'Chaired Memories' av Nailah Randall Bellinger. Foto av Olivia Moon Photography. Boston University Dance Theatre, Boston, MA.
30 mars 2019.
Kristin Wagner, kreativ chef för Lady Bos Productions , öppnade andra delen av hennes show, '….det är vad hon sa', med en kogent talad introduktion. 'Jag är lite obekväm med hur mycket arbete med' temat 'för kvinnofrågor finns där just nu, eftersom kvinnor inte är ett tema ... vi är människor,' hävdade hon. Detta var ett nyanserat påstående, men publiken verkade följa helt - de klappade och jublade.
'Uncaged' av Reina Gold. Foto av Olivia Moon Photography.
hur gammal är niall
'Det här är inte social rättvisekonst', fortsatte hon, 'det är snarare ett utrymme för olika kvinnliga konstnärer att ha ett utrymme att presentera sitt arbete när det så ofta är rikligt för andra kön.' Flera publikmedlemmar skrattade åt denna eufemistiska formulering. Showen förblev trogen mot denna etos, som en samling verk från femmeidentifierande konstnärer - de som berättade sina historier, eller helt enkelt uppvisade sina konstnärliga intressen, med passion och kreativ facilitet. Alla verk hade en unik estetik och betydelse (eller potential för tolkning för mening). Följande verk sticker ut för mig som mest minnesvärda, som betraktare.
Venus och Mars kom tredje i första akten, en duett koreograferad av Andrew Genova och dansad av Genova och Rochele Charlery. Det som stod ut för mig först var en estetik av färgglada färger i designelement. Till exempel hade dräkter svart och blått och bakgrunden tändes orange. I likhet med en välkonstruerad experimentell modern konstmålning med alla olika nyanser kastade ihop, den hade en bred palett som bara på något sätt arbetade . Alla färger hade en gemensamhet, men i en ljus livlighet.
Rörelsen var också ganska livlig och full av olika element. Ett särskilt effektivt ögonblick i rörelse var med relativt enkel vridning i en cirkel, armarna höjde som om de berömde. Dansparet vände sig sedan bort från scenen och lät en arm svänga naturligt och lät den göra vad den skulle göra. Ögonblick av långsammare action gav intriger genom kontrast och förändring - till exempel höjde Charlery långsamt sin kjol högre upp på benet. Ett ner-och-upp-element var också framträdande rörelse hade en klassisk modern dansjordnad som kompenserade en kontrollerad hiss. Sammantaget, även med sådan komplexitet, Venus och Mars hade en enkel cool. Det var glad att vara vad det var, och det var underbart att uppleva.
Tredje i andra akten var a manisk meditation , dansade och koreograferades av Jenna Pollack - en visuellt slående och på djupare tanke mentalt stimulerande, minnesvärd klump av danskonst. I mörkret var Pollack knappt synlig när han gick vidare och rörde sig sedan. Sedan dök ett ljus bakom henne, hennes mer synliga men fortfarande mystiskt bara knappt urskiljbar. Hon rörde sig med en enkel nåd och erbjöd en virtuositet inte av komplexa fotarbeten utan av anslutning och flöde i sin egen kropp.
Att hålla rörelsen enkel verkade vara ett klokt val koreografiskt, eftersom mycket kan ha gått förlorat i den mörka belysningen. Det slog mig att detta var en av de tillfällen då experimentella artister lyckades utmana traditionella normer och värderingar för konstskapande på ett tillgängligt och tilltalande sätt. Det sätt på vilket ljuset belyste hennes fysiska konturer, samtidigt som vi inte fick se mycket mer, var fascinerande på ett sätt som ord inte riktigt kan fånga.
Efter att ha rört sig i detta ljus under en tid verkade det som att hon släpade med något annat. Ljuset bytte sedan färg när hennes rörelse blev mer komplex, eftersom det också blev mer synligt i detta ljus. Det här avsnittet, men i själva verket alla avsnitt, kunde kanske ha förkortats och förmedlat samma idé. Ändå bidrog deras längd tänkbart till att skapa en meditativ känsla, som titeln tycktes hänvisa till.
Nästa skift var att lamporna började byta färg, tillsammans med musiken (av Peace and Pilgrim) som pulserade mer. Med ett flimmer i musiken flimrade också lamporna. Även när det verkade som om handlingen stiger på dessa sätt slocknade snart alla lampor på scenen, arbetet var klart. Detta var en dualitet, en opposition. Den stod bredvid en kraftfull, förutvarande dualitet i arbetet övergripande, en som genomsyrar konst - och liv - det mellan ljus och mörkt. I en relativt kort danskonst retade Pollack på frågor man oändligt kunde fundera över - och gjorde det med visuell intrig och list.
'Chinoiserie' av Jennifer Lin. Foto av Olivia Moon Photography.
Avsluta showen var Kinesiska serier , en samling med tre olika dansstycken och en video som berättar historier om - och hyllning till - den asiatisk-amerikanska upplevelsen. I J. Chan öppnade arbetet med en solo till sin egen berättelse, en poetisk delning av hennes minnen som växte upp i hennes familjs kinesiska restaurang. Som detaljerna i berättelsen byggdes blev den mentala bilden tydligare för publikmedlemmar, så gjorde nivån på intensitet och virtuositet i hennes rörelse. Det kändes som en snygg konstruktion, vilket gjorde att hennes fullständiga förmåga kunde vara mer meningsfull i motsats till något mer skonsamt och milt.
Hennes rörelse var också uppfinningsrik och till synes sann mot henne själv som en flyttare. Vid ett ögonblick hoppade hon med ett knä uppåt och sedan det andra, ett ben klippte bakom sig för att driva en sväng när hon landade. När hon gick på golvet mjukade hon in i dess stöd, men använde också kraften som den gav för att driva tillbaka henne uppåt. Varierade tempos, nivåer och platser i rymden i linje med en dualitet i temat - bitter söthet känslan tycktes vara att hon var ledsen över att hennes föräldrar var tvungna att sälja restaurangen, men glad och tacksam över att ha dessa formativa minnen. Hennes kostym, röd och blå i stil med traditionell kinesisk klädsel, anpassades också till denna dualitet.
En annan dansare, Flora Hyoin Kim, gick med i henne för att starta en minnesvärd duett. När de rörde sig skapade de skuggor på den vanliga vita bakgrunden, som jag inte kunde ta ögonen på. De rörde sig fram och tillbaka över scenutrymmet, deras rörelse med en sträckande och en längtan. De hamnade i 'x' -form på marken och förmedlade att de hittade en sista vila från allt det sökande och längtan. De gick ut och en berättad video (av Jennifer Lin) spelades, som kraftfullt berättade en historia om att komma till USA från Kina (och början på livet i det förra).
Videon bleknade ner och Kim gick in igen med en vit klänning och en ljus svart sjal.
Ibland flyttade hon sjalen som en rekvisita och höll den andra gånger lindad runt sig.
Dansande med elegant enkelhet, men också en intensitet, undersökte hon möjligheterna att röra sig genom rymden. En cirkel utvecklades mot slutet och gav en tilltalande harmoni i ordningen. Hon slutade med en närvaro av styrka, men ändå smidighet, och jag kunde bara le. Det här var hennes berättelse i dans. Alla stolta femme-identifierande artister i Lady Bos Productions '…..det är vad hon sa' delade sina berättelser, och de berättelserna räckte. Konsten att självuttrycka och meningsfull berättande kan mycket mer än tillräckligt.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
