Nozama Dance Collective i 'Enough'. Foto av Mickey West. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
4 augusti 2018.
Konceptet för Nozama Dance Collective (NDC) Tillräckligt växte ungefär tillsammans med framväxten av '#metoo' -rörelsen - men dess tydlighet och hårdhet hade bryggt mycket längre. Gracie Novikoff och Natalie Nelson Schiera, grundare av NDC, ville använda dans för att hävda att kvinnor har fått nog, har hört nog och är tillräckligt.
scott rogowsky wiki
Redan från början ville de involvera kvinnliga dansare och dansare utanför Nozama, precis som de gjorde i förra årets show, Kroppar och val . Namnet 'Nozama' är i sig ett påstående om kvinnlig bemyndigande - som ett samarbete för den negativa, könsbestämda termen 'amazon' (en stor, kraftfull kvinna). Resultatet av att Nozama och dessa olika enheter gick med var 16 verk av tankeväckande, estetiskt modig danskonst.
Nozama Dance Collective i 'We Will Speak When'. Foto av Mickey West.
Vi talar när , koreograferad av Novikoff och dansad av fem NDC-dansare, öppnade natten. De började i en diagonal linje, gester upprepade i kanon. De korsade och korsade benen, vikte underarmarna in och släppte ut dem. Dessa gester började inkludera mer virtuosa, 'teknikbaserade' element, även om de var mer improviserande (varje dansare med något något annorlunda). Dessa dansare delade mycket men var också tydligt individer. Sammantaget fanns det tydlighet men också rå frihet.
Ansikten och dansarnas relationer i rymden (in och ut ur formationen) var skarpa och städade. Men skakningar, stansningar och andra sådana starka gester signalerade agitation. 'Vi kommer att tala när' det finns absolut inga begränsningar, man kan gissa titelns betydelse. Kommunikation kunde bara ske genom rörelsens fysiska råhet. Det kunde ha varit tal, även om arbetet till hands var dans, använder många samtida koreografer tal. Men meningsfullt så fanns det ingen.
Mot slutet stannade alla dansare i stillhet, i skarp kontrast till den kontinuerliga rörelsen annars under hela verket. Sedan kom ett gutturalt skrik. Detta var chockerande, och kanske utan omedelbar tydlig implikation. Ändå kan jag bara tänka djupare, kanske minus tal, bara skrika. Då bildade dansarna en cirkel, länkade armar och delade vikt för att stödja varandra. Ljusen tappade. För närvarande skulle de vara tysta.
nancy cordes kropp
Två bitar senare kom Resonans , koreograferad av Colleen Roddy och dansade av hennes företag Colleen Roddy och Dancers. Ett tema för delad energi i samhället var klart från början. Tre dansare började arbetet och en övertygande två-mot-en-dynamik började - två dansare som växlade fraser med varandra. Fler dansare gick med, och formationer började skifta till nya formationer på härliga sätt.
Partnering var också slående, ibland till och med hisnande vackert, både metaforiskt och estetiskt - till exempel i en dansare med ett utsträckt ben som skickades till nya partners för att sedan vika inåt till en boll. Spännande var också en kulturell smak. Poängen (“Youlogy” av Volcano Choir) hade starka nedslag och rörelsen en motsvarande grund. Allt detta påminde om kulturell afrikansk dans, och musiken följde den - på ett traditionellt, hjärtvärt sätt. Estetiskt sett kom alla dessa element samman.
Musiken skiftade till något mer högtidligt och mystiskt ('Elevator' av Keaton Henson), som tycktes initiera ett övergripande atmosfäriskt skifte. Belysning av Jeffrey E. Salzberg sänkte till slående midnattblå nyanser. Kodifierad rörelseordförråd inramades på rörande sätt, som att vända påbörjat från en annan dansares rygg (från rygg till rygg) - som en stjärna som skjuter ut delar av dess substans. Initialt stödjande momentum ledde till en oberoende väg.
