Av Tara Sheena.
william nylander flickvän
Den sjätte årliga Capezio A.C.E. Utmärkelser ägde rum på Hilton New York den 28 juli 2012. Femton lyckliga koreografer från hela USA valdes ut efter en lång antagningsprocess som innebar att varje dansproducent skickade in en video av sitt arbete online för röster. Efter månader av röstsamling ställde dessa koreografer och deras dansare sina långa timmar av obeveklig repetition på prov genom att slå A.C.E. Utmärkelsestadiet. Inte bara skulle de uppträda framför en publik på tusentals, utan framför de mest respekterade figurerna i dansbranschen. Årets domare var koreograferna Mia Michaels, Ray Leeper, Benoit Swan Pouffer (konstnärlig chef för Cedar Lake Contemporary Ballet), Troy Powell (regissör för Ailey II) Christopher Freer från Clear Talent Group Kate Lydon från Dance Media och Michael Terlizzi från Capezio.
Tävlingen inleddes med Calen Kurkas tunna, starka rörelseordförråd i hans verk, Erkännande . De sex starka kvinnliga artisterna, klädda i marinblå leggings (med strumpor som matchar) och neutrala grå linne, gled och vridna över utrymmet i en avskalad, nakna ben som visar ständig rörelse. Smidiga, svepande passeringar över rymden punkterades av skyhöga förlängningar och djupa lungor. Kurkas verk var en välkommen öppnare för hela tävlingen.
Liz Schmidt tog med sig sitt arbete Uttorkat område till nästa steg. En studioägare från Chesterfield, Michigan, Schmidt fick också årets Danslärare Pris för studior / privata vinterträdgårdar. Hennes unga studenter visade en vacker mognad i sin dans. Ett känslomässigt rörande stycke, dansarna arbetade i kör mot en huvudmanfigur. Gestural rörelse mötte stora hopp och gränslösa bultar över rymden. Det som var mest engagerande var den verkliga prestandakvaliteten hos dessa dansare, som var märkbart yngre än de flesta i tävlingen. Deras engagemang för denna dramatiska, deprimerade, ibland våldsamma karaktär var beundransvärd.
Årets koreografer av Caepzio ACE Awards
Andrew Wingharts brinnande grupp med kvinnor Jag är tillbaka och jag vill ha det som är mitt till scenen. Om titeln inte räcker för en indikator, tog denna grupp starka, hämndlysten kvinnor scenen i full kraft. Hans varumärke av hiphopinspirerade drag smälte samman med samtida linjer och partnerskap skapade en bit som var lika trassig som den var engagerande. Winghart har smak för den subtila hiphoprörelsen och den togs fram genom att dissekera pops och låser och, ännu mer, medvetet göra rörelse som vanligtvis har en in-your-face punch förvandlas till en tonad dun skönhet.
Terminal Soul av Bree Hafen var rent änglalik från början till slut. En huvudsolist tog platsen, utnyttjad av ett stort vitt tyg. Ett tryck och drag ägde rum och hon vävde in och ut ur den allomfattande kraften som förkroppsligades i draperiet. En trio av unga damer, i marinklänningar, blev den grekiska kören för denna gudinna när hon gick på en tydlig resa från emotionellt svek till tröst. Verket stod ut inte bara för den omtänksamma användningen av denna underbara rekvisita utan också för dansarnas tekniska renhet.
Alex Little (en av våra kollegor Dance Informa författare!) förde lite L.A.-stjärnkvalitet till denna publik i New York Minns tillbaka . Little's bit var nattens enda verk som använde video som bakgrund. De vackra svartvita scenarierna illustrerade ett manligt och kvinnligt par i olika skeden av deras förhållande - slåss, tröstande och älska varandra. Samtidigt imiterade ensemblebesättningen av dansare och återskapade det som skildrades i videon. Det var en vacker rusning av benförlängningar och flytande samarbetsarbete som använde den medföljande filmen på ett sätt som gjorde Little's koreografi till en upplevelse snarare än bara en serie danssteg.
KC Costellano Detesolc var en pulserande serie av olika scenarier som speglade en manlig figur på jakt efter hans sexuella identitet. Musiken hoppade hela tiden tillbaka för att accelerera framåt och dansarna svarade. Som om de trycker på spolningsknappen på din fjärrkontroll skapade dessa movers dessa berättelser med äkta övergivande och tydliga dramatiska teman. För att inte tala om, de var alla otroligt engagerade, hårt slående artister.
Detta. Kunde spara mig. av Marinda Davis hade en av kvällens största skådespelare, vilket gav en helt elektrisk föreställning. I likhet med smältningen av rent gestuspråk och intensiv fysisk rörelse i Liz Schmidts arbete använde Davis denna kombination av kvaliteter för att upprätthålla en konsekvent och tydlig hög energi genom hela arbetet. Jag såg mest individualitet bland artister i denna bit. Varje dansare förde sin egen stil till rörelsen och det var uppenbart att denna variation var något Davis uppmuntrade.
darrell grand moultrie
Speed dating möter cha cha, möter upprörande artister detta var Marcos Santanas uppseendeväckande överklagande Speed Date Mambo . Och det var just det - en mambo som visade en snabb dejting-inställning. Den höga energin, ballroom-esque bolten var otroligt rytmisk och ständigt underhållande. Lätt en folkmassafavorit, ett utmärkt ögonblick var när den suave, 'macho man' -karaktären slog den flörta vixens rumpa som en trumma. Även om det inte var den mest innovativa delen av natten, var det definitivt det mest underhållande.
