Skapa en ny musikal: 'Marie, Dancing Still'

Lynn Ahrens, Susan Stroman och Stephen Flaherty, det kreativa teamet för Lynn Ahrens, Susan Stroman och Stephen Flaherty, det kreativa teamet för 'Marie, Dancing Still'. Foto av Walter McBride.

På lördagen den 23 februari var Steps Beyond Foundation värd för ett Artists Talk med titeln “The Creative Process Unraveled: Creating aNy musikal”. Den fullsatta kvällen (Steps Beyond's mest besökta evenemang hittills) presenterade Lynn Ahrens, Stephen Flaherty, Susan Stromanoch Karen Ziemba, med samtal tillbaka modererat av NY1 På scen värd, Frank DiLella.



Det här kreativa teamet: regissören / koreografen 'Stro', låtskrivarduon Ahrens och Flaherty och scenstjärnan KZ förbereder sig för sin utprövning av staden Marie, Dansar fortfarande . Den ursprungliga musikalen berättar den informerade men mest inspirerade historien om Marie van Goethem, den 14-åriga Paris Ballet-'råttan' som fungerade som muse för Edgar Degas 'berömd skulptur,“Lilla dansare”.



Hela sällskapet av

Hela sällskapet med ”Marie, Dancing Still”. Foto av Walter McBride.

Under ett besök på National Gallery i Washington, DC, såg Lynn Ahrens statyn ”Little Dancer”. Men för första gången såg hon bortom själva skulpturen och blev nyfiken på den smutsiga men ändå ständiga flickan i konstverket. Ahrens undersökte allt hon kunde om den här unga ballerina men fann att efter att Marie avskedats från sitt balettkompani verkar hon ha försvunnit ur historien spårlöst. Mysteriet och möjligheten i Maries liv, sammansättningen av balettens glamour och Maries arbetarklassfamiljs ödemark, och den spännande skärningspunkten mellan så många konstformer från balett och musik till måleri och skulptur, alla sammanfogade, i Ahrens ögon, var den perfekta plantan för en helt ny musikal.

Och Ahrens visste den perfekta ledaren för detta projekt - den femfaldiga Tony Award-vinnande regissören och koreografen, Susan Stroman. Stroman har inte bara skårorna på sitt bälte i Broadway-världen, men hon har också stor erfarenhet av att koreografera klassisk balett. Ahrens ledde boken och samarbetade med kompositören Stephen Flaherty för att skriva musiken, William Ivey Long deltog i kostymdesign och slutligen, med Stroman ombord, var det kreativa teamet på tävlingen.



Med New York City Ballet prima Tiler Peck i titelrollen, Liten dansare hade premiär på Kennedy Center hösten 2014. Nu fem år senare bearbetas showen (och bearbetas fortfarande varje dag i repetitionsprocessen) innan en tre veckors sit-down på Seattles 5thAvenue Theatre. En ny titel, nya låtar och nya skådespelare väcker nytt liv till denna efterlängtade produktion. 'Naturligtvis är Broadway ett underbart resmål', förklarade Ahrens, 'men jag är mer intresserad av att skapa bra teater och hitta rätt hem.' Men Broadway är det säkert i korten - särskilt med ett legendariskt kreativt team och spelare som Marie.


streb dans

Det viktigaste inslaget i en mördarshow? Alla fyra paneldeltagare är överens: samarbete. Lyssna - och verkligen hörsel varandras idéer och bekymmer - är grunden för lagarbete. För en skådespelare som Ziemba är hennes jobb att gå in på repetitionen varje dag och säga 'ja'. 'Du måste vara sårbar och ge alla riktningar allt innan du bedömer om ett val ska fungera eller inte,' förklarade hon. För Ahrens och Flaherty har lärande om skådespelarna inspirerat deras musik att förändras ochutveckla.'Om vi ​​vet att någons sortiment kan gå mycket högre än vad vi har skrivit', konstaterade Flaherty, 'vill vi omarbeta det för att visa skådespelaren i sitt bästa ljus.' Och för Stroman går hennes roll som huvudman utöver att bara styra skådespelarna. Hon samarbetar också med designteamet, dansarrangören, prop master och scenchef för att se till att alla i teamet arbetar mot samma vision, men också att deras behov och idéer hörs.

Lynn Ahrens, Tiler Peck och Susan Stroman. Foto av Walter McBride.

Lynn Ahrens, Tiler Peck och Susan Stroman. Foto av Walter McBride.



Och ju mer du utsätter dig själv och lär dig om de olika avdelningarna som arbetar med en show, desto bättre kommer du att kunna samarbeta. 'Lär dig så mycket du kan'uppmuntradZiemba.'Ta en klass om kostymdesign, volontär i scenledningsgruppen för din skolproduktion, och se och upplev så mycket konst som möjligt.' Alla dessa saker kommer att göra dig till en mer informerad, förståelig, öppensinnad och samarbetsvillig lagspelare.


edward butera nettoförmögenhet

Paneldeltagarna erbjöd också råd om hur du får ditt arbete 'där ute'. 'Delta i workshops och utställningar för att få ditt arbete - oavsett om det är's koreografi,dramatik eller komposition - upp på fötterna och framför publiken, rekommenderade Ahrens. 'Och var inte rädd för att ta en chans', tillade Flaherty. ”För flera år sedan, när jag gick på trottoaren i NYC, fick jag modet att be Lynn, som jag aldrig hade träffat, att skriva en låt med mig. Hon sa ja, och nu är resten historia! ”

Kvällens takeaways? Odla de färdigheter som kan hjälpa dig att växa till att bli en effektiv teammedlem, lyssna och höra dina medarbetares idéer, var ärlig och sårbar när du skapar din konst och ta risker som utmanar dig att gå utanför din komfortzon. Åh, och den viktigaste takeaway? Vi kan inte vänta med att se Marie, Dansar fortfarande !

För mer information om Steps Beyond Foundation, kolla in www.stepsnyc.com/steps-beyond . Och för biljettinformation och uppdateringar på Marie, Dansar fortfarande , besök www.5thavenuetheatre.org/show/marie .

Av Mary Callahan från Dance informerar.

Rekommenderat för dig

Populära Inlägg