Kan du designa en kostym för Costume Gallery's 2016-katalog?
Av Deborah Searle från Dance informerar.
Jag har alltid varit ganska kreativ och jag har dansat och koreograferat så länge jag kommer ihåg, så jag skulle vilja tro att jag är konstnärlig benägen. Men kan jag låna min hand till modedesign, eller mer specifikt, kostymdesign, för ett av världens ledande dansdräktdesignhus? Kostymgalleri VD Linda Bradbury kastade ner den utmaningen och bjöd in mig till CG-huvudkontoret för att designa en kostym med sitt begåvade team för 2016 års katalog. Det fick mig att skaka i strumporna, i både spänning och nerver!
piinksparkles wikipedia
Dance Informas redaktör Deborah Searle tittar igenom tygprover på Costume Gallery, NJ.
Jag älskar dansdräkter. Vilken dansare gör det inte? Från spänningen att se vad du kommer att ha på dig varje uppskattningssäsong som barn till kostymerna som livnar din koreografs vision som professionell dansare, dräkter har en speciell plats i våra hjärtan. Jag har aldrig glömt min första balettdräkt - jag var en pudel komplett med en vit och silver fluffig svans som jag stolt vacklade! Jag har använt ett stort utbud av dräkter genom åren, från pudeldräkter till pudelkjolar för en produktion av Fett . Men kunde jag faktiskt designa en som dansare och lärare skulle vilja och som var både elegant och praktisk för dansens krav?
En regnig eftermiddag i New Jersey anlände jag till Costume Gallery för att snabbt bli blåst bort av färgen och strukturen på miljontals gårdar av varje tyg du någonsin kunde tänka på, liksom den passionerade och begåvade personalen. Jag fick möjlighet att arbeta med designdirektör Kimberly Keller och seniordesigner Heather Chamberlain, som båda var så älskvärda att stå ut med min svindlande, upphetsade prancing om designstudion. Jag visade stolt runt den imponerande anläggningen och i mitt inslag i tygproverna, eftersom jag fick höra att jag kunde välja vilka tyger som fångade mitt öga!
Jag pratade med Kim och Heather om deras designinspirationer, som inkluderade allt från mode- och brudtidningar till natur, musik och tygstycken de samlar in från utländska expeditioner. Väggarna i designstudion är täckta av fantastiska bilder, tidningsutskärningar, teckningar, blommor, applikationer och i princip allt som gnistrar och allt som är fantastiskt. Heather och Kim lät mig spela genom rack och rack med dräkter och tidigare kataloger och se utvecklingen av deras personliga mönster från första skiss till färdig produkt. Jag var som ett barn i en godisaffär! Jag har aldrig sett så många vackra dräkter, så mycket tyll och så många paljetter. Det är ett paradis för kostymälskare!
Jag är en planerare, så jag kunde inte dyka upp utan flera idéer och till och med en Pinterest-vägg med bilder som inspirerade min kostymdesign. Efter att ha läst i Dance Informa om Susan Stromans nya musikal, Liten dansare , baserad på den impressionistiska konstnären Edgar Degas '' Little Dancer Aged Fourteen '' skulptur, antändes en idé att skapa en Degas-inspirerad kostym som kan passera över till både balett och samtida.
Seniordesigner Heather Chamberlain skapar de första skisserna.
Jag tittade på videofilmer av den fantastiska Tiler Peck jeté i hennes kostym som Little Dancer för Stromans arbete och tittade igenom en bok med Degas berömda balettmålningar och teckningar. Jag sökte på internet och tittade på bilder av Degas ballerinor och undrade möjligheterna att få utseendet till 2015 med hyllning till kostymerna för hans målningar samtidigt som de fördes in i framtiden och gör dem mångsidiga för dagens smältning av traditionell och samtida balett och till och med lyrisk jazz.
Jag blev entusiastisk när Kim och Heather var glada över min idé, och Heather började snabbt skissa en design på papper när jag talade om det som bubblade i min hjärna. Dräkten började ta form! Vi gick fram och tillbaka om hur man bäst skapar rätt utseende och ser till att kostymen skulle vara populär bland både dansare och lärare. Vilka linjer är mer smickrande för figuren, vilken längd eller form ger mer rörelse och vilket snitt ger mer blygsamhet?
Och sedan handlade det om att välja material. Vilka material ger det önskade mjuka, eteriska utseendet och vilka material fungerar bäst tillsammans? Jag insåg inte att så mycket gick till varje design av de 400 dräkter som Costume Gallery har varje år i sitt fulla och varierade sortiment.
Jag ville skapa ett romantiskt, antikt utseende och använda färger från Degas berömda målningar. Det var en utmaning att välja två färgpaletter som skulle ge det önskade åldrande utseendet medan de fortfarande hade tillräckligt med färg och djärvhet för att dyka upp på scenen. Vi bestämde oss för att använda en dammig guldtyll med ett lätt strö av glitter, täckt med antingen rodnadrosa eller kricka tyll för den skiktade kjolen. För den överdel med lårna valde vi antingen en rodnadrosa eller krickad lycra-topp med vackert spets med lätt sekvens i mittpanelerna. Ärmarna och den låga ryggen med bälte och båge påminner om Degas dansare från slutet av 1800-talet, men kjolens snitt och känsla är en modern, mer kantig look på en romantisk lång tutu.
Den slutliga designen och färgerna.
Efter att ha skissat bort och spelat med många tygprover valdes den slutliga designen, färgerna och materialen. Wow, jag hade faktiskt skapat en kostym! Och en vacker på det! Jag kände mig väldigt chuffad, men jag är väldigt medveten om att det var Kim och Heather's erfarenhet och skarpa designögon som verkligen fick magin att hända. De är genier och så passionerade över vad de gör.
Så vad händer nu? Min design gavs till mönstertillverkaren som har varit upptagen med att skapa symönstret. Materialet har beställts och en mockup kommer att skapas som jag kan se. Då får vi se hur det verkligen ser ut och om det faktiskt kommer att vara en genomförbar scenvärd skapelse. Faktorer som den slutliga kostnaden för produkten, baserat på svårigheten att behöva sy och mängden och kostnaderna för det begärda materialet kommer alla att bedömas och vi kan behöva justera designen flera gånger innan den slutliga avloggningen. Då sys dräkten och väcks till liv av en ung dansare i början av 2015 för Costume Gallery katalogfotografering. Jag kan inte vänta med att se min kostym utvecklas!
Följ min kostymresa på Instagram @DanceInforma och Facebook / dansinformation och se upp för min nästa uppdatering när jag reser till NJ för att se min kostym i köttet!
Foto (överst): De första skisserna av kostymdesignen.
Rekommenderat för dig