Will Loftis tog med oss mystiska, avatarliknande varelser Vi är bara en . Det var en väldigt lugn, lyrisk bit med en armé av underbara kvinnor med spretande långt hår och nakna, flytande kostymer. Loftis verk stod mest ut för hans musikalitet och trassande, men ändå saftiga rörelsekänslighet. Kvinnorna opererade i ett slags amoeba och stannade främst i mitten av scenen och fungerade som den andra världspakten de var tänkta att vara.
Eryn Waltman's In Flux var det mest tekniskt rena arbetet på natten och definitivt en av mina personliga favoriter på grund av det. Kvinnorna i plommon biketards och männen i alla svarta personifierade den rena linjen och tydligheten i fokus som de flesta dansare strävar efter. Den enkla rörelsen (särskilt partnerskapet) fungerade inom ett samtida balettordförråd. Dansarna var jordade och lyckades ändå hålla sig snygga med Waltmans virtuosa koreografi. Jag kände att hon särskilt stod ut för sitt golvarbete, som kunde bulta dansarna över utrymmet med glider och lungor som fortfarande var kopplade till verkets precision.
Hani Abaza förde oss in i en betydligt mer fantastisk värld med Förklara Fairytale . Långa, böljande klänningar i brandbilrött och periwinkleblått fladdrade över scenen när dansarna rörde sig på ett nymfliknande sätt. Abaza avslöjade en berättelse rotad i välbekanta sagor. Det fanns en furstlig figur med en prinsessa, en älva och många varelser som ekade denna handling i en kör. Jag kände att arbetet var ett vänligt spel på gamla berättelser, liksom Giselle och Sovande skönhet , där dessa poetiska karaktärer vaknar till liv och leder oss genom sin majestätiska värld.
catherine disher ålder
Melinda Sullivan vinner Capezio ACE Awards 2012
Melinda Sullivan Borta var verkligen en av nattens mest innovativa bitar. De fem kvinnorna i verket, varav en var Sullivan, belyste ett robust, krökt kranmärke. Jag var glad att se att Sullivan valde att sätta kvinnorna i stridsstövlar istället för konventionella kranskor, eftersom jag kände att metallljudet skulle ha stört arbetets integritet. Klädda i en mängd beige och rosa, tog de alla långa, flytande kjolar som de kunde lyfta upp och avslöja sina tunga träffande fötter under. De trampade och rörde upp utrymmet var obevekliga i sin rytmiska energi. De fem kvinnorna var en enhet varje steg eller med fötterna gjordes aldrig för att uppför en annan, oavsett om de arbetade tillsammans eller inte, utan att komplimangera vad den andra gjorde. Och vad de gjorde var extremt hovande som höll mig förlovad från början till slut.
Glödvägar från Jeremy McQueen såg högflygande, aerobt utmattande dans från en flod av movers i metalliskt guld och silver. Från början till slut förlorade stycket aldrig sin ånga och det berodde till stor del på McQueens kinetiska koreografi. Ännu mer spännande var artisternas svar på denna rena moderna rörelse. När en förändring av nivå eller riktning skulle kasta en hicka i någon konventionell föreställning höll McQueens dansare den i full fart framåt. Med en rörelsekvalitet som påminner om klassicismen i Lester Hortons strukturerade teknik och Alvin Aileys omöjliga förlängningar, förde McQueen en välgjord bit till tävlingen.
Lauren Adams dansade inte för A.C.E. Utmärkelser hon gjorde en helt dramatisk upplevelse. I Song For A Lover Long Ago dansarna ströddes runt scenen, som om de hade tagit något hallucinogent läkemedel och vaknat fem år senare med samma svettbyxor och huvor som de tidigare hade. När saker och ting utvecklades upplevde publiken dansen precis tillsammans med artisterna. Det var tydligt att de ville stanna kvar i sina egna, isolerade världar. När dansarnas krampaktiga rörelse skulle leda dem att komma i kontakt med en annan, skulle de lägga sig eller vedergälla på ett våldsamt sätt. Beslagliknande skakningar och obeveklig trampning kännetecknade den tydliga frustrationen och förnekelsen hos artisterna. Pjäsen var lätt det mest känslomässigt trovärdiga på natten och en som tycktes kunna fortsätta i timmar om det var tillåtet.
reflektion av dans
Den sista delen av natten var ett snabbt och rasande arbete från Dana Foglia med titeln Band . Det var glädjande att se en grupp kvinnor så enhetliga i sin rörelse och karaktär. Delrobot, delvis främmande, kvinnorna vävde in och ut ur Foglias koreografi med en känsla av cool som var nära orörlig. I svarta och vita randiga biketarder med snygga huvor för att matcha, Foglias dissekerade hiphop ihop med samtida rörelse för att skapa en armé av separata varelser som rör sig som en. Varje fästing, pop, lås och bild gjordes enhetligt och den gruppsenergin gjorde arbetet ännu mer slående.
En maratonkväll med dans, Capezio A.C.E. Utmärkelser sammanförde en mångsidig och begåvad roll av koreografer och dansare. I slutändan kunde vilken koreograf som helst ha gått iväg med topppriset på 15 000 dollar för att producera sin egen show i New York City, men det kunde bara finnas en vinnare. I år gick denna ära till Melinda Sullivan, där Dana Foglia tjänade första plats (fick 5000 dollar) och Bree Hafen som andra plats (fick 3000 dollar).
Foto: Melinda Sullivan och dansare utför den vinnande rutinen vid åretsCapezio ACE Awardspå Dance Teacher Summit New York.
Bilder med tillstånd av Break The Floor Productions
