Nästa i Dance Informa's “5 saker jag vill berätta för dansare” serier. Här får vi råd från en kostymdesigner om den kreativa processen och att hålla sig inom budgeten. Kom tillbaka de kommande månaderna för vägledning från andra experter!
juni claire dansskola
Bessie-prisbelönta kostymdesigner Liz Prince är kanske mest känd för sitt arbete för Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company, som hon har kostymerat sedan 1990. Hennes hela kreditlista är dock så lång som din arm, eller även ditt ben. Här är några höjdpunkter: Doug Varone, Mark Dendy, Jane Comfort, David Dorfman, Ralph Lemon, Baryshnikov / White Oak Dance Project, Boston Ballet, Pilobolus och Trey McIntyre för American Ballet Theatre. Prince undervisar också i kostymdesign, inklusive på Manhattanville College och State University of New York vid inköp.
Här är hennes tips för ett produktivt och inspirerat samarbete med din kostymdesigner.
# 1. Erbjud riktning.
'De mest framgångsrika samarbetena med kostymdesigners börjar med vägledning från dig, koreografen', säger Prince. Det kan vara något enkelt. Kanske är det typen av tyg - till exempel lätt och flytande, eller tungt och svängande. Ett bra sätt att förena alla showens visuella element är att bestämma en färgpalett från början, säger hon.
Eller inte. 'Houndstooth-kontroller!' var vad en koreograf ville ha från Prince - tillsammans med blommor och metallik. 'Att balansera det tog lite arbete', minns Prince, 'men till slut fungerade det verkligen.'
Kostymdesigner Liz Prince i sin studio. Foto av Ken Gabrielson.
# 2. Att se är att förstå.
Visuella bilder - ett fotografi, vykort eller målning, låt oss säga - kommer att vara till hjälp för din kostymdesigner. Objektet kan innehålla skildringar av kläder, men det behöver inte, säger Prince. 'Det kan bara väcka stämning eller föreslå en form', tillägger hon. För att samla in material som kommer att starta en konversation föreslår hon att besöka konstgallerier och museer.
# 3. Visa och berätta.
Oavsett om en dans är klar eller pågår, kommer det att berätta mycket för din kostymdesigner att titta på den, enligt Prince. Om dansen har en historia kan designern använda klädspråket för att bygga karaktärerna. Sådana dräkter kan kommunicera status, kön, ålder, era, tid på dagen, hur karaktärerna känner för sig själva och till och med vädret, säger hon.
För en abstrakt dans finner Prince att designern behöver olika typer av ledtrådar. Dansens känsla av rymd och form, belysningen, uppsättningen och mer styr kostymvalen.
# 4. Vardagliga inspirationer.
Uppmuntra din kostymdesigner att observera dansarnas gata och repetitionskläder. 'Detta sparar både tid och hjärtesorg', säger Prince. 'Designern kommer att se de plagg dansarna känner sig bäst i, liksom vad de vill visa eller täcka över.'
Du kan också låta dansarna ta med sig många egna kläder till en repetition, medan kostymdesignern levererar inköpta kläder med låg budget. 'Låt dansarna prova saker i en mix-and-match gratis-för-alla', föreslår Prince. Du och din designer kanske kan slå dig ner på kostymerna då och där.
Eller kanske ser du några kombinationer du gillar och låter designern skapa andra för att sys i en kostymbutik. Sådana butiker finns i de flesta städer. Formgivaren kan också sy kostymerna, även om detta inte nödvändigtvis är fallet, enligt Prince.
'Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Companys vaudeville-liknande' Quarreling Pair 'behövde kostymer som var varierade, excentriska, löjliga och underbara', säger Liz Prince. Foto av Stephanie Berger.
# 5. Tid och pengar.
Hur du ska skapa kostymer beror mycket på din budget. Att ha dem skräddarsydda är nästan alltid dyrare än att köpa dem färdiga eller montera dem från köpta artiklar, säger Prince. Prislappen för skräddarsydda kostymer varierar kraftigt beroende på designens komplexitet, kostnaden för tyget, antalet dansare och andra faktorer.
Tid är en annan viktig fråga. 'Jag kan inte berätta för dig hur många koreografer som har ringt mig för att klä en dans en vecka eller två före föreställningen', säger Prince. ”Två eller tre månader är en mer realistisk tidsram för att inte bara rådgöra och designa utan att få färgrutor, handla de valda tygerna, klippa, sy och passa.”
Med det sagt, tillägger Prince, att kostymera en dans är en del av en kreativ process som utvecklas i realtid. 'Jag har varit i underbara projekt som omfattade ändringar ända till slutet', säger hon. 'Det kändes som att vi gled in i hemmet tillsammans på öppningskvällen.'
javier lopez fru
Av Stephanie Woodard från Dance informerar.
Foto (överst): Liz Prince tog med en enhetlig färgpalett till dessa kostymer för Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Companys verk 'Spent Days Out Yonder'. Foto av Lois Greenfield.
