Philadanco i Dawn Marie Bazemores 'A Movement for Five'. Foto av Julieanne Harris. Joyce Theatre, New York, New York.
15 juni 2018.
Det hade gått lite tid sedan jag hade kunnat njuta av Philadanco. Mitt minne påminde om ett välpolerat, professionellt och produktivt dansföretag. Fredagen den 15 juni på Joyce Theatre påminde jag mig om dessa egenskaper och några fler som jag inte förväntade mig.
Landskapsmålaren Clyde Aspevig har sagt, 'Ju mer jag målar detaljerna, desto mer verkliga ser målningarna ut för mig.'
Medan intervjuar Joan Myers Brown i slutet av maj talade hon massor om att göra ett uttalande men göra det genom konst. Med varje balett tvingades publiken att ta itu med den svåra verkligheten i situationen i vår stora nation. Det var helt enkelt hisnande att så många frågor kunde genereras av det som presenterades på scenen. Arbeten presenterades var Vikt prisma av Thang Dao, Ny frukt av Christopher Huggins, En rörelse för fem av Dawn Marie Bazemore och Med (In) Vers av Tommie Waheed Evans.
Philadanco i Thang Daos ”Folded Prism”. Foto av Julieanne Harris.
Öppnar natten med Daos arbete, Vikt prisma verkligen var en drömmande start på kvällen. De rena linjerna och det utarbetade partnerskapet i balettdansörernas (William E. Burden och Joe Gonzales) stil, balans och makt skickade mig kategoriskt till en plats av hunger, och önskade att jag kunde kastas in i det vandrande stil som de dansade i med deras kamrater.
De flesta bordskakningar i programmet var Huggins och Bazemore-verken. Dessa verk placerades strategiskt mitt i programmet för att underlätta publiken i deras starka ämne. Efter att ha lämnat den nästan sterila men vackra miljön som skapats av det tidigare arbetet fick publiken sitta med frågan ”Vad ska du göra?”, Som var verbaliserad, under Ny frukt. Detta ögonblick var kulminationen på andra hisnande ögonblick inom baletten som skildrade de hårda bilderna av lynchning och skytte.
Med ett ämne som oavbrutet undertrycks inom nationen avslöjade baletten övertygande den sociopatiska naturen hos vår nation, dess beslutsfattare och dess invånare. Med musik som skickade oss genom olika perioder och rörelser i baletten fanns det ett centralt tema: nedbrytning av svarta och bruna kroppar, sanktionerade av den amerikanska regeringen. Tufft, jag vet! Komplexiteten och skönheten i den väl avrundade och varierade koreografin gav ironiskt nog en radering till orättvisa som ständigt ägde rum under hela arbetet. Kudos till Huggins för att skapa utrymme för konversation via Ny frukt och ytterligare adulation till Myers Brown för att presentera detta arbete på Joyce, i Chelsea (ett av de mest välbärgade stadsdelarna i New York City). Efter att ha tappat tårar från den hårda verkligheten som presenterades, svepte en känsla av känslor över mig. Jag kände mig hjälplös som en afroamerikansk man, men jag kände mig också sett och talad för, vilket inte är fallet i många presentationer av amerikansk modern dans över hela landet.
Philadanco i Dawn Marie Bazemores 'A Movement for Five'. Foto av Julieanne Harris.
Efter en kort paus kom En rörelse för fem , som delade Bazemores perspektiv på socio-politiska frågor. Ett annat tungt ämne för publiken i New York, men lämpligt. Denna bit behandlade systemet som felaktigt åtalade 'Central Park 5'. I programanteckningarna för detta stycke fanns ett citat: ”Du kan förlåta men du kommer inte att glömma. Du kan inte glömma vad du förlorade. Inga pengar kan någonsin få tillbaka den tiden. ” (Kharey Wise) Detta tillsammans med rörelse, kostym och belysning visade arbetet helt robust vad jag såg som närmast möjliga förståelse för vad det innebar att vara i 'The Central Park 5'.
Slutligen kom Med (In) Vers, ett dramatiskt, i golvet och känslomässigt arbete. Tematiskt påminde detta arbete om annat arbete jag haft av Evans. Dansaren Mikaela Fenton stod ut bland flocken och utnyttjade verkligen en lugn panik som sipprade ut ur varje fiber i hennes varelse. Det var svårt att inte följa Fenton under hela denna tidiga leverans av andlighet och sarrow.
Philadanco i Tommie Waheed Evans '' With (In) Verse ''. Foto av Julieanne Harris.
Tiderna för att gå på teatern är inte längre för att bara fly från verkligheten. Philadancos måste-se-program skapade en flykt för tittare av programmet, samtidigt som vi med rätta påminner oss om verkligheten vi har blivit domare för och hur det kan påverka oss hela tiden. Oavsett din rasbakgrund eller politiska ställning förlåter programmet dig till en plats för empati och vaksamhet. Är det ändå poängen med konst? Var noga med att hitta ditt sätt att se Philadanco den här säsongen.
Av Demetrius Shields of Dance informerar.
Rekommenderat för dig
