ELSCO Dance's 'Close'. Foto av Mikey West. Huntington Avenue Theatre, Boston, Massachusetts.
11 augusti 2018.
Duetformen kan få konsten att tala till en av de mest medfödda mänskliga upplevelserna: två personer som interagerar i tid och rum. Boston Contemporary Dance Festival, värd Urbanity Dance, hade många anmärkningsvärda verk av varierande antal dansare i showen 20:00. Mest slående var dock det stora antalet och stilistiska variationer av duetter. Detta var övertygande och uppfriskande att se, med tanke på övergripande trender inom samtida dans.
Tredje i nattens sortiment var Robert Mark Dance sammanvävd skugga , koreograferad av Robert Mark Burke, en samtida balettduet som slår i både dess tekniska våg och atmosfäriska grymhet. Dansaren Monica Gonzalez började poserad, spotlight center stage och sträckte sig upp ambitiöst. En poäng av klassisk körsång började, vilket gav en känsla av en högre makts närvaro. Hon började röra sig med kommando, men ändå med en upprördhet.
Robert Mark Dance i 'sammanvävd skugga'. Foto av Mikey West.
Ljus steg snart och hennes partner, Jared McAboy, gick med. Ljus vinklade så att dansarna skapade skuggor när de dansade - därav titeln sammanvävd skugga. Röda och gulddräkter ökade intensiteten i rörelse, musik och belysning. De dansade tillsammans i ett magnetiskt förhållande - ibland okontrollerat dragna till varandra, andra gånger avstötade.
Det fanns ögonblick av till synes underkastelse, till exempel att Gonzalez smälte in i McAboy eller rörde sig i mycket lägre utrymme. Då skulle hon stiga högre eller flytta ifrån honom. Uppfinningsrika fraser, initierade av gemensamma artikulationer, matchade slående musikalisk dynamik. Det fanns en Balanchine-smak av avsiktlig assymetri för dramatisk effekt och ökad virtuositet. En slående fras var en felaktig förvandling till ett språng som gick hela vägen till golvet (genom en planka).
Mark Burke höll inget tillbaka, och inte heller hans dansare. Till slut dansade Gonzalez under McAboy, i till synes underkastelse, en hel del tid. I en '#metoo', '#timesup' ålder kändes detta lite socialt ton-dövt. Ändå, tack och lov, lämnade McAboy och Gonzalez steg för att avsluta pjäsen när hon började - poserade i ett mittljus. Detta val skapade en kraftfull 'helcirkel' -struktur.
Innan pausen kom Kind mot kind , koreograferad av Jaclyn Walsh i samarbete med Brandon Koepsell. Det var en modern dansvridning på mjuk, klassisk mjuk sko. Arbetet på något sätt förkroppsligade samtidigt suave och devil-may-care quirkiness. Fred Astaires version av låten räckte ut, med lite av den klassiska feedbacken i skivan - atmosfärisk, snarare än irriterande.
Dansarna Walsh och Koepsell utförde klassiska mjuka sko fotarbeten med moderna detaljer, inklusive böjda fötter, inversioner och uppfinningsrika hissar. I ett ögonblick väntade Koepsell till exempel Walsh för att möta honom när hon tog en backbend. Efter ett delikat fotarbete lyfte han henne för att sedan få henne att snurra runt ryggen horisontellt. På något sätt kände sådana stilistiska skift inte skakande utan var istället silkeslen.
Jaclyn Walsh och Brandon Koepsells 'Cheek to Cheek'. Foto av Mikey West.
Dräkter var på 1950-talet klänning-avslappnad - en puffy blå prickig klänning för Walsh och byxor med en krage skjorta för Koepsell.
Dessa tycktes rama in och matcha deras rörelse underbart. Linjens energi och precision ersätter förlängningshöjden. Renheten i linjen vid användning av scenutrymmet, eftersom de lutade i varv och steg runt scenen, var lika exakta - exakta, utan att känna sig snygga eller alltför formella.
Allt kändes lika naturligt som att andas. Det kändes som om jag andades tillsammans med paret, med den lättheten jag tittade på. Det fanns ingen uppenbar romantik, men dansarnas nära samband som människor som brydde sig om - och förstod varandra - var tydliga. När de avslutade pjäsen och lamporna slocknade bröt publiken ut med rausande applåder. Välförtjänt, tänkte jag.
Strax efter paus var ELSCO Dance's Stänga , koreograferad av Jeffrey Gugliotti och Ellenore Scott och dansad av Gugliotti och Amelia Lowe. Det förde ett tydligt tonalt skifte från föregående bit. Lightning (från Chris Fournier) skapade skymningstoner och kostymerna var svarta. På samma sätt som sammanvävd skugga, men med rörelser som är helt stilistiskt annorlunda förde skuggor visuella intriger.
Ansikten, enkelt (men ändå tydligt) fotarbete och nivåer i rymden - snarare än virtuositet - gav intriger. I partnerskap skapade räta och böjande knän form och nyans. En övertygande sektion med en dansare vänd framåt och den andra bakåt. Jag kände tydliga energiska linjer i rymden. Detta framåt-framåt-framåt-tema återuppstod här och där, till exempel när Lowe föll framåt (men mot scenen) in i Gugliotti (vänd nedåt).
candice patton föräldrar
Hon steg sedan för att hamna framåt och vända sig i rymden genom sin egen och Gugliottis framdrivning. En känsla av att stödja varandra, men ändå gå vidare på sin egen väg, var tydlig. Detta tema genomfördes till slutet - de två stående spotlight centerstage, omfamnar men också når uppåt. Bilden och dess betydelse var verkligt resonanta.
Hollis Bartlett och Natalie Trogdons ”transmuting”. Foto av Mikey West.
Näst sista på natten var transmuterande , koreograferad och framförd av Hollis Bartlett och Natalie Trogdon. Särskilt intressant för detta arbete, som en duett, var deras enhet utan att komma i kontakt (öga eller fysiskt) eller ens komma så nära varandra i rymden. Arbetet var också ganska estetiskt tilltalande, i verkligaste och enklaste bemärkelsen, utan några knep eller flashighet. Den enda poängen var deras andedräkt och fotljud över scenen. Dräkterna var en ren, enhetlig blågrå. Belysningen var blågrå, med en gula nyans för att passa.
Paret inledde arbetet med unison fotarbete mönster, rytmerna för deras steg i perfekt synk. Ett ben skulle svepa bakom, för att skära ut det andra benet och få det att falla framåt - paus och lila från oundvikliga fysiska lagar som hjälper till att skapa rytm. Det fick mig att komma ihåg något om samtida dans som verkligen fascinerar och glädjer mig - dess frekventa undersökning av hur man använder fysikens lagar till en fördel, snarare än ett mål att trotsa dem.
Lite senare, skakningar och vokaliseringar på en plats en tilltalande stilistisk förändring. Något med det var otroligt roligt och publiken skrattade. I ett annat avsnitt tog de ett nytt skifte genom en lång paus. Sedan kom kortare pauser efter frasarbete - medan de mötte uppför scenen, varva långsamt överkropparna för att vända sig bakom scenen.
Upprepning av denna tydliga struktur, tillsammans med upprepning och tydlighet under hela arbetet, kändes meditativ. Pjäsen visade hur det finns oberäknliga sätt att dansa tillsammans som ett par - det krävs bara fantasi och våg. Med flera fantasifulla, djärva duetter i föreställningen visade Boston Contemporary Dance Festivals kvällshow det högt och tydligt.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
