med snörade banddetaljer.
Costume Gallery-teamet var nådigt nog för att ge mig gott om tid att prova olika positioner och rörelser, samt skott med och utan pointe skor för att visa danslärare hur kostymen kan användas för balett eller samtida verk. Francesca var så tålmodig och gav för att göra varje skott starkt. Det var en sådan glädje att se min kostym dansas framför kamerorna och få liv på de stora skärmarna i ljus färg och glans. Jag kan bara föreställa mig hur det kommer att se ut under scenbelysning ... Jag kan se åtta eller så dansare bourrée över scenen, svepa in i en överkroppsspiral som vänder och springa in i en jeté när den känsliga, lätta kjolen tar flyg. Jag kan se användning av avtryck och vackra armlinjer som visar den öppna, svepande halsen och känsliga axelremmar ...
Jag undrar när jag får chansen att se min kostym få liv på scenen. Jag är glad att se hur det fungerar med varje koreografs vision. Jag hoppas att det inspirerar koreografer och danslärare över hela landet.
Namnet 'Impressions' i obeisanceto Edgar Degas 'impressionistiska målningar kommer kostymen att visas i Costume Gallery's 2016-katalog som Style 16508. Se till att se upp för det! Katalogen kommer att finnas tillgänglig i mitten av juli 2015.
Jag bjuder in en studio som beställer intryck att dela bilderna med oss på Dance Informa. Vänligen maila dina prestationsbilder tilloch lägg upp dem på Instagram, tagga @DanceInforma . Vi skulle absolut älska att se vår kostym i aktion!
Av Deborah Searle från Dance informerar.
capezio usa