En annan rörande gest var en hand till en meddansares axel, vilket signalerade anslutningen utan kontroll. De bildade en pyramidformation för att avsluta stycket och stödde dansaren på toppen för att stiga högt. 'Det tar en by' att stiga upp så högt. Den byn de hade. Jag ville att en unison del skulle bli längre, vidareutvecklad - men allt som allt var arbetet underbart konstruerat och utfört.
I andra akten kom Evolve Dynamic's Inter / Intra , koreograferad av Nicole Zizzi - en mångfacetterad, men ändå effektivt diskret utforskning av gruppdynamik. En rad dansare började vända sig utanför scenen och skiftade sedan till ansiktet framåt. Rörelsen inkluderade enkel gest som, med alla dansare som rör sig så här tillsammans, blev nyanserad och övertygande. En dansare började komma fram - steg, sträcka sig och vända ned scenen med tydlighet och övertygelse. Andra dansare följde och snart växte nya formationer fram.
chehon
Nozama Dance Collective i 'Perceptual Projection'. Foto av Mickey West.
Det som särskilt nöjde mig med alla dessa formationsförskjutningar och formuleringarna i formationerna var ett tålamod för allt. Koreografin tog sin tid att andas och vara närvarande, liksom dansarna som framförde den. Också anmärkningsvärt var en upprepad gestsekvens av ett öra mot ena axeln, samma hand stiger för att vila på den, och sedan en vridning av nacken för att hakan ska stiga upp mot himlen - slående i dess yttre enkelhet men också dess djupare nyans .
Detta gjordes genom stegmönster och enkla svängar - ensemblen gjorde tillsammans dessa enkla steg till trollbindande bilder och energiska effekter. Höga språng, skyhöga förlängningar och flera varv var inte nödvändiga för att få dessa effekter. Dessa kvinnor som rörde sig tillsammans i rymden, med smart konstruerad frasarbete och gest, var mer än tillräckligt - precis som temat i showen hävdade att de själva är.
Uttrycket av showens tema kom till en topp i slutstycket, Tillräckligt, koreograferade av Novikoff och Shiera. Till att börja med låg dansarna - över hela scenen - med tidningar. En voiceover-poäng (med underliggande instrumentala toner) påminde valet 2016, efter invigningen av Donald J. Trump och de tidiga dagarna av hans presidentskap. Ett särskilt tema var kvinnors rättigheter och bemyndigande - Elizabeth Warren definierade egenskaperna hos 'otäcka kvinnor', nyhetsredaktörer som diskuterade tillgång till preventivmedel och pro-choice aktivister som skandade rallyparoller.
Under hela tiden rörde sig dansarna med sina tidningar - räckte, gester, vänder och sträcker ut benen på ryggen. Något med tidningarna kändes påtagligt, konkret och begripligt bland de kaotiska nyheterna om röstberättelsen. Rörelsen hade samma kvaliteter - linjära (med enstaka kurvor för att mjuka upp), med tydliga ansikten och utförda med övertygelse. Dansarna steg, musiken skiftade och belysningen blev ljusare.
Voiceover talade om kvinnor som 'kämpar tillbaka' och tar ansvar för sin framtid, till exempel genom kvinnomarsjen direkt efter invigningen 2017. Rörelsen blev mer lyftad och mindre upprörd.
Det fanns gester att nå upp - i styrka men också i ett mjukare hopp. Formationerna var i tydliga linjer, vilket innebar enhet och tydlighet i visionen. Ljusen kom ner, men hoppets och solidaritetens energi steg fortfarande påtagligt genom teatern. I showen övergripande, men särskilt i det ögonblicket, kändes det viktigaste av det tredelade temat att kvinnor är tillräckligt. Dansarna utförde skickligt genomtänkt konstruerad koreografi. Alla tekniska element kom samman för att stödja koreografi och performance. Tillräckligt demonstrerade kraften i välkonstruerad danskonst att tala till en aktuell, universellt meningsfull fråga. Dans kan också vara mer än tillräckligt.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
mike sherm bio
